Hajime Juku Boarding School x Tokyo Deathlock = 向孩子们学习戏剧体验!
《反人类教育 II》是寄宿学校 Hajime Juku 和 Tokyo Deathlock 合作的作品,原计划作为 MagFes 20 的参展作品之一。在导演多田淳之介(Tokyo Deathlock 的负责人)发出“创作戏剧”的号召后,来自这所自由学校的青少年们从去年 12 月开始,进行了大约两个月的研习。
由于担心新冠肺炎疫情的传播,原定的演出被取消,取而代之的是2月28日(星期五)在神奈川县立青年中心的Studio HIKARI举办的无观众独奏会(仅限参与者)。然而,作为一项外展活动(艺术家提供的巡回服务),我们认为其意义在于演出前的准备工作,因此本文将报道此次独奏会的筹备历程。
Tada 已经在 Hajime Juku 与孩子们一起工作了大约三年。此前,他们每年只举办一次工作坊,但这次他们决定再次招募参与者,目的是创作一部戏剧作品。
排练于去年12月26日开始。从那时起,他们每周大约聚会一次,主要在周末,举办诸如文字游戏之类的研讨会。
“戏剧的乐趣在于它是通过反复尝试和错误而创作出来的,有时不完成作品也很有意思。与其我教他们什么,不如和他们一起思考,然后我说,‘这很有意思,我们来试一试吧,’”塔达说道。

在二月初举办的工作坊上,关于“游戏”框架的讨论已经开始。主题似乎与学校课程有关。首先,每位参与者都列出了自己想到的事物,例如“晨景”、“被迫体验的痛苦经历”以及“想要尝试的事情”。大家都很好奇,他们会创造出怎样的“游戏”……
“如有必要,我可能会创作一些台词,但我不会创造新词让他们记住。观众的反应会因演出而异,所以从这个意义上讲,即使是我也不知道实际演出会发生什么(笑)。”多田说道。

结果公布仪式于2月28日星期五举行。HIKARI的墙上张贴了四个小组的讨论内容。
有试图理解孩子们感受的小组,有集体沉默凝视的小组,有影子观察小组,还有拥挤火车上的观察小组。我不知道谈话会是什么样子,但铃声响起,标志着“课程”开始,于是我坐了下来。

按照学校的惯例,上午正式上课前,先进行诵经仪式。讲义分发给听众,大家热情地背诵了《心经》。

第一课是关于“理解孩子的感受”。
当我苦笑着看着站在讲台上(舞台)的老师把“成人逻辑”强加给教室里的学生(观众)时,心中也涌起一丝悲哀。这让我反思自己的经历,意识到孩子们看待成人那些不合理的言行总是带着批判的眼光。

突然,坐在我旁边的孩子开始和我说话,我惊讶地发现,原来是《创塾》里的“演员们”坐在我旁边。与其说是“观众互动式”戏剧,不如说是舞台和观众之间没有界限的戏剧,他们融为一体。

第二阶段是“集体沉默”。
为了阻止成年人做出诸如随地吐痰、乱扔垃圾或边走边玩手机等不当行为,所有人都会默默地围住做出这些行为的人。这就是“集体静默观察游戏”。于是,我们清空了舞台和观众席,一起试玩了一下。感觉就像被狠狠地打了一拳:“如果别人都在看着你,你就什么都做不了!”

休息过后,第三节课是“景口”。为了配合主题,观众席被布置成环绕舞台的形式。
说起来很有趣,但听起来却令人难过。这让人不禁想知道孩子们在讨论这个话题时究竟在想些什么。

第四节课是“拥挤的火车”。
在高峰时段,东京都市圈部分线路的列车上座率超过150%。我们常被教导要“成为一个能体谅他人感受的大人”,但在拥挤的列车环境中,“如果你真的能体谅他人的感受,反而会难以应对”。
由塾创寄宿学校和东京死亡锁剧团联合呈现的《反人类教育II》将于日后上演。任何进一步的信息都将涉及剧透,所以如果您对某个主题感兴趣,请务必前来观看演出!
演讲结束后,我们询问了学生们的感想。

“和我们之前在工作坊或Hajime Juku的演出不同,这次我们要售票演出,所以我们对待这件事的态度也更加认真。认真对待这件事本身就很有趣。这次演出的形式似乎有所不同,但这也就意味着我们会有更多的时间练习,所以我认为这本身就是一件好事。”(Vivi)

“一开始,我们只是玩捉迷藏和达摩不倒翁之类的游戏(笑)。我们当时在讨论,如果把一些熟悉的东西改编成戏剧,可能会更有趣,也能更好地传达信息,结果不知不觉就开始了。我们完全不知道会发生什么,但真的很有趣!”(萌乃、芙酱、和树、明里)
“制作说明”
这次研讨会怎么样?
塔达:他们摸索尝试的方式就像看一场戏剧。他们每周只排练一次,但看着他们在排练中不断涌现新点子,真是令人着迷。他们会从其他团队那里获得关于他们展示的反馈,并在下次展示前做出一些修改。他们的适应能力令人难以置信。
即使演出过程中出现问题,克服这些问题也是戏剧的一部分,所以我认为思考你在演出过程中会有什么样的经历是很重要的。
这是一个需要观众参与的活动,所以我希望观众们也能尽力参与。

什么是外展活动?
我觉得多田流派往往只教“正确”的东西,而且比较封闭。从这个角度来看,艺术的意义在于接受事物,即使其中存在一些错误,也要说“就这样就好”。换句话说,我认为艺术家们应该去创造一些与常规略有不同的体验,无论是舞蹈还是音乐。
在我们的戏剧推广活动中,我们并不教授戏剧技巧,而是鼓励人们“尝试表达自我”。即使你平时会因为某些事情被责骂,但在剧院里你不会受到责骂,所以你可以尝试真实地表达你的感受。例如,如果一个平时不听别人话的人去演一部不听别人话的戏,他可能会表现得非常出色(笑)。反过来,通过尝试表演一些你平时不擅长的事情,你或许能够理解那些擅长的人的感受。
你觉得结果展示怎么样?
多田:今天观众对孩子们提出的问题反响很好,所以我觉得他们今天的表现比练习时要好。虽然是正式的展示,但他们体验到了接近真实情况的感觉,所以我认为这拓宽了他们下次的想象空间,比如“也许他们可以做更多这样的事情”。
