지금이야말로 예술을 리얼하게 체험!
(TOP화상) 닉 케이브《회전하는 숲》(2016/2020) © Nick Cave
3년에 1번 개최되는 예술제 「요코하마트리엔날레 2020」이 개막했습니다!
2001년의 첫 개최로부터 세고 7회째가 되는 이번은, 인도의 아티스트 집단, 락스 미디어 컬렉티브(이하, 락스)가 아티스틱·디렉터를 담당.「AFTERGLOW-빛의 파편을 잡는다」라고 하는 타이틀 아래, 국내외로부터 약 70조의 아티스트가 참가하고 있습니다.
우선은 주회장의 요코하마 미술관에… 와 와서 깜짝.
＊요코하마트리엔날레 2020 전시 풍경 이바나·프랑케《예기치 못한 공명》(2020) © Ivana Franke
아니, 물론 이것은 예술 작품입니다.바람을 받아 프린트 커튼이 흔들리고, 항상 변화하는 모습은, 지금 여기서 밖에 체험할 수 있는 아트의 세계라고 느낍니다.
그리고 미술관에 발을 디디면 그랜드 갤러리를 가득 채우는 반짝이 장식에 눈을 빼앗긴다.
＊요코하마트리엔날레 2020 전시 풍경 닉·케이브《회전하는 숲》(2016/2020) © Nick Cave
이것은 미국의 주택의 정원에 장식되는 「가든 스피너」라고 불리는 것이라고 합니다만, 자주(잘) 보면, 반짝이는 오너먼트 안에 총이나 탄환을 생각하게 하는 모티프가 혼재하고 있습니다.
이쪽은 발광하는 「오완 해파리」의 유전자를 잠에 이식해 개발된 빛나는 실 「형광 실크」를 사용한 작품. 깨진 볶음이나 접시 등을 천으로 감싸고, 그 위에서 형광 실크로 파손 개소를 수리한 것이라든가. 추억이 있는 생활 도구를 수복하는 행위는, 트리엔날레의 소스의 하나 「케어── 서로를 자비한다」라고 연결되는 것 같습니다.
＊요코하마트리엔날레 2020 전시 풍경 다케무라쿄《수복된 YK의 팔로》(2020) 외 © Kei Takemura
대형의 영상 작품이 다수 출품되고 있는 것도, 이번의 특징의 하나.
＊요코하마트리엔날레 2020 전시 풍경 이와마 아사코《카이즈카》(2020) © Asako Iwama
현대 아트는 잘 모른다는 분의 도움이 되는 것이 각 작품에 곁들여진 캡션입니다.
＊요코하마트리엔날레 2020 전시 풍경 로자 바르바《지구에 몸을 기울인다》(2015)
「세정」을 테마로 활동하는 아티스트·이와이 유우는, 온라인을 주축으로 「에피소드 06 이와이 유《혜성들」」을 전개.일반 참가자와 함께 토론과 청소에 관련된 액션을 실시합니다.
＊자세한 것은 이쪽을 봐 주세요.
＊요코하마트리엔날레 2020 전시 풍경 이와이 유《혜성들》(2020) © Masaru Iwai
넓은 밝은 전시실로 나아가면, 전자적인 대뱀이…
유기적인 형상은 수학의 매듭 이론에 근거한 것으로, 264개의 다른 형상을 한 부품이 조합되어, 매듭이 복잡하게 연결된 하나의 고리를 만들어 내고 있다고 한다.
＊요코하마트리엔날레 2020 전시 풍경 김윤철《크로마》(2020) © Kim Yunchul
전시실 중앙에 펼쳐지는 레드 카펫은 신발을 벗고 자신의 다리로 "체험"할 수있는 아트 작품.
＊요코하마트리엔날레 2020 전시 풍경 즈자·고린스카《조주》(2015/2020) © Zuza Golińska
3층 통로에는 거대한 입체 작품이 누워 있습니다. 작자는 「어깨 결림을 풀어주는 지압 상품과 같이 인간의 몸에 있어서 기분 좋은 형태나 촉감」에 흥미를 가졌다든가 과연, 표면은 부드럽고 내용은 지압 상품 같은 기분도 듭니다.
＊요코하마트리엔날레 2020 전시 풍경 에바 파브레가스《카라미아이》(2020)
그래, 이것도 또 만져 느낄 수 있는 작품의 하나입니다. 측에는 제균 젤이 준비되어 있으므로, 손가락을 제대로 소독하고 나서 “체험”해 봅시다.
덧붙여서, 락스는 이 조형으로부터 장내 세균이 만들어내는 세계로 상상을 넓혔습니다.
피규어를 콜라주한 입체 작품은, 최근에는 무대 미술도 다루는 김씨 철평의 작품.
＊요코하마트리엔날레 2020 전시 풍경 김씨 철평《White Dischage(피규어/203)》(2003-20)
＊요코하마트리엔날레 2020 전시 풍경 김씨 철평《White Dischage(피규어/203)》(2003-20)
이곳의 거대한 입체 작품은 중앙아시아 원산의 식물, 자이언트 호그위드(일명:바이칼하나우드)를 거대화시킨 것. 발진을 일으키는 독성을 가지는 것으로부터 구제 대상이 되어 버린 식물입니다. 락스가 내건 소스의 하나 「독──세계에 부응 없이 존재하는 독과 공존한다」라고 연결되는 것이라고 할 수 있습니다.
＊요코하마트리엔날레 2020 전시 풍경 잉게라 일만《자이언트 호그위드》(2016/2020) © Ingela Ihrman
또 하나의 주회장, 플롯 48에는 걸어서 10분 미만.
싱가포르와 도쿄를 거점으로 활동하는 데니스 탄에 의한, 자전거의 벨을 울리는 인스톨레이션 작품이 맞이해 줍니다.데니스 탄은, 다음의 트리엔날레까지의 100일간을 여행하는 것으로, 회기중 및 폐막 이후, 전시와 연동한 퍼포먼스도 실시한다고 합니다.
＊에피소드 09 데니스・탄《자전거 벨의 건》
＊요코하마트리엔날레 2020 전시 풍경 데니스·탄《자전거 벨의 건》(2020) 외
남동 입구에서 먼저 눈에 들어오는 것은 에피소드 00에서도 퍼포먼스를 선보여준 이샴 베라다의 작품.
＊요코하마트리엔날레 2020 전시 풍경 이샴 베라다《질량과 순교자》(2020) 외 © ADAGP Hicham Berrada
「알 수 있다」 「모른다」라고 하는 세계를 넘어 즐길 수 있는 것이, 2층에서 전개하는 엘레나·녹스의 작품군.
＊요코하마트리엔날레 2020 전시 풍경 엘레나·녹스《볼카나·브레인스톰(핫라바·버전)》
발단이 되는 것은, 1980년대, 우주 탐색시에 동식물이 인간의 생명을 유지하는 방법을 과학적으로 연구하기 위해서 사용된 「에코스피아」라고 하는 순환 시스템. 왜 거기에서 성적인 작품이 만들어지는지 ... 그 자세한 설명은 꼭 회장에서 작품군과 함께 확인하십시오.
＊요코하마트리엔날레 2020 전시 풍경 엘레나·녹스《볼카나·브레인스톰(핫라바·버전)》
이런 곳에도 아트 작품이…!
＊요코하마트리엔날레 2020 전시 풍경 엘레나·녹스《볼카나·브레인스톰(핫라바·버전)》
VR 고글이 준비된 체험형의 작품도 전시.페이스 가드가 준비되어 있으므로, 손가락의 소독과 함께 제대로 대책하면서 “감상”합시다.
＊요코하마트리엔날레 2020 전시 풍경 파밍·아키텍츠《공간의 연립》(2020)
옥외에 전시되고 있는 것은 하노이를 거점으로 활동하는 건축 설계 사무소 파밍 아키텍츠의 작품. 식물과 수족관을 결합하여 물고기가 사는 물이 식물에 의해 정화되는 순환 시스템입니다.
＊요코하마트리엔날레 2020 전시 풍경 파밍·아키텍츠《공간의 연립》(2020)
북동에서는, 참가자끼리 협력해 액션을 일으키는 이와카와 유대의 작품이 “전시”되고 있습니다.화상으로서 소개할 수 없는 것이 유감입니다만, 타이밍이 맞으면 꼭 “체험”해 주세요.
＊참가하려면 WEB로부터의 사전 예약이 필요합니다.
마지막으로. 크리에이터가 디자인한 상품을 판매하는 「플롯 48 숍」도 추천.
요코하마 트리엔날레 2020
" AFTERGLOW- 빛의 파편을 잡는다 "
[일시]7월 17일(금)~10월 11일(일) 10:00~18:00(입장은 폐관 30분 전까지)
※회기 마지막 날의 10/11(일)은 20:00까지 개장.
※10/2(금)・3(토), 10/8(목)・9(금)・10(토)는 21:00까지 개장.
[회장] 요코하마 미술관·플롯 48
[휴장일] 매주 목요일(7/23, 8/13, 10/8 제외)
[티켓]일반 ￥2,000, 대학생・전문학교생 ￥1,200, 고등학생 ￥800, 중학생 이하 무료(사전 예약 불필요), 장애인 수첩을 가지고 계신 분과 개호의 분 1명 무료(사전 예약 불필요)
※요코하마 미술관에의 입장은 일시 지정이 필요.플롯 48은 요코하마 미술관과 같은 날에 한해 자유롭게 입장이 가능.
＊자세한 것은 공식 사이트 에서 확인해 주십시오.
