TPAM 聚焦新加坡
文：丹尼尔·张 →
去年，横滨表演艺术会议（TPAM）将目光投向亚洲，旨在成为当代表演艺术的区域平台，并在 TPAM 2016 上展示新加坡艺术家的当代作品。我有幸应日本国际交流基金会的邀请参加今年的 TPAM，作为新加坡人，我自然很想知道有哪些作品被选来代表这个刚刚进入独立后半个世纪的岛国。
我最初对这些作品的一些期望来自于该节目的策展人：独立策展人、剧作家和制片人邓富权，他是土生土长的新加坡人，主要在亚洲和欧洲工作，尤其是担任节日策展人。他现在居住在曼谷。他的工作经验涵盖传统和现代的广泛艺术学科，包括但不限于戏剧、舞蹈、电影和视觉艺术。他还对历史和遗产保护有着浓厚的兴趣。
唐是新加坡创作的艺术的公开批评者，他发现大多数新加坡作品“温和”，因为国家资助和监管造成的限制。他还认为新加坡当代艺术家倾向于创作不明确和不明确的作品。狭隘，没有为国际舞台做好准备：“ 我认为，他们对当代艺术创作的某些规范、某些逻辑的理解并不充分，这使得他们很难正确地转化为某种离线消费的不同语境。 ”唐更喜欢导演的作品，“ 那些在创作作品时已经具有清晰性和远见的艺术家”。
对于 TPAM，唐说他的策展“ 重点关注来自新加坡的独立艺术家，他们有意识地与合作者和社区一起超越民族国家框架，在全球复杂性中表达共同的渴望”，他对他选择的新加坡艺术家问道：“Bred。在区域邻国所设想的严格纪律、经济奇迹和多元文化生活的模范体系中，他们被迫讲述哪些不同的故事？他们（希望）讲述谁的故事？”
在唐主持“聚焦新加坡”项目时，我希望看到新加坡的作品大胆、方向和概念清晰、一致，明确地传达了艺术家的风格和愿景，并表现出对外部世界的理解。新加坡。
太阳能：何瑞安的崩溃
新加坡艺术家何瑞安发表表演演讲《太阳能：崩溃》照片：Hideto Maezawa。
何瑞安是一位新加坡艺术家，他的作品倾向于使用文本、媒体和/或表演来质疑理论、话语和社会，他的做法之一就是他所说的“表演性演讲”，即一场有脚本的演讲。这些演讲以他对单个词或概念的思考为特色，例如《奇观》(2014) 中的奇观；以及《太阳》中的波浪 (2013)。 TPAM 的房子——他专注于汗水。
何先生演讲的起点是人类学家查尔斯·勒鲁 (Charles le Roux) 出汗的背部，或者至少是在阿姆斯特丹热带博物馆的展览中发现的他的真人大小的复制品。汗水浸透的人体模型的图像挂在何先生的左侧。放映幻灯片的大屏幕位于何先生的右边，他身材瘦小，身着黑色衣服，站在舞台中央，思考着勒鲁在工作中出汗的样子，这一点从他的作品中脱颖而出。其他描绘的殖民统治者穿着白色的衣服，皮肤干燥，而棕色皮肤的奴隶则在热带阳光下劳作，汗流浃背，实质上，汗水使神圣的殖民压迫者变得人性化。
从这一点开始，何先生对艺术、历史、电影和媒体中的阳光、汗水和殖民化进行了探索，这是一次迷人的旅程，在虚构与非虚构之间、国内与全球之间、批判性地来回穿梭。何从历史、艺术和电影文本以及他自己的个人记忆中探索种族、性别、文化和权力的话语，最后讲述了在公共场合瞥见伊丽莎白女王的记忆。挥手而无汗。
何虽然能言善辩，但并不是最吸引人的演讲者，他在 2014 年科钦-穆吉里斯双年展上发表了题为《太阳汗水、太阳女王：一次探险》的早期版本的《太阳能：一场熔毁》，评论家指出， “ 这最终是背诵的书面文本；因此，以出版的形式可能会更引人注目”，事实上，它充满了机智和冷幽默，并加上演讲中精心挑选的视觉效果。 ，使整个体验变得更加可以忍受。
然而，演讲的剧本性在某些方面很出色，但在另一些方面却令人震惊，例如，何描述了《危险生活之年》中的一个场景，其中几乎赤身裸体的梅尔·吉布森在床上翻来覆去，陷入了噩梦的痛苦之中。何的面无表情的态度和吉布森扭动的视频片段的结合无疑是有效的喜剧。然而，当何仔细地将他的朗诵与黛博拉克尔欢快地表演《国王和我》中的“了解你”的片段结合在一起时，感觉很有趣。当多媒体支持他的文字时，何的演讲就显得太做作了，反之则不然。
《太阳：崩溃》是一篇精彩的文字，总体而言是一场有趣的表演，作为一位来自新加坡的年轻艺术家，何展示了对历史和全球的全面认识，思考困难问题的敏锐、好奇的头脑，以及令人羡慕的定位能力。黑暗情况下的幽默。
《兔子》作者：Daniel Kok / disodanny 和 Luke George
卢克·乔治将一名被束缚的观众悬浮在半空中，
而 Kok 也被三名观众吊在天花板上（照片：Hideto Maezawa）。
在其他人看来，艺术家可能会受到官僚主义和审查制度的束缚，而新加坡编舞家丹尼尔·科克 (Daniel Kok) 则认为机会比比皆是，他在 2013 年表示：“ 成为一名新加坡艺术家更容易，因为这里没有足够的艺术家，这意味着。这个国家有更多的资金和空间。 ”其中一些机会经常使他走出这个岛国的海岸，并在整个亚洲以及他目前所在的欧洲进行工作。他与墨尔本编舞家卢克·乔治 (Luke George) 合作的最新作品《兔子》 (Bunny) 已在 TPAM 之前在新加坡、挪威和悉尼上演，并将于四月前往纽约。
“兔子”是对被绳子束缚的人的昵称（正如节目表中所提供的信息），而该作品提出的中心问题（再次来自有用的节目表）是“如果每个人（在剧院中）怎么办？”是兔子吗？”毫无疑问，这是一个诱人的问题，也暗示了观众的未来。
《兔子》似乎违背了标签，因为它被描述为“一场体验式舞蹈作品”、“一场戏剧”、“ 绳缚作品”和一场“束缚表演活动”，难怪 TPAM 的节目表选择了有点安全的“表演”。但关于 Bunny 的一件事很清楚——它有绳子，而且数量很多。
当观众最终被允许进入 BankART 工作室顶层的巨大仓库空间时，乔治将 Kok 安静地绑在淡蓝色的大型表演空间中央，甚至还有一只粉色的 Hello Kitty 毛绒玩具。玩具被无助地绑在柱子上，在艺术家周围，你会情不自禁地注意到表演空间中各种各样的奇怪物品——一张桌子、一台吸尘器、兔子雕像、一个水桶等等——所有这些都被错综复杂地捆绑在一起。彩色绳索网。
不可否认，绳索束缚表演的性暗示大多是裸露的，前者穿着银色紧身衣，后者穿着蓝色内衣和飘逸的淡粉色半和服。科克的上半身还戴着开放式的黄色弹力绳，头上挂着长长的装饰辫子，就像彩色的辫子一样。但除了色情之外，科克说这件作品“是关于给予” 。 许可，关于夺取权力”。
一旦乔治将科克像一块肉一样捆起来悬浮在半空中，就开始了与观众的互动，一场关于一个人愿意为艺术家做多少事情的游戏开始得相当温和——乔治问某人。把他的双手绑在背后，但很快就升级为更加令人震惊的服从行为，有人从头到脚被绑住，眼睛被蒙住，而另一名观众则带着他在场地里走来走去，一名男子被要求鞭打科克。但他做得太轻了，很快就被一名女子取代，这名女子毫不畏惧地猛击科克的臀部，另一名女子则用更多绳子固定在地上，之后科克隆重地取出了手提包中的所有物品，它们整齐地排列在空间周围的一条小路上。
然而，最奇怪的是，所有志愿者都心甘情愿地执行分配的任务，或者是科克和乔治的恶作剧的快乐受害者。周围有许多灿烂的笑容，也许还有一些咯咯的笑声，但没有人感到不安，甚至没有人说“不”。例如，科克在色彩鲜艳的布景中闲逛，玩弄道具，甚至在某个时刻点燃了灭火器，这些滑稽的动作让表演的基调轻松有趣。 。
但空气中还弥漫着一种更险恶的气息，乔治用谨慎的语气大声喊出指示，耐心而坚持地重复这些指示，直到他们遵守为止，就像一个镇定自若的纪律员科克被高高地吊在天花板上一样。当然，当科克和乔治的目光四处游移时，他也面临着被要求离开观众安全并受到艺术家幻想的威胁。关于观众寻找下一个志愿者的故事。
表演中会有一些间歇，这是不可避免的，因为绳子的捆绑（和解开）会占用相当长的时间，去年新加坡演出的评论者发现这让观众感到痛苦。表演流程：“这首曲子因此被一片片的空虚所包围，而回报并不能完全抵消等待。 ”接近尾声时，科克和乔治还突然跳了一段短舞。震耳欲聋的迪斯科音乐将他们与观众隔绝，这种行为似乎与早期的互惠相悖。
Kok 和 George 表演的后果 照片：Daniel Teo。
但作为一部探讨艺术家与观众之间关系的作品， 《绳索束缚》是一个非常有效的隐喻，它揭示和探索了艺术家与观众之间的期望和契约。允许自己处于同一个空间，但谁真正能决定艺术内容？艺术家是在满足观众的需求，还是前者只是在玩弄后者？大胆、令人回味的工作，而且（如果你允许自己自由/克制的话）也很有趣。
SoftMachine：Choy Ka Fai 的探险
蔡家辉的《SoftMachine: Expedition》主展区 摄影：Hideto Maezawa。
蔡家辉的《SoftMachine: Expedition》是一个视频装置，描绘了亚洲当代舞蹈的景观，在三年的时间里，蔡家辉采访了来自中国、印度、印度尼西亚、日本和新加坡的 80 多名当代舞蹈制作人，记录他们的独特之处。舞蹈背景和实践，以及他们认为“当代”舞蹈在亚洲背景下意味着什么。
进入BankART Studio的三楼，首先映入眼帘的是一大片白墙，墙上挂着一排排蔡氏受访者的头像，每一张都贴有独特的识别标签。左边是主要的安装区域，有大量的视频监视器。耳机循环播放经过剪辑的采访片段。
接受采访的舞蹈制作人蔡家辉的照片 摄影：Daniel Teo。
该项目的标题来自威廉·巴勒斯（William Burroughs）的实验性剪切粘贴小说《软机器》 ，该小说将身体视为技术的拼贴，蔡同意这一观点：“我将身体视为一台可以剪切和粘贴的软机器。身体里充满了人类仍需充分探索的各种技术。 ”但该项目的灵感来自于 2011 年，当时 Choy 对伦敦展示亚洲的舞蹈季节目感到不安。他说：“ 这个节目让我意识到我对亚洲之外的事物感兴趣，而对亚洲内部的事物感兴趣。 ”这种认识促使他开始了收集亚洲舞蹈故事的探险之旅。尽管在 TPAM 上只展示了一些片段，但每次采访的长度都约为一个小时，但即便如此，他们也展示了来自该地区的各种舞蹈风格、实践和哲学。
虽然采访片段最终将存储在在线档案中，但这仅占 Choy 项目的一半，另一半是五位亚洲当代舞蹈编舞家的更深入的纪录片视频——来自印度尼西亚的 Rianto、来自印度的 Surjit Nongmeikapam、Yuya Tsukahara。来自日本的肖克和蔡涵在两年内定期会见这些舞蹈制作者，采访他们，拍摄他们的舞蹈实践，并根据他们对亚洲当代舞蹈的愿景编排新作品。纪录片长度的视频和四首非常独特的舞蹈作品随后在奥地利、德国、瑞士和新加坡演出。纪录片的视频和表演片段也在 TPAM 的展览上展出。观看这里。
SoftMachine是一个雄心勃勃的项目，因为它的范围很大，但最终，亚洲的范围远不止 Choy 选择关注的五个国家。作为一项研究工作， SoftMachine并不是一个完整的数据集。从亚洲内部来看，亚洲当代舞蹈也许只是由地理因素联系在一起的一组不同的部分，添加更多的元素可能会使画面变得更大、更复杂，但这并不能减损它的事实。一个拼图游戏，各个部分不一定能很好地组合在一起，但这些部分却占据了同一个棋盘。这样， SoftMachine不仅是对亚洲当代舞蹈的探索，也是对亚洲整体的瓦解。西方，这只能是一件好事。
在 Choy Ka Fai的网站上了解更多有关 Choy Ka Fai 作品的信息。
全球焦点
在TPAM期间，《聚焦新加坡》节目中有两首作品我没能听懂。第一首是The Observatory的表演《 Continuum》 ，这是他们2015年发行的第七张长演奏器。Observatory是新加坡乐坛颇具影响力的实验艺术摇滚乐队。乐队对巴厘岛音乐进行了两年的研究后，《Continnum》的音乐灵感来自于加美兰。
表演连续体的天文台 照片：Hideto Maezawa。
第二个是//gender|o|noise\ ，一场声称试图“为集体恍惚状态创造所需基础”的噪音表演，由跨性别实验音乐家 Tara Transitory 表演。她来自新加坡，现居西班牙，经常往返于亚洲和欧洲之间进行表演和演讲。
Tara Transitory 表演//gender|o|noise\ 。照片：Hideto Maezawa。
唐的指导展示了五件大胆、非传统和创新的新加坡作品，每件作品都通过所使用的艺术形式或媒体有效地传达了清晰的愿景，但更重要的是，这五件作品的作者不仅是新加坡公民，而且是新加坡公民。他们将自己和他们的艺术置于更宏大的叙事中，他们很乐意在新加坡之外寻找灵感和合作。他们所代表的新加坡不是一个岛屿，而是一个准备与世界其他地方一起玩耍的城市。尊重，称唐的策展为新加坡焦点有点用词不当；相反，他投射的聚光灯更广泛、更明亮，因此照亮了更多的事情。
作者是新加坡艺术中心Centre 42的研究和文献主管。
