Hajime Juku Boarding School x Tokyo Deathlock = 向孩子學習戲劇體驗！
由寄宿學校 Hajime Juku 和 Tokyo Deathlock 合作的《反人類教育 II》計劃作為 MagFes '20 的參賽作品之一。來自一所自由學校的青少年響應了導演 Junnosuke Tada（Tokyo Deathlock 的創始人）「創造戲劇！」的號召，從去年 12 月開始，他們已經進行了大約兩個月的研習班。
由於對新冠肺炎疫情的擔憂，原定的演出被取消，取而代之的是2月28日（星期五）在神奈川縣立青年中心的Studio HIKARI舉辦的一場無觀眾講座（僅限工作人員參加）。然而，我們認為推廣活動（藝術家主導的推廣服務）的意義在於演出前的準備工作，因此本報告將詳細介紹本次講座的籌備過程。
我認識多田老師和初塾的孩子們已經三年了。之前我們每年只舉辦一次工作坊，但這次我們再次招募學員，目標是創作一部戲劇作品。
排練從去年12月26日開始。從那時起，我們每週大約聚會一次，主要在週末，舉辦文字遊戲之類的研討會。
「戲劇的樂趣在於不斷嘗試和犯錯的過程，有時甚至在於它永遠不會『完成』。與其說是我教他們什麼，不如說是和他們一起思考，然後說，『讓我們試試看吧，因為這很有趣，』」 （多田）
二月初舉辦的工作坊上，關於「劇場」框架的討論才剛開始。主題似乎與學校課程有關。首先，每位參與者都列出了自己想到的事情，例如「早晨場景」、「被迫經歷的不願體驗的事情」以及「想要嘗試的事情」。我很好奇他們會創作出怎樣的「劇場」…
「如有必要，我可能會創作一些台詞，但我不會憑空創造新詞讓他們記住。觀眾的反應每次都會不同，所以從這個意義上講，我也不知道實際演出時會發生什麼（笑）。」多田說。
然後，在 2 月 28 日（星期五），也就是結果公佈當天，四個團隊的討論內容被張貼在 HIKARI 的牆上。
有一群學生想了解孩子的感受，有一組學生默默觀察，有一組學生閒聊，還有一群學生喜歡在擁擠的火車上聊天。我不知道他們會聊些什麼，但鈴聲響了，預示著「課程」開始了，於是我坐了下來。
按照學校的傳統，上午的課程在正式上課之前，先以誦經開始。老師向聽眾分發了講義，大家熱情地一起誦讀了《心經》。
第一課是「理解孩子的感受」。
看到老師站在講台上，用「成人邏輯」訓斥教室裡的學生（觀眾）的那一幕，我不禁笑了起來，但同時，也讓我感到一絲痛心。這讓我反思自己的行為，意識到孩子們正用批判的眼光審視著大人那些不合理的言行。
我驚訝地發現，坐在我旁邊的孩子突然跟我說話了，後來才意識到，他竟然是來自「創塾」的「演員」之一。與其說這是一場「觀眾互動」式的表演，不如說是一場舞台與觀眾無縫融合、毫無界線的戲劇體驗。
第二階段是「集體沉默」。
為了阻止成年人做出諸如隨地吐痰、亂丟垃圾、邊走邊玩手機等不文明行為，所有人都會默默地將做出這些行為的人圍住。這就是「集體沉默遊戲」。於是，我們清空了舞台和觀眾席，親自試玩了一下。結果觸動了我們的痛點：“當別人看著你的時候，你什麼都做不了！”
休息過後，第三場講座的主題是「八卦」。為了配合主題，觀眾席的座位安排也改為環繞舞台。
說起來很有趣，但聽起來卻令人難過。這讓我不禁想知道孩子們在討論這個話題時都在想些什麼。
第四課是「擁擠的火車」。
在尖峰時段，東京都會圈的部分列車路線客座率超過150%。我們常被教導要“成為一個能體諒他人感受的大人”，但在擁擠的列車環境中，“如果你真的能體諒他人感受，反而會難以生存……”
由寄宿學校始塾和東京死亡鎖合作呈現的《反人類教育II》將於日後再次上演。為了避免劇透，我就不透露更多細節了，所以如果你對某個主題感興趣，請務必來觀看！
在成績公佈後，我們詢問了學生們的感想。
「和我們在工作坊或創塾的演出不同，這次我們要售票並進行表演，所以嚴肅程度也不同。我很享受這種『認真』的過程。這次演出似乎還會以不同的形式再次舉辦，但這也意味著我們有更多的時間練習，所以我認為這是件好事。」（Bibi）
「一開始，我們只是玩捉迷藏和紅燈綠燈之類的遊戲（笑）。我們當時在討論，如果把日常瑣事改編成戲劇，可能會非常有趣，結果沒過多久，我們就真的開始了。我們當時也不知道最終效果會怎樣，但真的很有趣！」（萌乃、芙醬、和樹、明里）
製作說明
你覺得這個研討會怎麼樣？
塔達：他們摸索嘗試的方式就像在看戲劇。他們每週只排練一次，但看看他們在排練間隙會想出什麼點子很有趣。他們會從其他團隊獲得展示的回饋，並在下次展示前做出調整；他們的適應能力令人驚嘆。
即使在實際演出過程中出現問題，克服這些問題也是戲劇的一部分，所以我認為我們在演出過程中獲得的經驗是重要的。
由於這是一場觀眾互動活動，我希望觀眾們也能盡力參與。
外展活動具體指的是什麼？
我覺得多田流似乎只教「正確」的東西，很容易變得封閉。從這個角度來看，藝術的意義在於接受錯誤，並說「犯一點錯也沒關係」。換句話說，我認為讓藝術家們，無論是透過舞蹈或音樂，去創造一種與常規略有不同的體驗，都是有意義的。
在我們的戲劇推廣活動中，我們並非旨在教授表演技巧本身，而是鼓勵「嘗試表達自我」。那些平常會讓你惹麻煩的事情，在戲劇中可以毫無顧忌地展現出來，讓你能夠直接表達自己的感受。例如，一個平常不聽話的孩子，可能非常擅長扮演一個不聽話的角色（笑）。反過來，透過在戲劇中表演自己不擅長的事情，你或許更能理解他人的感受。
你覺得結果展示方式如何？
多田：今天孩子們對觀眾的反應非常熱烈，所以我覺得我們今天的演出比排練時好。雖然只是一場匯報演出，但感覺非常接近正式演出，所以我認為這拓寬了他們下次可以想出的創意範圍，例如「也許我們可以做更多這樣的節目」。
