가나가와 뮤지컬 서밋 (전편)

--- 웹사이트를 보았습니다. 역사가 긴 프로젝트입니다.

야마﨑-산: 맞습니다. 발족이 2001년이므로, 이미 15년이 됩니다. 원래 요코스카에 있던 아티스트들이, 요코스카 오리지날의 뮤지컬을 만들려고 시작한 것이 계기입니다. 요코스카의 역사, 전설, 건물 등을 소재로 하여 시민이라도 모르는 이야기를 파내고 있기 때문에, 시내의 쪽에는 요코스카는 이런 거리였는데, 이런 역사가 있다고 알 수 있어 , 시외의 분은 도시의 선전이 됩니다.
또한, 우리는 참가 자격이라는 것을 마련하지 않았습니다. 초등학생 이상이면, 연령의 상한은 결정하지 않네요. 그래서, (장실에 계시는 백발의 멤버에게 말을 걸어) 올해 84세의 분도 계십니다. 춤은 어려울지도 모르지만, 열정만 있으면 무대에 서서 노래하고 조금이라도 참가할 수 있습니다. 정말 폭넓은 연대가 나오시기 때문에, 세대간의 교류라는 형태로, 작은 아이들은 어른들에게 많은 것을 가르치고, 노인은 아이들에게 건강을 받고, 옆(지역), 세로( 세대) 양쪽의 연결을 넓히고자 하는 목적도 있습니다.

- 시민 뮤지컬을 만드는 즐거움을 말해주세요.

야마﨑 씨: 뮤지컬에는 「노래, 댄스, 연극」의 모든 것이 있기 때문에, 한 일이 없는 사람이 뛰어들기에는 매우 장애물이 높습니다만, 우리는 미경험이라도 괜찮다고 전하고 있습니다. 선생님은 모두 프로 쪽으로, 각각에 맞는 방법으로 지도해 주세요.
그렇다고 학예회가 되지 않도록 주의하고 있습니다. 작은 아이는 전에, 대사는 모두 균등하게 하는 것이 아니라, 어디까지나 퀄리티를 소중히 하고 있기 때문에 그 의미로는 엄격히 있어, 무대 제작의 본질을 엿볼 수 있어, 추억 만들기 뿐만이 아니라 이 앞에 연결된다 같은 것을 유의하고 있습니다. SUKA뮤 출신으로 프로의 길로 나아간 아이도 있기 때문에, 어린 아이들에게는 그러한 가능성을 열고 싶고, 노인에게는 생생하게 계속해 가는 장소이었으면 좋겠다. 그런 즐거움이 있다고 생각합니다.

−− 감사합니다. 이번에는 어떤 연목입니까?

야마﨑씨: 이번에는 SUKA뮤 유일한 시리즈 작품이 되고 있는 「나미와 찰」이라는 무대입니다. 요코스카에 사는 나미라는 소녀와 원숭이 섬에 「흰 원숭이의 전설」이라는 이야기가 전해지고 있습니다만, 그 하얀 원숭이의 아들 챠르가 과거의 요코스카를 방문하는 타임 슬립 판다지와 같은 이야기가 되고 있습니다.
이번 무대는 막부 말기, 후에 조선소가 되는 요코스카 제철소로, 일본에서 처음으로 프랑스식의 독이 되었습니다. 단지 작년이 요코스카 제철소 150주년에 대대적으로 거론되고 있습니다. 부국 강병, 전쟁으로 향하는 시대 속에서 거기에 말려들면서도 활발하게 사는 요코스카무라의 사람들과, 그것을 본 나미와 찰이 중요한 것은 무엇인가를 생각해, 찾아내는 스토리입니다.

−− 이 뮤지컬 서밋을 통해 시민 뮤지컬을 북돋울 수 있다고 하는 생각이 있습니다만, 뭔가 메시지를 부탁할 수 있습니까?

야마자키 : 한번은 무대라는 것에 올라 스포트라이트를 받는 기쁨을 혼자라도 많은 사람에게 느껴 주었으면 합니다. 그것이 정말로, 과장일지도 모르지만, 사는 힘으로 바뀌어야 하기 때문에. 꼭 함께 시민 뮤지컬을 북돋워 갑시다.

−−극단의 나라들을 가르쳐 주세요

기구씨: 20년전에 보육사 동료로 부모와 자식을 위해서 문화 활동할 수 있으면 좋겠다, 라고 4, 5명의 차 마시는 이야기를 하고 있었던 것이 시작입니다. 인형극은 몇 개 있었지만 연극은 별로 없고, 주위를 말려들어 만들 수 있으면 좋겠다, 라고 이야기하고 있었습니다.
이노우에 학씨(가나가와현 연극 연맹 사무국장)가 대본을 써 주셔서, 카미고 모리의 집에서 첫 공연을 실시하면 만석이 되어, 2년 후에 영공 회당에 옮겨도 가득했습니다. 부모와 자식으로 콘서트 등의 문화 활동에 접할 수 있는 기회가 적고, 가까이에서 연기를 볼 수 있는 수요를 강하게 느꼈습니다. 그래서 신경을 써서 어느새 올해 6월 20회 기념 공연까지 왔습니다.
년 한 번의 공연에 반년에 걸쳐 준비하고 있습니다. 의상을 만들어, 음악도 작사 작곡하고, 대도구를 만들고, 대본도 오리지날입니다. 그렇다고 하는 것도, 저작권이나 사용료가 있으므로 기존의 것을 사용하기에는 돈이 걸려 버린다. 모두 수제라고 하는 것이, 결과적으로는 좋았을까라고 생각하고 있습니다.

– 지역과의 관계를 어떻게 느끼십니까?

키노우 씨: 역시, 고정의 거점이 있는, 연습장이 있다는 것이 매우 크다고 생각합니다. 요코하마시 사카에구의 사회 복지 협의회가 연습장을 제공해 주고 있어, 장해를 가진 분도 공연에 초대하고 있으므로, 후의를 받고 있습니다. 또, 영공회당을 매년 사용해 주셔서, 올해의 공연에서는 2009석을 메운 것 같습니다. 무릎에 아이를 포함하면 더 많을 것입니다. 그만큼의 집객이 할 수 있는 것은, 언제나 같은 연습장에서, 같은 오두막을 사용하게 해 주고 있는 덕분에, 그것이 힘이 되고 있습니다.
사실, 우리는 '어린이 극단'과는 전혀 다르지 않습니다. 그런데도, 아이 극단처럼 보이는 것은 「부모와 자식」으로 참가해 주고 있기 때문입니다. 부모도 무대에 오르는 사람도 있으면, 의상이거나 도구이거나, 여러가지 역할을 담당해 가족으로 참가하기 때문에, 자연스럽게 아이들이 나가기 쉬운 연극 만들기가 되어 왔습니다.

- 부모와 자식으로 참여할 수 있다는 것은 귀중한 경험입니다.

키노우 산: 맞습니다. 자택에서도 화제가 태어난다고 할까, 연극의 그 장면은 멋졌다고라든지, 좀 더 이런 식으로 할 수 없을까, 라는 이야기를 가족으로 하게 된다고 합니다.

사토 씨: 저는 초등학교 6학년부터 7년간 참가했고, 8년간 쉬고 올해 오랜만에 복귀했습니다. 따끈따끈은 어머니 아빠 뒤집어 사귀는 장소로, 가족 모두가 하나가 되어 만들어내는 장소입니다. 엄마도 음향하고, 배우 하고 있었습니다. 무대에 나오는 사람뿐만 아니라, 대도구, 소품, 의상, 조명 모두에서 만들어 갑니다.

−− 시민 뮤지컬의 재미도 그런 곳에도 있을 것 같네요

키구 씨: 잠재 의식, 잠재 능력이라고 하는군요. 따끈따끈에서는, 자신은 이런 일을 할 수 있다는 것을 찾아내 주었으면 합니다. 나도 대본을 쓸 수 있다니 이런 느낌도 생각하지 않았습니다. 3회째의 공연 때에 각본을 써 보면서 연출가에게 말해져, 처음은 터무니없는 것 쓰고 있었습니다만, 주위에 축복받고 끝까지 했습니다.
대도구도 아빠들이 중심으로 '동우'라는 팀을 만들고 있습니다. 토, 일, 체육관에 모여 대도구를 간질로 만들고 있고, 거기에는 가족도 모입니다. 대도구는 해본 적이 없는 사람도 그 즐거움을 깨닫습니다. 제작에는 센스가 중요하고, 엄마들도 그런 것을 발휘해 줍니다. 멤버가 만든 멋진 의상 디자인을 엄마가 꿰매어주고, 내가 만든 대본이라는 평면이 모두 덕분에 점점 입체적으로 되어갑니다. 무대에 나가는 것만이 멤버가 아니고, 당일은 100명 정도의 스탭이 관련되어 상연됩니다.

−− 시민 뮤지컬이나 따끈따끈에 흥미를 가지는 분에게 메시지를 부탁합니다

키노우 씨: 표현을 하는 것, 무대와 같은 이공간에 자신의 장소를 가지는 것은 발견이나 성장에 넘치고 있습니다. 가나가와현에는, 지역에 있어 친밀하고, 참가하기 쉬운 현지의 극단이 많이 있다고 생각합니다. 동료도 만들 수 있고, 다른 자신도 발견하고, 목소리를 내고 표현하는 것이 얼마나 좋은지 알 수 있습니다.
정말 열심히 한 모습을 보이면, 사람은 노력했네 좋았네, 라고 말을 걸어 줍니다. 그 기쁨은 무대에 오르는 자의 특권입니다.

사토 샌: 따끈따끈 큰 가족 같다. 엄마가 다른 집의 아이를 꾸짖거나, 언니가 작은 아이 꾸짖거나, 귀찮아 보거나, 떠나지 않습니다. 동료, 가족이 늘어나는 장소군요.