Hajime Juku Boarding School x Tokyo Deathlock = 向孩子们学习戏剧体验！
由寄宿学校 Hajime Juku 和 Tokyo Deathlock 合作的《反人类教育 II》计划作为 MagFes '20 的参赛作品之一。来自一所自由学校的青少年响应了导演 Junnosuke Tada（Tokyo Deathlock 的创始人）“创造戏剧！”的号召，从去年 12 月开始，他们已经进行了大约两个月的研习班。
由于对新冠肺炎疫情的担忧，原定的演出被取消，取而代之的是2月28日（星期五）在神奈川县立青年中心的Studio HIKARI举办的一场无观众讲座（仅限工作人员参加）。然而，我们认为推广活动（艺术家主导的推广服务）的意义在于演出前的准备工作，因此本报告将详细介绍此次讲座的筹备过程。
我认识多田老师和初塾的孩子们已经三年了。之前我们每年只举办一次工作坊，但这次我们再次招募学员，目标是创作一部戏剧作品。
排练从去年12月26日开始。从那时起，我们每周大约聚会一次，主要在周末，举办诸如文字游戏之类的研讨会。
“戏剧的乐趣在于不断尝试和犯错的过程，有时甚至在于它永远不会‘完成’。与其说是我教他们什么，不如说是和他们一起思考，然后说，‘让我们试试吧，因为这很有趣，’” （多田）
二月初举办的工作坊上，关于“剧场”框架的讨论才刚刚开始。主题似乎与学校课程有关。首先，每位参与者都列出了自己想到的事情，例如“晨间场景”、“被迫经历的不愿体验的事情”以及“想要尝试的事情”。我很好奇他们会创作出怎样的“剧场”……
“如有必要，我可能会创作一些台词，但我不会凭空创造新词让他们记住。观众的反应每次都会不同，所以从这个意义上讲，我也不知道实际演出时会发生什么（笑）。”多田说道。
然后，在 2 月 28 日（星期五），也就是结果公布当天，四个团队的讨论内容被张贴在 HIKARI 的墙上。
有一组学生想了解孩子们的感受，有一组学生默默观察，有一组学生闲聊，还有一组学生喜欢在拥挤的火车上聊天。我不知道他们会聊些什么，但铃声响了，预示着“课程”开始了，于是我坐了下来。
按照学校的传统，上午的课程在正式上课之前，以诵经开始。老师向听众分发了讲义，大家热情洋溢地一起诵读了《心经》。
第一课是“理解孩子的感受”。
看到老师站在讲台上，用“成人逻辑”训斥教室里的学生（观众）的那一幕，我不禁笑了起来，但同时，也让我感到一丝痛心。这让我反思自己的行为，意识到孩子们正用批判的眼光审视着大人那些不合理的言行。
我惊讶地发现，坐在我旁边的孩子突然跟我说话了，后来才意识到，他竟然是来自“创塾”的“演员”之一。与其说这是一场“观众互动”式的表演，不如说是一场舞台与观众无缝融合、毫无界限的戏剧体验。
第二阶段是“集体沉默”。
为了阻止成年人做出诸如随地吐痰、乱扔垃圾、边走边玩手机等不文明行为，所有人都会默默地将做出这些行为的人围住。这就是“集体沉默游戏”。于是，我们清空了舞台和观众席，亲自试玩了一下。结果触动了我们的痛点：“当别人看着你的时候，你什么都做不了！”
休息过后，第三场讲座的主题是“八卦”。为了配合主题，观众席的座位安排也改为环绕舞台。
说起来很有趣，但听起来却令人难过。这让我不禁想知道孩子们在讨论这个话题时都在想些什么。
第四课是“拥挤的火车”。
在高峰时段，东京都市圈的部分列车线路客座率超过150%。我们常被教导要“成为一个能体谅他人感受的大人”，但在拥挤的列车环境中，“如果你真的能体谅他人感受，反而会难以生存……”
由寄宿学校始塾和东京死亡锁合作呈现的《反人类教育II》将于日后再次上演。为了避免剧透，我就不透露更多细节了，所以如果你对某个主题感兴趣，请务必前来观看！
在成绩公布后，我们询问了学生们的感想。
“和我们在工作坊或创塾的演出不同，这次我们要售票并进行表演，所以严肃程度也不同。我很享受这种‘认真’的过程。这次演出似乎还会以不同的形式再次举办，但这也就意味着我们有更多的时间练习，所以我认为这是件好事。”（Bibi）
“一开始，我们只是玩捉迷藏和红灯绿灯之类的游戏（笑）。我们当时在讨论，如果把日常琐事改编成戏剧，可能会非常有趣，结果没过多久，我们就真的开始了。我们当时也不知道最终效果会怎样，但真的很有趣！”（萌乃、芙酱、和树、明里）
制作说明
你觉得这个研讨会怎么样？
塔达：他们摸索尝试的方式就像看一场戏剧。他们每周只排练一次，但看看他们在排练间隙会想出什么点子很有意思。他们会从其他团队那里获得展示反馈，并在下次展示前做出调整；他们的适应能力令人惊叹。
即使在实际演出过程中出现问题，克服这些问题也是戏剧的一部分，所以我认为我们在演出过程中获得的经验是重要的。
由于这是一场观众互动活动，我希望观众们也能尽力参与。
外展活动具体指的是什么？
我觉得多田流似乎只教“正确”的东西，很容易变得封闭。从这个角度来看，艺术的意义在于接受错误，并说“犯一点错也没关系”。换句话说，我认为让艺术家们，无论是通过舞蹈还是音乐，去创造一种与常规略有不同的体验，是有意义的。
在我们的戏剧推广活动中，我们并不旨在教授表演技巧本身，而是鼓励“尝试表达自我”。那些平时会让你惹麻烦的事情，在戏剧中可以毫无顾忌地展现出来，让你能够直接表达自己的感受。例如，一个平时不听话的孩子，可能非常擅长扮演一个不听话的角色（笑）。反过来，通过在戏剧中表演自己不擅长的事情，你或许能够更好地理解他人的感受。
你觉得结果展示方式如何？
多田：今天孩子们对观众的反应非常热烈，所以我觉得我们今天的演出比排练时要好。虽然只是一场汇报演出，但感觉非常接近正式演出，所以我认为这拓宽了他们下次可以想出的创意范围，比如“也许我们可以做更多这样的节目”。
