「首先有動有停，主題隨後而來。動畫藝術家和田淳專訪：《新藝術家精選和田淳展|我的沼澤》

──聽說和田先生在2002年左右開始自己製作動畫，當時他還在讀大學。觸發因素是什麼？

和田：當我還是個學生的時候，我主修的是藝術，但其實我對電影更有興趣。我一直很喜歡看連環畫和小品，我想我自己也可以表達這種喜劇的緊張和停頓。我就是這樣開始思考的。另外，現在想來，我可能也有一點小小的複雜，就是我的畫不如周圍的人。

――先有想做的事，後來才想出動畫化的方法。

和田：是的。起初，我對動漫製作幾乎沒有任何知識和技能。我開始從事這項工作幾乎是偶然的。有一天，出於好奇，我做了一個短片，得到了大學教授和朋友的讚美。這讓我非常高興。

──所以你的動機很簡單（笑）。

和田：是的。簡單來說，我想「也許我有機會利用這個」（笑）。即使現在也是如此。即使作品的展示地點改變到海外的電影節或電視，最大的動力仍然是得到身邊人的稱讚，或者聽到他們說：“這很有趣。”我想時機不錯。電腦剛開始流行，並且正在創建一個環境，讓初學者可以接受自己製作動畫的挑戰。

──你之所以受到喜劇的緊張和停頓的啟發，與和田先生來自關西地區有什麼關係嗎？

和田：我想知道（笑）。我在日常生活中如此自然地接觸到它，以至於我認為我從未意識到過它...然而，與真人不同的是，動畫允許一個人花時間控制即使是最小的細節，所以我認為動畫更適合表達緊張和停頓。

──比如說，你喜歡什麼樣的漫才或小品？

和田：我看過各種各樣的電影，但我特別喜歡市中心。我還清楚記得綜藝節目中的小品，例如“Gottsuee感覺”。我認為松本仁的原創錄像作品《HITOSI MATUMOTO VISUALBUM》（1998-99）對我影響最大。一共三冊，每冊有五個短篇故事，但所有的設定都非常有趣，視覺品質也很高。最重要的是，因為他在創作時並不擔心廣播的長度，所以你可以感受到只有鬆本可以創造的獨特的「停頓」。