모리야마 개지에 의한 워크숍 「오도로! 그리자!」

모리야마 개지씨

<아이들과의 워크숍을 마치고>

아이들과 워크숍을 해 보면 어떻습니까?

재미있었습니다. 그림을 그리는 워크숍을 아이들과 실시하는 것은 처음이었기 때문에, 어떻게 하면 좋은지 불안한 기분도 있었습니다. 하지만 이런 건 너무 생각해서는 안 되네요. 아이와 실제로 접해 보고, 느끼면서 만들어 가서 좋았습니다.
워크숍은 계획을 다해도 좋은 것을 할 수 없습니다. 하지만 얼마나 계획해도 오늘의 움직임은 오늘밖에 할 수 없으니까. 오늘의 워크숍에서는 「자신이 그린 선을 따라 궤적을 확인한다」라는 것에 도전해 보았습니다. 그린 선에 움직임을 붙여 접근한다. 실은 이것, 그 자리의 흐름을 보고 생각해 왔습니다. 잘 깨달았다고 자신을 칭찬하고 싶습니다. (웃음).
나 자신 그림을 그리는 것은 좋아하고, 공중에, 여러가지 모양을 그리면서 움직인다고 하는 것을 항상 하고 있습니다. 오늘도 「문자 댄스」라고 하는 것을 하고 있었습니다만, 이번은, 아이들과 그것을 시험할 기회였습니다.

양손에 크레용을 가져오기 위해 자신을 중심으로 손만 움직여 호를 그린다.

대상은 초등학교 1~4학년이었습니다만, 아이들은 어떠셨습니까?

이번에 참가해 준 초등학교의 저학년은 솔직하고 유연한 연대군요. 아이와 함께 되어 자신도 동심으로 돌아갈 수 있었습니다. 이번에는 느긋하게 큰 캔버스에 비친 종이에 자유롭게 그렸습니다. 최근, 특히 도시에서는 자신이 개방할 수 있는 장소는 줄어들고 있지요. 「저것을 하면 안 된다」라든지, 뭔가와 아이는 제한되어 있습니다. 하지만 오늘만은 큰 종이에 낙서 무제한. 재미있었습니다.

춤추면서 그리는 체험에 대해서는 어땠습니까?

예술과 춤에는 나누기가 없다고 생각합니다. 표현으로 말하면, 예를 들어 음악도 서예도 조금씩 링크하고 있다고 생각합니다. 신체를 매개로 하고 있는 것은 같습니다. 그림을 그리는 것도 댄스와 함께 신체의 표현 중 하나입니다. 이미지를 무엇을 사용하여 내뿜는지의 차이가 아닐까요. 어떤 표현도 신체적인 일이 없어서는 성립되지 않는 것이군요.

1인 1장의 큰 캔버스에 손이나 스폰지로 색을 붙여 갑니다.

KAAT와 요코하마 미술관의 제휴에 대해서는 어떻게 느끼십니까?

예술이란 사람과 사람이 접점을 가지기 위한 것이라고 생각합니다. 그런 의미에서는 극장과 미술관이 손을 잡는 것은 지역을 위해 좋은 일이지요.
살고 있는 사람만이 가능한 향토 사랑 같은 것이 있다고 생각합니다. 가나가와현 특유의 문화가 있어, 극장과 미술관이 연결되어 가는 것은 매우 멋진 일이라고 느낍니다.

모리야마씨는 가나가와현 사가미하라 출신입니다만, 가나가와현에서 활동하는 것에 대해 어떻게 느끼고 있습니까?

태어나고 계속 사가미하라에서 자라, 무대의 세계에 들어갔을 때 도쿄로 옮겨 현지를 떠났습니다. 지금도 도쿄에서 활동하고 있습니다만 사가미하라는 곧 돌아갈 수 있는 장소입니다.
가나가와라고 하는 홈 타운에서 활동할 수 있는 것은 기쁩니다. 댄스란 향토 때문이라든가 기도라든가, 그러한 역할을 담당하기도 합니다. 예를 들면 무녀의 춤이나 봉오도리 등 그 땅의 무언가를 기도하거나 춤이 매개되어 있는 경우가 많다. 그 땅에서 춤추는 의식이 강한 것이군요. 그래서 자신의 태어난 고향에서 춤을 추는 것은 정말 기쁩니다.

KAAT에서 만들어내는 신작 「이상한 나라의 앨리스」의 볼거리는?

지금, 제작의 한가운데입니다. 여러가지 댄서에게 신체로 표현해 주고 있어, 그대로 격투하고 있습니다. 원래 원작은 루이스 캐롤의 아이의 상상력을 테마로 한 작품으로 소녀 앨리스가 꿈 속에서 보고 있는 상상의 세계가 그려져 있습니다. 아이의 세계를 어른이 표현한다는 것은, 어른의 상상력도 아이에게 지지 않을 정도로 대단하다는 것이군요. 어른도 상상력을 보여주고 싶다. 나의 표현 방법은 댄스이므로, 신체로부터 태어나는 상상, 신체로 상상·창조하는 것을, 아이에게 보고 싶다고 생각하고 있습니다.

이번 워크숍에 신작 무대로 이어지는 발견은 있었습니까?

순식간에 하얀 캔버스가 크레용으로 물들었습니다. 정말 순식간에 만들어졌다. 색상, 선, 그림. 그들의 상상력에서 태어난 에너지를 느꼈습니다. 상상이 구체적으로 표현되어 '부왓'과 에너지가 태어난다. 그런 에너지를 무대 속에서도 살려 가고 싶다. 이 아이들의 에너지를 잃고 싶지 않습니다.
나는 그림을 그릴 수 있지만, 그만 정돈하거나 예쁘게 그리려고 버립니다. 오늘의 아이들의 그림은 그리려고 생각해 그릴 수 있는 것이 아닙니다. 창의성을 넘은 즉흥으로 완성되는 것이나, 아이들의 상상성에는 때때로 질투해 버립니다.
무대이기 때문에 셋업이 있어 대본이 있습니다. 자유롭게 이미지를 폭발시키는 것만으로는 성립하지 않습니다. 즉흥성과 계획성의 밸런스를 측정하면서 만들 수 있습니다.
그렇지만 「잘 그리자」라고 계산을 하지 않는 아이와 같이, 간을 제외하는 부분과 조립하는 부분이 있는 무대를 만들어 가고 싶다. 대본도 있지만, 생으로 만들어지는, 즉흥성의 여유가 있는 부분을 남기고 싶다고, 오늘 아이들을 보면서 생각했습니다.

주문을 주장하면 전기가 사라지고, 페인트로 칠한 부분만이 블랙라이트로 떠오른다.
페인트를 붙인 손과 얼굴도 부드럽게 빛납니다.

<극장과 미술관의 협업>

KAAT는 매년 키즈 프로그램이라는 제목의 다양한 연목을 제작하고 있습니다. 관객은 아이와 어른. “결코 아이 속임수가 아니라, 그 시대의 거울이 되는, 선예적이고 풍부한 퍼포먼스 작품을 만드는 것, 제일선에서 활약하는 아티스트·배우·표현자와 함께 아이에게도 어른에게도 닿는, 진정 에 크리에이티브한 작품을 만드는 것」을 목표로 작품을 만들어 내고 있습니다.

요코하마 미술관은 수많은 전람회를 개최하는 전시 스페이스 이외에, 전국적으로도 드문 아이들을 위한 전용 아틀리에를 병설하고 있습니다. 대인기의 「부모와 자식의 프리 존」에서는 아이들이 느긋하게 그림을 그리거나, 점토로 놀거나, 「미술을 가르치는」이 아니라, 아이들의 「하고 싶은」기분을 끌어내 자유로운 발상으로 조형을 즐기는 것 가능한 환경을 제공합니다.

이번 워크숍은, 가나가와 예술극장의 「KAAT 키즈 프로그램 2017」의 일환으로서, 요코하마 미술관 어린이 아틀리에와의 공동 주최로 기획 제작한 것. 모리야마 씨의 댄스를 넘은 가능성을 아는 KAAT 가나가와 예술 극장, 그리고 아이의 조형 교육의 프로페셔널인 요코하마 미술관 아이의 아틀리에가 협동함으로써 새로운 댄스 워크숍, 새로운 조형 워크숍이 기획되었습니다 했다.

"아이는 몸이 움직이면 코코로도 풀린다는 것은 느끼고 있었지만, 카이지 씨와 함께 춤으로써 1시간의 짧은 시간에도 불구하고, 아이들의 코코로가 점점 개방되어 가는 모습이 보고 있어 알았습니다」라고 말하는 것은, 요코하마 미술관 아이의 아틀리에 주임 에듀케이터의 오카자키 토모미씨.
「그리는 것은 뭔가 구체적인 형태가 되기 쉽습니다만, 오늘 그린 선은 춤추는 궤적으로서의 것. 의식해서 이것은 그릴 수 없습니다. 선을 선 그대로 그리는 것은 추상 적인 일이었습니다만, 아이들에게도 제대로 전해지고 있었다고 생각합니다」. 워크숍을 전면 서포트한 아이 아틀리에의 숙련의 스탭들도, 아이들이 마음을 개방해 낳은 표현과, 그것을 꺼낸 모리야마씨의 수완에 감탄의 목소리를 올리고 있었습니다.

또 가나가와 예술극장 제작과 프로듀서의 오누마 토모코는, 「개지씨를 다시 과연이라고 생각했습니다.그리고, 아이의 아틀리에의 안심감. 경험의 깊이를 느꼈습니다. 종이를 마음껏 넓혀, 일상이 아닌 공간 속에서, 아이들도 각각이 개성을 낼 수 있어 좋은 얼굴을 하고 있어, 정말로 좋은 워크숍이 되었습니다” 그리고 응답을 느꼈습니다.