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美術・写真

藤澤青年才俊:FAS的過去與未來

藤沢から発信する若い才能 FAS(エファース)のこれまでとこれから

藤澤市藝術空間(FAS)於 2015 年在辻堂站北口的商業設施內開幕。博物館是藤澤市除市民畫廊之外唯一的公共藝術空間,擁有展覽室、工作室和可供藝術家停留和創作的永久居住室,在日本是罕見的設施。我們訪問了博物館的藝術專家杉本聰子和竹上早苗,了解了藤澤市隱藏的潛力,藤澤市已自稱為文化城市。

訪談&文字:齊藤真那

一個沒有美術館的小鎮出現了「藝術場景」。

-我聽說FAS是基於美國的姊妹城市。

杉本:現任市長鈴木恆夫訪問我們的姊妹城市邁阿密海灘時,參觀了當地的藝術中心,那裡有一位藝術家在那裡工作。原本藤澤市沒有美術館或博物館,所以我們想在藤澤市創造一個可以與年輕藝術家互動的設施,所以我們決定創造一個以宿舍為概念的藝術設施。我決定成功。我認為這是一個在其他地方找不到的特別地方,展覽室和常駐製作工作室並排。三大支柱是開放工作室、展覽和工作室活動。

-一段時間以來是否有創建當代藝術設施的運動?

杉本:我認為藤澤市第一次真正開始接觸現代藝術是在2014 年,當時我們在一個名為「藤澤市30 天美術館」的計畫中邀請了年輕藝術家,該計畫每年都會在藤澤市內舉辦。市民畫廊。此前,我一直在與與藤澤有聯繫的已故著名作家和建築師打交道,但這次,我決定向與藤澤有聯繫的年輕藝術家介紹受藤澤市擁有的江之島浮世繪版畫啟發的作品。七位藝術家創作並展出的實驗。我想這次展覽也是觸發因素之一。

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米山浩介《江之島地圖(2014)》2014

我從小也在藤澤長大,城裡可觀賞或展示藝術的地方不多。畫廊有好幾個,但我還沒有機會看到像大型博物館那樣的大型作品,所以大家都很高興能夠看到裝置作品和占用空間大的三維作品。我」我把它給你了。

-你是如何選擇辻堂站前的位置的?

杉本:即使在藤澤市內,今辻堂也是一個正在快速發展的城鎮。辻堂地區原本沒有文化藝術設施,但隨著新的美術館或博物館的建成,文化藝術設施就變得重要起來。然而,我認為,如果它建在正在重生的辻堂新建的現有辦公大樓內,那麼它更有可能實現。

——由於是在辦公大樓裡,有什麼需要特別改進的地方嗎?

杉本:透過讓藝術家駐地工作,我們每天都能見面,而且有很多藝術家有在各地駐地的經驗,他們認為他們必須能夠在任何地方展示他們的作品,所以我們展出它.我從來沒有遇到過這麼大的麻煩。

作為對外傳遞訊息的基地

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內山聰《回頭》2015

-在策劃展覽和選擇藝術家時,您認為什麼最重要?

杉本:去年一共展出了17位藝術家,他們都是與藤澤有一定淵源的年輕藝術家。由於這是我們的第一年,我們也致力於培養和支持年輕藝術家,我們試圖讓盡可能多的年輕藝術家使用這個空間,並提供互動和思想交流的機會。當我調查時,我發現有很多年輕藝術家與藤澤有聯繫,我想如果沒有這個地方我就看不到他們。在其他藝術機構工作的同事也告訴我,研究藤澤縣和神奈川縣的年輕藝術家很困難,所以很高興能有一個地方可以發現湘南地區的年輕藝術家。

我也希望當地藝術家不僅能在FAS停留,更是一個可以起飛的樞紐,並以此為契機與外界聯繫。到目前為止,還沒有這樣的地方,所以藤澤藝術家似乎經常獨自到城外旅行。我們也希望它成為一個像港口一樣可以出去、可以回來的地方。

今年計劃開始公開展覽,不僅限於藤澤市,海外人士只要居住在日本就可以申請。我期待著不同文化之間交流的開始。

藤澤市工業豐富,有各種各樣的公司,所以我們正在考慮建立聯繫。今年的公開徵集包括與城市酒店8hotel合作的項目,四位獲獎者中,8hotel獲獎者將為“8DAYS A WEEK”創作一件作品,該項目是8hotel客房的翻新項目與藝術一起,你可以創作並展示你的作品。

另外,我們將與藤澤浮世繪博物館合作,在 7 樓正上方展示藤澤市收藏的浮世繪和當地歷史相關資料,預計於 7 月開幕。日程。

公民與藝術家的交流

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加瀨真理子的製作現場

-到目前為止,您收到了關於宿舍的什麼樣的回饋?

杉本:許多參觀者都是當地居民,但對於以前從未接觸過藝術的人來說,這也是一個很好的機會,可以第一次近距離地看到藝術家的作品。人們告訴我,這非常有趣、有趣。 。然而,有些人擔心這可能會成為障礙。看來連作家有時候進來都覺得必須要和人說話,但顧客也很關心他們,所以有時會很難集中註意力,或者不得不一直說話。事實並非如此,而且進展似乎出乎意料地順利。

-這是一個妥協。

杉本:高中生經常來拜訪我們,我們直接詢問藝術家是否正在考慮去藝術學校或他們應該做什麼,我們會給他們非常可靠的建議。以創作自己的作品為愛好的人們越來越多地來到開放工作室並提出問題。

-您可能不願意在乾淨的白色地板上工作...

杉本:藝術家也有真正關心的類型和不關心的類型(笑)。現在只有我們兩個人,所以還算乾淨,但上次是四個人入住,所以很亂。
起初,我認為它很難使用,因為它太乾淨了,但漸漸地,過去的痕跡仍然存在,所以它可能會變得更容易使用。這取決於製作風格,但是牆壁比我想像的要少,所以我認為我們需要考慮改善困難區域的設施,例如創作大型繪畫時。

-你們的營運有什麼改進嗎?

杉本:我們並沒有真正劃分空間,所以當四個人擠在一起,一個人在雕塑時撒粉時,我們都討論瞭如何劃分空間。大約六個月前,我們決定每兩個月見一次面,以避免任何誤解和複雜化。

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內田里美製作現場

令人難忘的海邊風景

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皆川俊平《漂流之家》2016

- 有沒有因為這個空間而創作的作品?

杉本:在《Finding/Finding Again》的上一期中,居住在日光市的皆川俊平往返於藤澤的父母家進行了創作,而在《漂流之家》中, ”他在日光工作。他們帶來廢木材並在這裡組裝。看來他創造了一個類似小屋的景觀,這是他小時候在辻堂經常看到的。對於那些最近搬到辻堂的人來說,這可能看起來很不尋常,但對我來說,他說,這是藤澤的懷舊景色之一。

另外,石川直也住在江之島,所以他以熟悉的事物為主題。在他的工作室“只是一塊石頭變成了珠寶!?”,參與者被要求拋光他們在江之島發現的石頭和他自己的雕刻品。在展示我逗留成果的展覽上,被海水打磨過的石頭和被工作坊參與者打磨的石頭並排展示。

內田里美住在橫須賀,但在橫須賀期間,她可以看到富士山,而且靠近大海,所以她對周圍的環境非常敏感,並將其反映在她的作品中。

如果你這樣想的話,也許每個人都對海景有更多的意識。此外,他似乎有時會在製作過程中聽取其他藝術家的意見後才意識到一些東西,從而促成了他的作品的創作。

平靜的藍色中飄蕩著沉默

圖7
松澤裕子《脈搏》2016

- 這個「罌粟花-來自四個小房間」的展覽是如何策劃的?

武上:首先考慮到“Kishiki”的主題,我想包括各種流派,所以我選擇了兩名2D藝術家和一名雕塑和裝置藝術家。這次,由於上一次展覽使用了居住室,而且因為即將換年,所以我們沒有在這裡創作作品,但是所有的藝術家都很熱情,有動力,並且有很多藝術家想要創作新的作品。人們讓我為這個場合做一些。本作品使用了日本畫材、靛藍、陶瓷、葉脈等多種材質。

很巧合的是,整體顏色是藍色的,但我覺得它為空間帶來了一種凝聚力,整個空間有一種我在規劃時沒有想像到的寧靜感。我覺得每位顧客的感受不同,所以希望他們能透過多種方式體驗。

從今年開始,我們準備了每月的活動計劃,5月份我們還在展廳舉辦了一場表演,作為特展的相關活動。這是我們第一次嘗試邀請對音樂和舞蹈有興趣的人來了解這個設施。未來,除了與展覽相關的活動外,我們計劃每月舉辦一次研討會、講座或研討會。

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