“首先有动有停，主题随后而来。动画艺术家和田淳专访：《新艺术家精选和田淳展|我的沼泽》

──听说和田先生在2002年左右开始自己制作动画，当时他还在读大学。触发因素是什么？

和田：学生时代我主修艺术，但其实我对电影更感兴趣。我一直很喜欢看连环画和小品，我想我自己也可以表达这种喜剧的紧张和停顿。我就是这样开始思考的。另外，现在想来，我可能也有一点小小的复杂，就是我的画不如周围的人好。

――先有想做的事，后来才想出动画化的方法。

和田：是的。起初，我对动漫制作几乎没有任何知识和技能。我开始从事这项工作几乎是偶然的。有一天，出于好奇，我做了一个短片，得到了大学教授和朋友的称赞。这让我非常高兴。

──动机很简单（笑）。

和田：是的。简单来说，我想“也许我有机会利用这个”（笑）。即使现在也是如此。即使作品的展示地点改变到海外的电影节或电视，最大的动力仍然是得到身边人的称赞，或者听到他们说：“这很有趣。”我想时机不错。计算机刚刚开始流行，并且正在创建一个环境，让初学者可以接受自己制作动画的挑战。

──你之所以受到喜剧的紧张和停顿的启发，与和田先生来自关西地区有什么关系吗？

和田：我想知道（笑）。我在日常生活中如此自然地接触到它，以至于我认为我从未意识到过它。然而，与真人动画不同的是，如果一个人花时间的话，即使是最小的细节也可以控制，所以我认为这将是表达紧张和停顿的更好方式。

──比如说，你喜欢什么样的漫才或小品？

和田：我看过各种各样的电影，但我特别喜欢市中心。我还清楚地记得综艺节目中的短剧，例如“Gottsuee感觉”。我认为松本仁的原创视频作品《HITOSI MATUMOTO VISUALBUM》（1998-99）对我影响最大。一共三册，每册有五个短篇故事，但所有的设定都非常有趣，视觉品质也很高。最重要的是，因为他在创作时并不担心广播的长度，所以你可以感受到只有松本可以创造的独特的“停顿”。