TPAM 聚焦新加坡
文：丹尼爾張 →
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去年，橫濱表演藝術會議（TPAM）將目光投向亞洲，旨在成為當代表演藝術的區域平台。TPAM 2016 加入新加坡焦點計劃，展示新加坡藝術家的當代作品。我有幸應日本國際交流基金會的邀請參加今年的TPAM，身為新加坡人，我自然很想知道有哪些作品被挑選來代表這個剛進入獨立後半個世紀的島國。
我最初對這些作品的一些期待來自於節目的策展人：獨立策展人、劇作家和製片人鄧富權。現居曼谷。他的工作經驗涵蓋傳統和當代的廣泛藝術學科，包括但不限於戲劇、舞蹈、電影和視覺藝術。他也對歷史和遺產保護有著濃厚的興趣。
唐是新加坡這類藝術的公開批評者。他發現大多數新加坡作品“溫順”，因為國家資助和監管造成的限制。他還認為新加坡當代藝術家傾向於創作不明確、不明確的作品。狹隘，沒有為國際舞台做好準備：「 我認為他們對當代藝術創作的某些規範、某些邏輯的理解並不充分。這使得很難正確地轉化為某種消費的不同語境。 」唐更喜歡導演的作品，「 那些在創作作品時已經具有清晰性和遠見的藝術家」。
對於 TPAM，唐說他的策展「重點關注來自新加坡的獨立藝術家，他們有意識地與合作者和社區一起超越民族國家框架，在全球複雜性中表達共同的渴望。」在他選擇的新加坡藝術家中，他問道：「 「在區域鄰國設想的一個因其嚴格紀律、經濟奇蹟和多元文化生活而設想的模範體系中，他們被迫講述哪些不同的故事？他們（希望）連接到哪些世界？他們講述誰的故事？”
在唐主持「聚焦新加坡」計畫時，我希望看到新加坡的作品大膽、方向和概念清晰、一致，明確地傳達了藝術家的風格和願景，並表現出對外部世界的理解。新加坡。
太陽能：何瑞安的崩潰
新加坡藝術家何瑞安發表表演演說《太陽能：一場熔毀》 。照片：Hideto Maezawa。
何瑞安是一位新加坡藝術家，他的作品傾向於使用文本、媒體和/或表演來質疑理論、話語和社會。他的做法之一就是他所說的“表演性談話”，即一場有腳本的講座，伴隨著這些演講以他對單字或概念的思考為特色，例如《奇觀》(2014) 中的奇觀；以及《波浪》 (2013) 中的波浪。TPAM 的房子——他專注於汗水。
何先生演講的起點是人類學家查爾斯·勒魯(Charles le Roux) 出汗的背部，或者至少是在阿姆斯特丹熱帶博物館的展覽中發現的他的真人大小的複製品。汗濕的人體模型的圖像掛在何先生的左邊，而投影幻燈片的大屏幕位於他的右側。Ho，他瘦小的身軀完全被黑色覆蓋，站在舞台中央。Ho 開始他的演講，思考如何描繪le Roux 在工作中流汗的樣子，這在其他一些殖民統治者的形象，穿著潔白乾燥的衣服，而棕色皮膚的奴隸在熱帶陽光下勞作，大汗淋漓。汗水本質上使神聖的殖民壓迫者變得人性化。
從這一點開始，何我們在藝術、歷史、電影和媒體中探索陽光、汗水和殖民。這是一趟迷人的旅程，在虛構與非虛構之間、國內與全球之間、批判性地來回穿梭。探索種族、性別、文化和權力的話語。何從歷史、藝術和電影文本以及他自己的個人記憶中進行分析。 《太陽：崩潰》以他在公共場合瞥見伊麗莎白女王的記憶結束。揮手而無汗。
何雖然能言善道，但並不是最有魅力的演講者。何在 2014 年在科欽-穆吉里斯雙年展上發表的一篇關於《太陽能：崩潰》的早期版本的文章中，題為“太陽的汗水，太陽女王：一次探險” ，一位評論家指出， “這最終是一個背誦的書面文本；因此，以出版的形式可能會更引人注目。”何的文本確實很引人注目。它充滿了機智和冷幽默，並加上演講期間巧妙選擇的視覺效果，使整個體驗變得更加可以忍受。
然而，演講的劇本性在某些方面很出色，但在另一些方面卻令人震驚。例如，何描述了《危險生活之年》中的一個場景，其中幾乎赤身裸體的梅爾·吉布森在床上翻來覆去，陷入了噩夢的痛苦之中。何的面無表情的態度和吉布森扭動的視頻片段的結合無疑是一種有效的喜劇。然而，當何仔細地將他的朗誦與黛博拉·克爾(Deborah Kerr) 歡快地表演《國王和我》中的「了解你」的片段進行配合時，感覺太做作了。當多媒體支持他的文字時，何的演講會更加成功，反之則不然。
《太陽：熔毀》是一篇精彩的文字，總體而言是一場有趣的表演。作為一位來自新加坡的年輕藝術家，何展示了對歷史和全球的詳盡認識，思考難題的敏銳好奇心，以及令人羨慕的定位能力。黑暗情境下的幽默。
在何瑞安的網站上了解更多關於何瑞安作品的資訊。
《兔子》作者：Daniel Kok / disodanny 和 Luke George
盧克·喬治將一名被束縛的觀眾懸浮在半空中，
而 Kok 也被三位觀眾（未圖示）高高地吊在天花板上。照片：Hideto Maezawa。
當其他人看到一個藝術家可能受到官僚主義和審查制度束縛的國家時，新加坡編舞家丹尼爾·科克（Daniel Kok）卻看到了機會比比皆是。2013年，他說：「 成為一名新加坡藝術家更容易，因為這裡沒有足夠的藝術家，這意味著「這個國家有更多的資金和空間。 」其中一些機會經常使他走出這個島國的海岸。科克的工作遍及整個亞洲以及他目前居住的歐洲。他與墨爾本編舞家盧克喬治 (Luke George) 共同創作的最新作品《兔子》 (Bunny)已在 TPAM 之前在新加坡、挪威和雪梨上演，並將於 4 月前往紐約市。
「兔子」是對被繩子束縛的人的暱稱（正如節目表中所提供的資訊）。該作品提出的中心問題（再次來自有用的節目表）是「如果每個人（在劇院中）是兔子嗎？」毫無疑問，這是一個誘人的問題，也暗示了觀眾的未來。
《Bunny》似乎挑戰了標籤，因為它被描述為「 體驗式舞蹈作品」、「戲劇」、「 繩縛作品」和「束縛表演活動」。難怪 TPAM 的節目表選擇了「有點安全」。但有一點對於《兔子》來說是清楚的——它有繩子，而且數量很多。
當觀眾最終被允許進入 BankART Studio 頂層的巨大倉庫空間時，喬治將 Kok 安靜地綁在淡藍色的大型表演空間中央，以慶祝我們的到來。甚至還有一個粉紅色的 Hello Kitty 毛絨玩具玩具無助地綁在柱子上。在藝術家周圍排列，你會情不自禁地註意到表演空間中各種各樣的奇怪物品——一張桌子、一台吸塵器、兔子雕像、一個水桶等等——所有這些都錯綜複雜地綁在一個盒子裡。彩色繩索網。
繩索束縛表演的性暗示是不可否認的。科克和喬治本人大多都是裸露的，只有前者穿著銀色緊身衣，後者穿著藍色內衣和飄逸的淡粉色半和服。喬治上半身周圍還戴著黃色彈力繩的開放格子，頭上掛著長長的裝飾辮子，就像彩色的辮子一樣。但除了色情之外，科克表示，這部作品「是關於給予許可，關於奪取權力」。
一旦喬治將科克像一塊肉一樣捆起來並懸浮在半空中，就開始與觀眾互動，這是一個人願意為藝術家做多少事情的遊戲。它開始得相當溫和——喬治問某人把他的雙手綁在背後，但很快就升級為更加令人震驚的服從行為。有人從頭到腳被綁住，眼睛被蒙住，而另一名觀眾則帶領他在場地周圍走動。一名男子被要求鞭打科克的彎腰。桌子上——但他做得太輕了，很快就被一名女子取代，她毫不畏懼地猛擊科克的臀部。另一名女子用更多繩子固定在地上，之後科克隆重地取出手提包中的所有物品，然後它們整齊地排列在空間周圍的一條小路上。
然而，最奇怪的是，所有的志工都心甘情願地執行分配的任務，或者是科克和喬治的惡作劇的快樂受害者。周圍有許多燦爛的笑容，也許還有幾聲咯咯的笑聲，但沒有人感到不安，甚至說「不」。這種屈從可以歸因於整個表演中持續的奇思妙想和超現實感。例如，Kok 在色彩鮮豔的佈景中閒逛，擺弄道具，甚至一度點燃了滅火器。這些滑稽的動作使表演的基調輕鬆有趣。
但空氣中還有一些更險惡的東西。喬治用有節奏的語氣喊出指示，耐心但堅持不懈地重複這些指示，直到他們遵守為止，就像一個鎮定自若的紀律人員。科克被高高地懸掛在天花板上，但這只是因為三名觀眾緊緊抓住實際上是他的生命線。當然，還有被召喚的威脅，被從觀眾的安全中移開並受到藝術家幻想的影響。當科克和喬治的目光四處游移時，緊張感顯而易見觀眾尋找下一個志工的故事。
表演中有一些停頓，這是不可避免的，因為它長達兩個半小時。繩子的捆綁（和解開）可能會佔用相當長的時間，去年新加坡演出的評論者發現這對觀眾來說是痛苦的表演流程：「這首曲子因此被一片片的空虛所包圍，而回報並不能完全抵消等待。 」在接近尾聲時，科克和喬治還突然隨著震耳欲聾的迪斯科音樂跳了一段短舞，打斷了他們的表演遠離觀眾，這種行為似乎與之前的互惠不符。
科克和喬治表演的後果。照片：Daniel Teo。
但作為一部探討藝術家與觀眾關係的作品， 《兔子》是一個非常有效的作品。繩索束縛是一個恰當的隱喻，用來揭露和探討雙方之間的期望和契約。藝術家與觀眾的關係是一種自願的關係，因為雙方都有藝術家允許自己處於同一個空間，但誰真正能決定藝術內容？藝術家是在服務觀眾的需求，還是前者只是在玩弄後者？ 《兔子》作為一件作品，提出了所有這些問題，甚至更多。大膽、令人回味的工作，而且（如果你允許自己自由/克制的話）也很有趣。
了解更多關於丹尼爾·科克（Daniel Kok ）和盧克·喬治（Luke George）的資訊。
SoftMachine：Choy Ka Fai 的探險
蔡家輝的SoftMachine: Expedition主展區。攝影：Hideto Maezawa。
蔡家輝的《SoftMachine: Expedition》是一部描繪亞洲當代舞蹈景觀的影像裝置。蔡家輝在三年多的時間裡採訪了超過80 位來自中國、印度、印尼、日本和新加坡的當代舞蹈創作者，記錄他們獨特的表演風格。舞蹈背景和實踐，以及他們認為“當代”舞蹈在亞洲背景下意味著什麼。
進入BankART Studio的三樓，映入眼簾的是一大片白牆，上面一排排蔡氏受訪者的頭像，每一張都貼有獨特的識別標籤，左邊是主要安裝區域，有大量的視頻監視器耳機循環播放經過剪輯的訪談片段。
受訪的舞蹈製作人蔡家輝的照片。攝影：Daniel Teo。
該計畫的標題來自威廉·巴勒斯（William Burroughs）的實驗性剪貼小說《軟機器》 ，該小說將身體視為技術的拼貼。Choy 同意這一觀點：「我將身體視為一台軟機器，可以剪切和粘貼「它會自行粘貼並成為一台新機器。體內充滿了人類仍需充分探索的各種技術。」但該項目的靈感來自於2011 年，當時Choy 對倫敦的一個展示亞洲的舞蹈季節目感到不安名為《走出亞洲》的現代舞。他說：「這個節目讓我意識到我對亞洲之外的東西不感興趣，而是對亞洲內部的東西感興趣。 」這種認識促使他開始了收集亞洲舞蹈故事的探險之旅-製作者。每次採訪的長度約為一個小時，儘管TPAM 只展示了片段。但即便如此，他們也呈現了來自該地區的各種各樣樣的舞蹈風格、實踐和哲學。
雖然訪談片段最終將儲存在線上檔案中，但這僅佔 Choy 計畫的一半，另一半是五位亞洲當代舞蹈編導的更深入的紀錄片影片——來自印尼的 Rianto、來自印度的 Surjit Nongmeikapam、Yuya Tsukahara來自日本的肖克和子涵，兩年多的時間裡，蔡先生定期會見這些舞蹈製作者，採訪他們，拍攝他們的舞蹈實踐，並根據他們對亞洲現代舞的願景編排新作品。最終的結果是四紀錄片長度的影片和四首非常獨特的舞蹈作品，隨後在奧地利、德國、瑞士和新加坡演出。紀錄片的影片和表演片段也在 TPAM 的展覽上展出。該紀錄片的預告片也可供觀看這裡。
SoftMachine因其範圍而成為一個雄心勃勃的項目。但歸根結底，亞洲的範圍遠不止 Choy 選擇關注的五個國家。作為一項研究工作， SoftMachine並不是一個完整的數據集。話又說回來，也許該計畫的成立是為了失敗。從亞洲內部來看，亞洲當代舞或許只是由地理因素將不同的部分結合在一起。添加更多的元素可能會使畫面變得更大、更複雜，但這並不妨礙它是一個事實。一個拼圖遊戲，其中的碎片不一定能很好地組合在一起。但這些碎片卻佔據了同一個棋盤。這樣一來， SoftMachine不僅是對亞洲當代舞蹈的探索，也是對亞洲人眼中鐵板一塊的瓦解。西方，這只能是好事。
在 Choy Ka Fai的網站上了解更多有關 Choy Ka Fai 作品的資訊。
全球焦點
在TPAM期間，《聚焦新加坡》節目中有兩首作品我沒能聽懂，第一首是The Observatory的表演《Continuum》節目中有兩首作品我沒能聽懂，第一首是The Observatory的表演《Continuum》 ，這是他們2015年推出的第七張長演奏器。Observatory是新加坡樂壇頗具影響力的實驗藝術搖滾樂團。樂團對峇裡島音樂進行了兩年的研究後，《Continnum》的音樂靈感來自於加美蘭。
天文台表演連續體。照片：Hideto Maezawa。
第二個是//gender|o|noise\ ，一場噪音表演，號稱試圖「為集體恍惚狀態創造所需的基礎」。// gender|o|noise\由跨性別實驗音樂家Tara Transitory 表演（也是被稱為“One Man Nation”），尋求研究性別、噪音和儀式的交叉點。她來自新加坡，現居西班牙，經常往返於亞洲和歐洲之間進行表演和講座。
Tara Transitory 表演//gender|o|noise\。照片：Hideto Maezawa。
唐老師展示了五件大膽、非傳統、創新的新加坡作品。每件作品都透過所使用的藝術形式或媒材有效地傳達了清晰的視覺。但更重要的是，這五件作品的作者不僅是新加坡公民，而且是新加坡公民。他們將自己和自己的藝術置於更宏大的敘事中，並樂意將目光投向新加坡以外的地方尋求靈感和合作。他們所代表的新加坡不是一個島嶼，而是一個準備與世界其他地方一起玩耍的城市。尊重，稱唐的策展為新加坡焦點有點用詞不當；相反，他投下的聚光燈更廣泛、更明亮，因此照亮了更多的事情。
作者是新加坡藝術中心Centre 42的研究和文獻主管。
