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今だからこそ、アートをリアルで体験! ヨコハマトリエンナーレ2020
美術・写真
2020.08.03

지금이야말로 아트를 리얼하게 체험! 요코하마 트리엔날레 2020

(이 페이지는 Google 자동 번역 서비스를 이용해서 작성되었기 때문에 반드시 정확한 번역이라고는 할 수 없습니다. 이용 시에 이 점에 대해 양해 부탁 드립니다.)

(TOP화상) 닉 케이브《회전하는 숲》(2016/2020) © Nick Cave

3년에 1번 개최되는 예술제 「요코하마트리엔날레 2020」이 개막했습니다!
2001년 첫 개최부터 세고 7회째가 되는 이번은 인도의 아티스트 집단, 락스 미디어 컬렉티브(이하, 락스)가 아티스틱 디렉터를 담당. 「AFTERGLOW-빛의 파편을 잡는다」라는 타이틀 아래 국내외에서 약 70조의 아티스트가 참가하고 있습니다.

우선은 주회장의 요코하마 미술관에… 와, 와 놀라. 건물의 정면이 스트라이프 천으로 덮여 있습니다만, 설마 개수 공사중…?


*요코하마트리엔날레 2020 전시 풍경 이바나·프랑케《예기치 못한 공명》(2020) © Ivana Franke

아니, 물론 이것은 예술 작품입니다. 바람을 받고 프린트 커튼이 흔들리고, 항상 변화하는 모습은, 지금 여기서 밖에 체험할 수 없는 아트의 세계라고 느낍니다.

그리고 미술관에 발을 디디면 그랜드 갤러리를 가득 채우는 반짝이 장식에 눈을 빼앗긴다.


*요코하마트리엔날레 2020 전시 풍경 닉·케이브《회전하는 숲》(2016/2020) © Nick Cave

이것은 미국의주택의 정원에 장식되는 「가든 스피너」라고 불리는 것이라고 합니다만, 자주(잘) 보면, 반짝반짝 장식의 안에 총이나 탄환을 연상시키는 모티브가 혼재하고 있습니다. 저자의 닉 케이브가 아프리카계 미국인이라는 것을 생각하면, 단지 아름다운 뿐만이 아니라, 사회 문제에 뿌리를 둔 작품인 것이 보다 강하게 전해져 옵니다.

이쪽은 발광하는 「오완 해파리」의 유전자를 잠에 이식해 개발된 빛나는 실 「형광 실크」를 사용한 작품. 깨진 그릇이나 접시 등을 천으로 감싸고, 그 위에서 형광 실크로 파손 개소를 수리한 것이라든가. 추억이 있는 생활 도구를 수복하는 행위는, 트리엔날레의 소스의 하나 「케어── 서로를 자비한다」라고 연결되는 것 같습니다.

*요코하마트리엔날레 2020 전시 풍경 다케무라쿄《수복된 YK의 팔로》(2020) 외 © Kei Takemura

대형 영상 작품이 다수 출품되고 있는 것도 이번 특징 중 하나. 조밀하게 되지 않도록 배려하면서 스툴 등이 준비되어 있는 작품도 있으므로, 시간이 용서하는 한 차분히 감상할 수 있습니다.

*요코하마트리엔날레 2020 전시 풍경 이와마 아사코《카이즈카》(2020) © Asako Iwama

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현대 아트는 잘 모르겠다는 분의 도움이 되는 것이 각 작품에 곁들여진 캡션입니다. 본전에서는, 락스의 코멘트, 작가 자신에 의한 스테이트먼트, 해설,이라고 하는 3 단계로 준비되어 있으므로, 여러가지 각도로부터 작품과 마주할 수 있습니다.


*요코하마트리엔날레 2020 전시 풍경 로자 바르바《지구에 몸을 기울인다》(2015)

「세정」을 테마로 활동하는 아티스트 이와이 유우는 온라인을 주축으로 「에피소드 06 이와이 유《혜성들」」을 전개. 일반 참가자와 함께 토론과 청소에 관한 액션을 실시합니다. 회장에는 그 “단편”이 전시되어 있습니다.
*자세한 것은 이쪽 을 봐 주세요.


*요코하마트리엔날레 2020 전시 풍경 이와이 유《혜성들》(2020) © Masaru Iwai

넓은 밝은 전시실로 나아가면, 전자적인 대뱀이…
유기적 형태는 수학 매듭 이론을 기반으로 하며 264개의 다른 형태모양을 한 부품이 조합되어 매듭이 복잡하게 연결된 하나의 고리를 만들어 내고 있다고.


*요코하마트리엔날레 2020 전시 풍경 김윤철《크로마》(2020) © Kim Yunchul

전시실 중앙에 펼쳐지는 레드 카펫은 신발을 벗고 자신의 발로 "체험"할 수있는 아트 작품. 장애물 경주를 강한 것 같은 요철을 걸어, 새로운 것으로 향해의 「조주」에 밟아 보는…


*요코하마트리엔날레 2020 전시 풍경 즈자·고린스카《조주》(2015/2020) © Zuza Golińska

3층 통로에는 거대한 입체 작품이 누워 있습니다. 작자는 「어깨 결림을 풀어주는 지압 상품처럼 인간의 몸에 있어서 기분 좋은 모양이나 촉감」에 흥미를 가졌다고. 과연, 표면은 부드럽고 내용은 지압 굿즈 같은 생각도 합니다.


*요코하마트리엔날레 2020 전시 풍경 에바 파브레가스《카라미아이》(2020)

그래, 이것도 만져서 느낄 수 있다.작품 중 하나입니다. 측에는 제균 젤이 준비되어 있으므로, 손가락을 제대로 소독하고 나서 “체험”해 봅시다.
덧붙여서, 락스는 이 조형으로부터 장내 세균이 만들어내는 세계로 상상을 넓혔습니다.

피겨를 콜라주한 입체 작품은 최근에는 무대 미술도 다루는 김씨 철평의 작품. 친밀한 것이 테마가 되고 있으면, 현대 아트가 가까이에 느껴집니다.


*요코하마트리엔날레 2020 전시 풍경 김씨 철평《White Dischage(피규어/203)》(2003-20)

*요코하마트리엔날레 2020 전시 풍경 김씨 철평《White Dischage(피규어/203)》(2003-20)

이곳의 거대한 입체 작품은 중앙아시아 원산의 식물, 자이언트 호그위드(화명:바이칼하나우드)를 거대화시킨 것. 한때 관상용으로서 전세계에 퍼졌지만, 만지면 흔들림을 일으키는 독성을 가지므로 구제 대상이 되어 버린 식물입니다. 락스가 내건 소스 중 하나 「독──세계에 부응 없이 존재하는 독과 공존한다」라고 연결된다고 할 수 있습니다.


*요코하마트리엔날레 2020 전시 풍경 잉게라 일만《자이언트 호그위드》(2016/2020) © Ingela Ihrman

또 하나의 주회장, 플롯 48에는 걸어서 10분 미만.

싱가포르와 도쿄를 거점으로 활동하는 데니스 탄에 의한 자전거의 벨을 울리는 설치 작품이 마중 나옵니다. 데니스 탄은 다음 트리엔날레까지 100일간을 여행하는 것으로, 회기 중 및 폐막 이후 전시와 연동한 퍼포먼스도 실시한다고 합니다.
*에피소드 09 데니스・탄《자전거 벨의 건》


*요코하마트리엔날레 2020 전시 풍경 데니스·탄《자전거 벨의 건》(2020) 외

남동쪽 입구에서 먼저 눈에 들어오는 것은 에피소드 00에서도 퍼포먼스를 선보여준 이샴 베라다의 작품.


*요코하마트리엔날레 2020 전시 풍경 이샴 베라다《질량과 순교자》(2020) 외 © ADAGP Hicham Berrada

「알 수 있다」 「모른다」라고 하는 세계를 넘어 즐길 수 있는 것이, 2층에서 전개하는 엘레나·녹스의 작품군. 「무엇을 하면 새우를 섹시한 기분으로 만들 수 있을까?」라고 하는 공통 테마 아래, 과거의 워크숍에서 제작된 작품 등을 모은 것입니다.


*요코하마트리엔날레 2020 전시 풍경 엘레나·녹스《보르카나·브레인스톰(핫라바·버젼)》(2019/2020)©Elena Knox 2020 Courtesy of the artist and Anomaly Tokyo

발단이 되는 것은, 1980년대, 우주 탐색시에 동식물이 인간의 생명을 유지하는 방법을 과학적으로 연구하기 위해서 사용된 「에코스피아」라고 하는 순환 시스템. 왜 거기에서 성적인 작품이 만들어지는지 ... 그 자세한 설명은 꼭 회장에서 작품군과 함께 확인하십시오.

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*요코하마트리엔날레 2020 전시 풍경 엘레나·녹스《보르카나·브레인스톰(핫라바·버젼)》(2019/2020)©Elena Knox 2020 Courtesy of the artist and Anomaly Tokyo

이런 곳에도 아트 작품이 ...! 플로어 전체가 유령의 집이나 보물 찾기처럼 두근 두근합니다.


*요코하마트리엔날레 2020 전시 풍경 엘레나·녹스《보르카나·브레인스톰(핫라바·버젼)》(2019/2020)©Elena Knox 2020 Courtesy of the artist and Anomaly Tokyo

VR 고글이 준비된 체험형 작품도 전시. 페이스 가드가 준비되어 있으므로 손가락 소독과 함께 제대로 대책하면서 "감상"합시다.


*요코하마트리엔날레 2020 전시 풍경 파밍·아키텍츠《공간의 연립》(2020)

옥외에 전시되고 있는 것은 하노이를 거점으로 활동하는 건축 설계 사무소 파밍 아키텍츠의 작품. 식물과 수족관을 결합하여 물고기가 사는 물이 식물에 의해 정화되는 순환 시스템입니다.

*요코하마트리엔날레 2020 전시 풍경 파밍·아키텍츠《공간의 연립》(2020)

북동에서는, 참가자끼리 협력해 액션을 일으키는 이가와 유대의 작품이 “전시”되고 있습니다. 화상으로서 소개할 수 없는 것이 유감입니다만, 타이밍이 맞으면 꼭 “체험”해 주세요.
*참가하려면 WEB로부터의 사전 예약이 필요합니다.


마지막으로. 크리에이터가 디자인한 상품을 판매하는 「플롯 48 숍」도 추천. 요코하마에 연고가 있는 44조의 크리에이터가 만들어내는 매력적인 아이템이 라인 업 되고 있습니다.

요코하마 트리엔날레 2020
" AFTERGLOW- 빛의 파편을 잡는다 "
[일시]7월 17일(금)~10월 11일(일) 10:00~18:00(입장은 폐관 30분 전까지)
※회기 마지막 날의 10/11(일)은 20:00까지 개장.
※10/2(금)・3(토), 10/8(목)・9(금)・10(토)는 21:00까지 개장.
[회장] 요코하마 미술관·플롯 48
[휴장일] 매주 목요일(7/23, 8/13, 10/8 제외)
[치켓] 일반 ¥2,000, 대학생・전문 학교생 ¥1,200, 고등학생 ¥800, 중학생 이하 무료(사전 예약 불필요), 장애인 수첩을 가지고 계신 분과 개호의 분 1명 무료(사전 예약 불필요)
※요코하마 미술관에의 입장은 일시 지정이 필요. 플롯 48은 요코하마 미술관과 같은 날에 한해 자유롭게 입장이 가능.
*자세한 것은 공식 사이트 에서 확인해 주십시오.

요코하마 미술관은, 1989년 11월 3일에 개관했습니다. 박력 있는 신메트리한 외관과 날아가는 개방적인 그랜드 갤러리가 특징인 당관은 7개의 전시실 외에 11만권이 넘는 장서가 있는 미술 정보 센터, 다채로운 워크숍을 하는 아틀리에 등도 갖추고 있다 , 국내에서도 유수의 규모를 자랑하는 미술관입니다. 국제적인 미나토마치, 요코하마에 어울리는 미술관으로서, 개항 이후의 근·현대 미술을 폭넓게 감상할 수 있는 것 외에, 연간을 통해, 약 1만 2천점의 소장품으로부터 테마마다 전시를 실시하는 컬렉션 전, 다채로운 기획전을 개최하고 있습니다.

(사진 왼쪽) 촬영:카사키 야스유키
(사진 중앙) 촬영:카사키 야스유키
(사진 오른쪽) 촬영:다나카 유이치로

※대규모 개수 공사에 따라, 2021년 3월 1일(일)부터 장기 휴관, 2023년도 중에 리뉴얼 오픈(예정).

Closed days: 2021 Mar 1-2023

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