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강좌·워크숍

3년에 1번, 세계의 현대 아트가 요코하마에 요코하마트리엔날레 2017 섬과 별자리와 갈라파고스

3年に1度、世界の現代アートが横浜に ヨコハマトリエンナーレ2017 島と星座とガラパゴス

요코하마 미술관에서 누르고 싶은 작품은 이것

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아이·웨이웨이(능 미미)《안전한 통행》2016《Reframe》2016
요코하마 트리엔날레 2017 전시 풍경(요코하마 미술관) 촬영:카토 켄 © Ai Weiwei Studio 사진 제공:요코하마 트리엔날레 조직 위원회

요코하마 미술관의 입구에 있는 외벽에는, 중국·베이징 출생의 현대 미술가 아이·웨이웨이(능 미미) 자신이 임하고 있는 난민 문제에 관련한 대규모 설치가 전시되고 있습니다. 아이 웨이웨이는 항상 자신이 둔 사회 상황에 관여하여 예술 개념을 확장하는 것 같은 활동을 추진하고 있는 아티스트입니다. 이것은 중동과 북아프리카에서 지중해를 건너 레스보스 섬에 표착한 난민들이 실제로 착용했던 라이프 재킷과 구명 보트로 구성되어 있습니다. 살거나 죽을까라는 극한 상태의 사람들이 착용하고 있던 라이프 재킷의 무리에서는 무언의 외침이 들릴 것 같습니다.

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조코 아비언트《선과 악의 경계는 심하게 줄어든다》2017
요코하마 트리엔날레 2017 전시 풍경 촬영:다나카 유이치로 사진 제공:요코하마 트리엔날레 조직 위원회

입구를 빠져나오자마자 그랜드 갤러리에서는 일본 고래의 모티브인 시메나와 같은 거대한 대나무의 설치가 마중을 줍니다. 이 작품은, 자국에서 잃어가고 있는 전통 문화, 인간과 자연의 공생에 대해 고찰을 거듭하고 있는 인도네시아·동자바 태생의 조코·아비언트에 의한 것. 아티스트 자신이 약 1500그루에 달하는 모국의 대나무를 사용해, 독자적인 수법으로 짜 올려 만들었습니다. 꽤 크고, 2층에서 바라봐도 존재감이 가득합니다.

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자오 자오 (포도) "프로젝트 타쿠라 마칸"2016 이미지

일본에서 처음으로 본격적으로 소개되는 젊은 아티스트로, 현대의 중국이 안고 있는 여러 문제에 정면에서 노는 작품을 발표하는 중국 신강 위구르 자치구 출신의 자오 자오(赵赵). 작품 「프로젝트・타쿠라마칸」은 아티스트의 출신지이며, 세계에서 두 번째로 넓은 사막의 타클라마칸 사막 한가운데에 거대한 냉장고를 옮겨 배선해, 차가운 맥주를 마시는 행위를 영상으로 한 것입니다 . 사용된 100km에 이르는 전선도 전시되어 광대한 사막에서 현대의 고립된 상태 등에 대해 생각을 느낄 수 있습니다.

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오라퍼 에어리슨 '그린 라이트 - 아티스틱 워크숍' 2016 Co-produced by Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Photo: Sandro EE Zanzinger / TBA21, 2016 ©Olafur Eliasson

현대 아트 씬 가장 중요한 인물로 유명한 아티스트, 덴마크 코펜하겐에서 태어난 오라파 엘리어슨의 작품도 놓칠 수 없습니다. 「Green light 아티스틱 워크숍」은 비엔나, 휴스턴, 베네치아에서 개최해 온 난민·이민 지원을 목적으로 발족한 워크숍입니다. 난민이나 귀가 곤란자들이 스탭과 함께 희망의 빛이 되는 그린·라이트(청 신호)를 조립하는 행위를 통해, 사회에 접속하는 의의나 공생의 의미를 보다 넓은 층의 사람들이라고 생각해, 공유하는 것을 목표로 실시 됩니다.

요코하마 아카렌가 창고 1호관에서, 「요코하마」관련의 신작을 피로

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그리스도인 얀코프스키 《중량급의 역사》 2013 Photographer: Szymon Rogynski Courtesy: the artist, Lisson Gallery

독일 게팅겐 출생의 유머로 가득한 작품으로 유명한 기독교 얀코프스키는 신체와 공공 조각의 관계를 언급하는 3부작을 출품하고 있습니다. 역도 폴란드 대표팀의 현역 선수가 바르샤바 시내의 역사적 인물의 조각을 들어 올리려고 하는 것이나, 올림픽을 눈앞에 한 일본의 「기류」를 좋게 하려고, 요코하마의 공공 조각을 비비다 풀어주는 마사지사의 영상을 실제로 치료용 침대나 의자에 누워 앉아서 감상합니다.

그 밖에도 도쿄도에서 태어난 우지노 소키에 의한 가전제품과 개조된 일렉트릭 기타 등이 움직임과 소리를 내고 연극적인 공간을 현출시키는 영상 작품도 흥미롭습니다. 무대는 전쟁 후 공업화가 진행된 20세기 일본의 일상에서, 물질사회에 개인이 어떻게 마주보고, 어떻게 연결하고 그것을 재구성할 수 있는지를 아티스트 자신의 영어 말로 시도하고 있습니다. 흐르는 영상 속에서 담담하게 말하는 상황 묘사가 우리가 사는 일본의 지금과 균질화하는 세계의 존재를 돋보이게 합니다.

평소에는 안에 넣지 않는 요코하마시 개항 기념관의 지하에도 작품을 전시

올해 개관 100주년을 맞아 현재는 국가의 중요문화재로 지정되어 있는 요코하마시 개항기념회관. 평소에는 안으로 들어갈 수 없는 지하에 들어가 작품을 감상할 수 있습니다. 곰팡이, 어두운 지하에서는 시즈오카현 태생의 야나기 유키노리에 의한 폐재로 만들어진 고질라가 기다리고 있습니다. 잔해에서 큰 눈으로 이쪽을 노려보는 고질라는 박력이 있습니다. 그 밖에도, 헌법 제9조를 LED로 표현한 것이나 일본의 국기가 모티브로 무너져 가는 것 같은 작품 등, 일본의 「지금」에 질문을 던지는 작품이 늘어서 있습니다. 별로 이동으로 걷고 싶지 않다고 하는 사람은, 미나토미라이선 니혼오도오리역 바로에 있는 동관에서 보기 시작하는 것이 좋을지도 모릅니다. 여기에서 BankART Studio NYK까지 몇 분 걸어서 버스를 이용하여 다른 장소로 이동하면 좋다고 생각합니다.

회장간 무료 버스도 운행

요코하마 미술관과 요코하마 아카렌가 창고 사이는 30분마다, 아티스트의 손에 의해 장식된 회장간 무료 버스가 운행되고 있습니다(토·일·공휴일의 주간은 15분마다 운행). 그 밖에도, 황금쵸 바자르 회장이나 BankART Studio NYK를 연결하는 버스도 있으므로, 운행 정보를 확인하면서 아트 순회를 즐겨 보세요.

무료 음성 안내 앱을 설치해 봅시다.

스마트폰에 「요코하마트리엔날레 2017 음성 가이드」어플리케이션을 인스톨 해 두면, 작품의 가이드나 아티스트의 인터뷰를 들을 수 있습니다. 각 회장에서는 무료로 Wi-Fi를 사용할 수 있게 되어 있으므로 앱을 다운로드하여 활용해 보세요.

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미스터《마치 가슴에 구멍이 열린 것 같은, 내가 아는 거리, 도쿄의 황혼》2016
©2016 Mr./Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.Courtesy Perrotin

무료 Wi-Fi를 사용할 수 있는 곳

・요코하마 미술관(그랜드 갤러리, 전시실, 숍, 카페)
・요코하마 아카렌가 창고 1호관(2층・3층)
・요코하마시 개항 기념 회관(지하)

요코하마 트리엔날레 2017과 함께 즐길 수 있는 아트 프로그램도 필요 체크

「세트권」으로 감상할 수 있는 프로그램으로서 우선 BankART Studio NYK에서 개최되는 「BankART Life V-관광」을 안내합시다. 이곳은 동 회장의 대규모 공간을 활용한 대형 작품군과 고가네초 지구로 향하는 도시적인 도초가 테마가 되고 있습니다. 게다가 황금쵸 바자르 회장에서 개최되는 「황금쵸 바자르 2017 Double Façade 타사를 만나기 위한 복수의 방법」에서는, 아트와 커뮤니티의 관계, 아시아와의 교류를 테마로 아트 페스티벌을 개최하고 있습니다. 작품 전시 외에 제작 프로세스의 공개나 참가형 프로그램 등 다채로운 내용이 전개되고 있습니다.
또, YCC 요코하마 창조 도시 센터에서는 미술가, 귀두 건고의 전람회 「YCC Temporary」를 개최하는 것 외, 코끼리의 코 테라스 주변에서는 「요코하마・파라트리엔날레 2017」과 「스마트 일루미네이션 요코하마 2017」이 개최됩니다. 요코하마・파라트리엔날레는 장애가 있는 것에 관계없이, 다양한 시민이나 아티스트들이 대등한 입장에서 예술 활동에 임해 공생 사회의 실현을 목표로 하는 아트 프로젝트입니다. 또, 스마트 일루미네이션은 환경 기술과 아트의 창조성을 융합시킨 빛의 국제 아트 이벤트로, 올해부터는 시내의 일루미네이션과 제휴해 요코하마의 밤을 물들입니다.
요코하마 도심 임해부(오오카 강~코끼리의 코 파크 주변)에서는, 「Creative Waterway 강과 바다로 이어지는 창조의 거점」으로서, 바다나 강의 물가를 무대로 다양한 아트 작품을 전시하는 옥외 전시형의 아트 프로그램도 개최하고 있습니다.

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파올라 피비《I and I(예술을 위해 일어나지 않으면)》2014 Photo: Guillaume Ziccarelli Courtesy of the Artist & Perrotin

3년에 1번, 요코하마 시내를 여기저기 아트 순회할 수 있는 요코하마트리엔날레의 개최를 마음껏 기다리고 있는 사람도 많을 것입니다. 어렵게 생각하지 않고, 세계의 현대 미술에 몸을 맡기고 작품과 함께 단지 느끼는 시간을 보내는 것으로, 내일부터의 자신의 가치관이 바뀌는 일도 있을지도 모릅니다. 이번에 소개할 수 없었던 아트 프로그램도 아직 많이 있으므로, 자세한 것은 공식 사이트에서 확인해 주세요.

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