藤泽青年才俊：FAS的过去与未来
藤泽市艺术空间（FAS）于 2015 年在辻堂站北口的商业设施内开业。该博物馆是藤泽市除市民画廊之外唯一的公共艺术空间，拥有展览室、工作室和可供艺术家停留和创作的永久居住室，在日本是罕见的设施。我们采访了博物馆的艺术专家杉本聪子和武上早苗，了解了藤泽市隐藏的潜力，藤泽市自称是一个文化城市。
采访&文字：齐藤真奈
一个没有美术馆的小镇出现了“艺术场景”。
-我听说FAS是基于美国的姐妹城市。
杉本：现任市长铃木恒夫访问我们的姐妹城市迈阿密海滩时，参观了当地的一家艺术中心，那里有一位艺术家在那里工作。原本藤泽市没有美术馆或博物馆，所以我们想在藤泽市创建一个可以与年轻艺术家互动的设施，所以我们决定创建一个以宿舍为概念的艺术设施。我决定成功。我认为这是一个在其他地方找不到的特别地方，展览室和常驻制作工作室并排。三大支柱是开放工作室、展览和工作室活动。
-一段时间以来是否有创建当代艺术设施的运动？
杉本：我认为藤泽市第一次真正开始接触现代艺术是在 2014 年，当时我们在一个名为“藤泽市 30 天美术馆”的项目中邀请了年轻艺术家，该项目每年在市民中心举办画廊。此前，我一直在与与藤泽有联系的已故著名作家和建筑师打交道，但这一次我正在创作以藤泽市拥有的“江之岛浮世绘”为灵感的作品，并且与年轻艺术家合作这是一个由七位艺术家创作并展出的实验。我想这次展览也是触发因素之一。
米山浩介《江之岛地图（2014）》2014
我从小也在藤泽长大，城里可观赏或展示艺术的地方并不多。虽然画廊有好几个，但我从来没有机会看到像大型博物馆那样的大型作品，所以大家都很高兴能够看到装置作品和占用空间大的三维作品。给你。
-你是如何选择辻堂站前的位置的？
杉本：即使在藤泽市内，今辻堂也是一个正在快速发展的城镇。辻堂地区原本没有文化艺术设施，但随着新的美术馆或博物馆的建成，文化艺术设施就变得重要起来。然而，我认为，如果它建在正在重生的辻堂新建的现有办公楼内，那么它更有可能实现。
——由于是在写字楼里，有什么需要特别改进的地方吗？
杉本：通过让艺术家在驻地工作，我们每天都可以见面，而且有很多艺术家在各地获得了驻地的经验，他们认为他们必须能够在任何地方展示他们的作品，所以我们展示一下。我从来没有遇到过这么大的麻烦。
作为对外传递信息的基地
内山聪《回头》2015
-在策划展览和选择艺术家时，您认为什么最重要？
杉本：去年一共展出了17位艺术家，他们都是与藤泽有一定渊源的年轻艺术家。由于这是我们的第一年，我们也致力于培养和支持年轻艺术家，我们试图让尽可能多的年轻艺术家使用这个空间，并提供互动和思想交流的机会。当我调查时，我发现有很多年轻艺术家与藤泽有联系，我想如果没有这个地方我就看不到他们。在其他艺术机构工作的同事也告诉我，研究藤泽县和神奈川县的年轻艺术家很困难，所以很高兴能有一个地方可以发现湘南地区的年轻艺术家。
我也希望本地艺术家不仅仅停留在FAS，而是作为一个枢纽起飞，并以此为契机与外界联系。到目前为止，还没有这样的地方，看来藤泽的艺术家经常独自到城外旅行。我们也希望它成为一个像港口一样可以出去、可以回来的地方。
今年计划开始公开展览，不仅限于藤泽市，海外人士只要居住在日本就可以申请。我期待着不同文化之间交流的开始。
藤泽市工业丰富，有各种各样的公司，所以我们正在考虑建立联系。今年的公开征集项目包括与该市酒店8Hotel合作的项目，在四位入选的候选者中，8Hotel奖获得者将为“8DAYS A WEEK”创作一件作品，该项目是一个8Hotel宾客装修项目有艺术的房间。您可以创作并展示您的作品。
另外，在我们正上方的7楼，藤泽浮世绘博物馆已决定于7月开放，展示藤泽市收藏的浮世绘和与当地历史相关的资料，我们将与他们合作。这是一个时间表。
公民与艺术家的交流
加濑真理子的制作现场
-到目前为止，您收到了关于宿舍的什么样的反馈？
杉本：大多数参观者都是当地居民，但这对于以前从未接触过艺术的人来说是一个很好的机会，可以第一次近距离地看到艺术家的作品。人们告诉我，这非常有趣、有趣。然而，一些人担心这可能会成为障碍。好像有时候人一进来我就觉得要说话，但是顾客也关心我，所以我有时候感觉注意力不集中，或者一直说话。事实并非如此，而且进展似乎出人意料地顺利。
-这是一个妥协。
杉本：高中生经常来拜访我们，我们直接询问艺术家是否正在考虑去艺术学校或者他们应该做什么，我们会给他们非常可靠的建议。以创作自己的作品为爱好的人们越来越多地来到开放工作室并提出问题。
-您可能不愿意在干净的白色地板上工作......
杉本：艺术家也有真正关心的类型和不关心的类型（笑）。现在只有我们两个人，所以还算干净，但上次是四个人入住，所以很乱。
起初，我认为它很难使用，因为它太干净了，但渐渐地，过去的痕迹仍然存在，所以它可能会变得更容易使用。这取决于制作风格，但是墙壁比我想象的要少，所以我认为我们需要考虑改善困难区域的设施，例如创作大型绘画时。
-你们的运营有什么改进吗？
杉本：我们并没有真正划分空间，所以当四个人挤在一起，一个人在雕塑时撒粉时，我们都讨论了如何划分空间。大约六个月前，我们决定每两个月见一次面，以避免任何误解和复杂化。
内田里美制作现场
令人难忘的海边风景
皆川俊平《漂流之家》2016
- 有没有因为这个空间而创作的作品？
杉本：在《Finding/Finding Again》的上一期中，居住在日光市的皆川俊平往返于藤泽的父母家进行了创作，而在《漂流之家》中， ”他在日光工作。他们带来废木材并在这里组装。看来他创造了一个类似于小屋的景观，这是他小时候在辻堂经常看到的。对于那些最近搬到辻堂的人来说，这可能看起来很不寻常，但对我来说，他说，这是藤泽的怀旧景色之一。
另外，石川直也住在江之岛，所以他以熟悉的事物为主题。在他的工作室“只是一块石头变成了珠宝！？”，参与者被要求抛光他们在江之岛发现的石头和他自己的雕刻碎片。在展示我逗留成果的展览上，经过海水打磨的石头和经过工作坊参与者打磨的石头并排展示。
内田里美住在横须贺，但在横须贺期间，她可以看到富士山，而且靠近大海，所以她对周围的环境非常敏感，并将其反映在她的作品中。
如果你这样想的话，也许每个人都对海景有更多的意识。另外，在制作过程中，他似乎是在听取了其他艺术家的意见后第一次意识到的一些东西导致了他的作品的创作。
平静的蓝色中漂浮着沉默
松泽裕子《脉动》2016
- 这个“小色在这里——来自四个小房间”的特别展览是如何计划的？
武上：首先考虑到“Kishiki”的主题，我想包括各种流派，所以我选择了两名2D艺术家和一名雕塑和装置艺术家。这次，由于上一次展览使用了居住室，而且因为即将换年，所以我们没有在这里创作作品，但是所有的艺术家都很热情，有动力，并且有很多艺术家想要创作新的作品。人们让我为这个场合做一些。本作品使用了日本画材、靛蓝、陶瓷、叶脉等多种材料。
很巧合的是，整体颜色是蓝色的，但我觉得它给空间带来了一种凝聚力，整个空间有一种我在规划时没有想象到的宁静感。我觉得每个顾客的感受不同，所以希望他们能够通过多种方式来体验。
从今年开始，我们准备了每月的活动计划，5月份我们还在展厅举办了一场表演，作为特展的相关活动。这是我们第一次尝试邀请对音乐和舞蹈感兴趣的人来了解这个设施。未来，除了与展览相关的活动外，我们计划每月举办一次研讨会、讲座或研讨会。
