기숙 생활 학원 소개 학원×도쿄 데스 록=아이들로부터 배우는 연극적 체험!
머그페스 '20 참가 작품의 하나로 기획된 기숙 생활학원 처음 학원×도쿄 데스록에 의한 'Anti Human Education II'. 연출가의 타다 준노스케씨(도쿄 데스록 주재)의 「연극을 만들자!」라는 호소에 응한 프리스쿨의 10대의 아이들이, 작년 12월부터 약 2개월에 걸쳐 워크숍에 임해 왔습니다 했다.
신형 코로나 바이러스 감염증에 대한 배려로부터 공연 자체는 중지로 해, 2월 28일(금)에 가나가와 현립 청소년 센터 스튜디오 HIKARI에서, 무관객(관계자만 참가)에서의 발표회가 행해졌습니다. 그러나, 아웃리치 활동(아티스트에 의한 출장 서비스)으로서는 프로덕션에 이르기까지의 대처에야말로 의의가 있다고 생각해, 이번은, 그 발표회까지의 길을 리포트합니다.
타다씨와 처음으로 학원의 아이들과의 교제는 3년 정도가 됩니다. 지금까지는 1년에 1회 워크숍을 실시할 뿐이었습니다만, 이번은, 1개의 연극 작품을 만들어내는 것을 목적으로, 재차 참가자를 모았다고 합니다.
연습의 시작은 작년 12월 26일. 그 후는 주말 등을 중심으로 주 1회 정도 모여 말 게임 등의 워크숍을 거듭해 왔습니다.
「연극은, 트라이＆에러의 반복으로 만들어 가는 것이 재미있는 것이며, 때로는 “완성하지 않는” 것의 재미도 있습니다.내가 무언가를 가르치는 것보다, 그들과 함께 생각해, 재미있기 때문에 해 보자, 라는 느낌으로 진행하고 있습니다」(타다씨)
2월 초순의 워크숍에서는, 슬슬 “연극”의 골조가 되는 토론이 시작되고 있었습니다. 분명히 테마는 학교 수업과 관련이있는 것 같습니다. 우선은, 각각이 떠오르는 「아침의 풍경」 「체험하게 해 싫었던 것」 「해보고 싶었던 것」등을 들고 갑니다. 도대체 어떤“연극”이 생기는지, 흥미진진…
“필요하면 다소 텍스트를 만들지도 모르지만, 내가 새로운 말을 만들어 기억하게 한다는 흐름은 없습니다. 하지만 어떻게 될지는 나도 모르겠어요(웃음)」(타다씨)
그리고 성과발표회가 열린 2월 28일(금). HIKARI의 벽면에는 4개의 팀으로 나뉘어 간 토론 내용이 게시되었습니다.
아이의 기분을 알게 하는 팀, 집단 묵시 팀, 카게구치 팀, 만원 전철 팀. 도대체 어떤 이야기가 될지, 짐작도 되지 않습니다만, 어쨌든 “수업”의 시작을 말하는 벨이 울렸으므로 자리에 도착합니다.
수업에 앞서 아침의 회는, 처음 학원의 습관에 따라 「독경」으로부터 스타트. 관객석에도 프린트가 나뉘었으므로, 모두 건강하게 반약 심경을 창화했습니다.
1시간째는 「아이의 기분을 알게 한다」.
교단(무대)에 서는 선생님이, 교실(객석)의 학생에게 “어른의 정론”을 밀어붙이고 있는 전개에 쓴웃음을 지으며, 어쩐지 마음이 아파요. 어른의 불합리한 언동을, 아이들은 시비아인 눈으로 보고 있구나, 라고 우리 몸을 되돌아 보았습니다.
옆에 앉아있는 아이가 갑자기 말을 걸었다고 생각하면, "배우"인 처음 학원의 아이들이 함께 앉아 있었기 때문에 깜짝. 「고객 참가형」이라기보다, 무대와 객석의 경계가 없는, 혼연 일체가 된 연극이군요.
2시간째는 『집단 묵시』.
단토, 포이버려, 걷는 스마트폰 등 어른들의 용서하기 어려운 행위를 멈추기 위해 그 행위를 한 사람을 모두 묵묵히 둘러싼다. 그것이 "집단 묵시 게임"입니다. 그래서 무대도 객석도 정리하고 모두 체험해 보았습니다. 「다른 사람에게 보여지고 있으면 아무것도 할 수 없겠지!」라고 하는, 아픈 곳을 찔린 기분입니다.
휴식 시간을 사이에 두고, 3시간째는 「카게구치」. 테마에 맞춰 객석도 무대를 둘러싼 스타일로 바뀌었습니다.
말하는 것은 재미 있지만 말하는 것은 슬프다. 아이들은 무엇을 생각하면서 이 테마를 토론했을 것이라고 생각하게 됩니다.
4시간째는 「만원 전철」.
통근 시간대, 수도권을 달리는 전철의 승차율은 150%를 넘는 노선도 있을 정도입니다. 「사람의 기분을 아는 어른이 될 수 있다」라고 말해집니다만, 만원 전철이라고 하는 환경은 「사람의 기분을 알면 하고 있을 수 없는 상황」이군요…
기숙 생활 학원 소개 학원×도쿄 데스록에 의한 「Anti Human Education II」는 시기를 다시 상연될 예정입니다. 더 이상의 소개는 스포일러가 되어 버리므로, 신경이 쓰이는 테마를 찾은 분은, 꼭 공연에 발길을 옮겨 주세요!
성과 발표회 종료 후의 학생들에게, 감상을 들었습니다.
“워크숍이나 처음 학원에서 발표할 때와는 달리, 이번은 티켓을 팔아 공연을 실시하는 것이기 때문에, 진심도가 다릅니다.그”진심이 된다”라고 하는 것 자체가 즐거웠습니다.이 공연은 또 형태를 바꾸어 행해지는 것 같습니다만, 연습하는 시간이 늘었다고 하는 것이므로, 그것은 그것으로 좋았다고 생각합니다」(비비)
"처음에는 악마 일까, 달마 씨가 넘어 졌다거나 놀기만했습니다 (웃음). 자신들의 친밀한 것을 극으로 하면 의외로 재미있게 전해질지도, 있어. 어떻게 될지 전혀 보이지 않았지만, 즐거웠습니다!」
《프로덕션 노트》
이번 워크숍은 어땠습니까?
타다 그들이 트라이 & 에러를 반복하고 있는 것 자체, 연극을 보고 있는 것 같습니다. 일주일에 한 번 정도 밖에 연습이 없습니다만, 그 사이에 그들이 여러가지 생각해 오는 것도 재미있네요. 자신들의 발표에 대한 다른 팀으로부터의 피드백을 받아, 다음까지 뭔가 바꾸어 오는, 그 대응력이 대단하다, 라고.
프로덕션에서 트러블이 있었다고 해도, 그것을 극복하는 것도 포함해 연극이므로, 프로덕션에서 어떤 체험을 할지도 중요하다고 생각합니다.
관객 참가형이므로, 손님에게도 노력해 주었으면 좋겠네요.
아웃리치 활동이란 무엇입니까?
타다 학교는 “올바른” 것만을 가르치는 경향이 있어, 폐쇄적으로 되기 쉽다고 느끼고 있습니다. 그 점, 다소 실수가 있어도 「그대로 좋다」라고 허용하는 것이 예술입니다. 즉, 댄스도 음악이라도 좋기 때문에, 아티스트가 가서, 평소와 조금 다른 시간을 만들어 주는 것에 의미가 있다고 생각합니다.
연극의 아웃리치에서는, 연극을 가르치는 것이 아니라 「자신의 표현을 해 본다」라고 전하고 싶습니다. 평상시는 화나 버리는 것도, 연극이라면 화내지 않기 때문에, 자신이 느끼는 것을 그대로 표현해 본다. 예를 들어, 평상시 사람의 이야기를 듣지 않는 코가 사람의 이야기를 듣지 않는 연극을 연기하면, 메짜크차 좋다(웃음). 반대로, 평소 서투른 것을 연극으로서 맡아 보는 것으로, 그렇게 하는 사람의 기분을 알 수도 있습니다.
성과 발표회를 보면 어땠습니까?
타다 오늘은, 아이들의 던지기에, 손님으로부터 좋은 리액션이 돌아왔기 때문에, 연습 때보다 좋은 퍼포먼스가 생겼다고 생각합니다. 성과 발표회라고 해도, 실전에 가까운 경험을 할 수 있었으므로, 다음번은 「더 많은 이런 일이 생길지도」등, 이미지 할 수 있는 폭이 넓어진 것이 아닐까요.
