今だからこそ、アートをリアルで体験！ヨコハマトリエンナーレ2020

（TOP画像）ニック・ケイヴ《回転する森》（2016/2020）©Nick Cave

3年に1度開催される芸術祭「ヨコハマトリエンナーレ2020」が開幕しました！
2001年の初開催から数えて7回目となる今回は、インドのアーティスト集団、ラクス・メディア・コレクティヴ（以下、ラクス）がアーティスティック・ディレクターを担当。「AFTERGLOW－光の破片をつかまえる」というタイトルのもと、国内外から約70組のアーティストが参加しています。

まずは主会場のヨコハマ美術館へ…と、来てみてびっくり。建物の正面がストライプの布で覆われているのですが、まさか改修工事中…？

いえいえ、もちろんこれはアート作品です。風を受けてプリントカーテンが揺れ、常に変化する様子は、今ここでしか体験できないアートの世界だと感じます。

そして美術館に足を踏み入れると、グランドギャラリーを埋め尽くすキラキラの装飾に目を奪われます。

これはアメリカの住宅の庭に飾られる「ガーデンスピナー」と呼ばれるものだそうですが、よく見ると、きらめくオーナメントの中に銃や弾丸を思わせるモチーフが混在しています。作者のニック・ケイヴがアフリカ系アメリカ人であることを考えると、ただ美しいだけではない、社会問題に根ざした作品であることがより強く伝わってきます。

こちらは発光する「オワンクラゲ」の遺伝子を蚕に移植して開発された光る糸「蛍光シルク」を使った作品。壊れたお碗や皿などを布で包み、その上から蛍光シルクで破損箇所を修復したものだとか。思い入れのある生活道具を修復する行為は、トリエンナーレのソースのひとつ「ケア──互いを慈しむ」とつながるようです。

＊ヨコハマトリエンナーレ2020展示風景　竹村京《修復されたY.K.のフォロ》（2020）ほか©Kei Takemura

大型の映像作品が多数出品されているのも、今回の特徴のひとつ。密にならないよう配慮しながらスツールなどが用意されている作品もあるので、時間が許す限りじっくり鑑賞できます。

＊ヨコハマトリエンナーレ2020展示風景　岩間朝子《貝塚》（2020）©Asako Iwama

「洗浄」をテーマに活動するアーティスト・岩井優は、オンラインを主軸に「エピソード06　岩井優《彗星たち》」を展開。一般参加者と共にディスカッションと清掃にまつわるアクションを行います。会場にはその“断片”が展示されています。
＊詳しくはこちらをご覧ください。

広々とした明るい展示室に進むと、エレクトロニクス的な大蛇が…。
有機的な形状は数学の結び目理論に基づいたもので、264個の異なる形状をした部品が組み合わさり、結び目が複雑につながったひとつの輪を作り出しているのだとか。

展示室の中央に広がるレッドカーペットは、靴を脱いで自分の足で“体験”できるアート作品。障害物競走を強いるかのような凸凹を歩き、新しいものへ向かっての「助走」に踏み出してみる…？

3階通路には巨大な立体作品が横たわっています。作者は「肩こりをほぐす指圧グッズのように、人間のからだにとって気持ちのいい形や触感」に興味を持ったとか。なるほど、表面は柔らかで中身は指圧グッズっぽい気もします。

そう、これもまた触れて感じることができる作品のひとつなのです。側には除菌ジェルが用意されているので、手指をきちんと消毒してから“体験”してみましょう。
ちなみに、ラクスはこの造形から腸内細菌がつくりだす世界へと想像を広げました。

フィギュアをコラージュした立体作品は、近年は舞台美術も手がける金氏徹平の作品。身近なものがテーマになっていると、現代アートが身近に感じられます。

こちらの巨大な立体作品は、中央アジア原産の植物、ジャイアント・ホグウィード（和名：バイカルハナウド）を巨大化させたもの。かつて観賞用として世界中に広まったものの、触れるとかぶれを引き起こす毒性をもつことから駆除対象となってしまった植物です。ラクスが掲げたソースのひとつ「毒──世界に否応なく存在する毒と共存する」とつながるものといえそうです。

もうひとつの主会場、プロット48へは歩いて10分弱。

シンガポールと東京を拠点に活動するデニス・タンによる、自転車のベルを鳴らすインスタレーション作品が出迎えてくれます。デニス・タンは、次のトリエンナーレまでの100日間を旅するものとして、会期中および閉幕以降、展示と連動したパフォーマンスも実施するそうです。
＊エピソード09　デニス・タン《自転車ベルの件》