TPAM 聚焦新加坡
文：丹尼爾張 →
去年，橫濱表演藝術會議（TPAM）將目光投向亞洲，旨在成為當代表演藝術的區域平台，並在 TPAM 2016 上展示新加坡藝術家的當代作品。 ，身為新加坡人，我自然很想知道有哪些作品被挑選來代表一個剛進入下一個半世紀的島國獨立
我最初對這些作品的一些期望來自於該節目的策展人：獨立策展人、劇作家和製片人鄧富權，他是土生土長的新加坡人，主要在亞洲和歐洲工作，尤其是擔任節日策展人。
唐是新加坡創作的藝術的公開批評者，他發現大多數新加坡作品“溫和”，因為國家資助和監管造成的限制。為國際舞台做好準備：「 我認為他們對當代藝術創作的某些規範、某些邏輯的理解並不充分，這使得他們很難正確地轉化為某種離線消費的不同語境。」唐更喜歡導演的作品，「 那些在創作作品時已經具有清晰性和遠見的藝術家」。
對於 TPAM，唐說，他的策展「 重點關注來自新加坡的獨立藝術家，他們有意識地與合作者和社區一起超越民族國家框架，在全球複雜性中表達共同的渴望」。 ，他問道：“Bred。在區域鄰國所設想的嚴格紀律、經濟奇蹟和多元文化生活的模範體系中，他們被迫講述哪些不同的故事？他們（希望）講述誰的故事？”
在唐主持「聚焦新加坡」計畫時，我希望看到新加坡的作品大膽、方向和概念清晰、一致，明確地傳達了藝術家的風格和願景，並表現出對外部世界的理解。
太陽能：何瑞安的崩潰
新加坡藝術家何瑞安發表表演演說《太陽能：崩潰》照片：Hideto Maezawa。
何瑞安是一位新加坡藝術家，他的作品傾向於使用文本、媒體和/或表演來質疑理論、話語和社會，他的做法之一就是他所說的“表演性演講”，即一場有腳本的演講。 ——Ho 在 TPAM 上的表現滿座——他專注於汗水。
何先生演講的起點是人類學家查爾斯·勒魯(Charles le Roux) 出汗的背部，或者至少是在阿姆斯特丹熱帶博物館的展覽中發現的他的真人大小的複製品。掛在何先生的左邊。作品中脫穎而出。
從這一點開始，何先生對藝術、歷史、電影和媒體中的陽光、汗水和殖民化進行了探索，這是一次迷人的旅程，在虛構與非虛構之間、國內與全球之間、批判性地來回穿梭。
何雖然能言善辯，但並不是最吸引人的演講者，他在 2014 年高知-穆吉里斯雙年展上發表了題為《太陽汗水、太陽女王：一次探險》的早期版本的《太陽能：一場熔毀》，一位評論家指出， “ 這最終是一個書面文本的背誦；因此，以出版的形式可能會更引人注目”，而何的文本確實充滿了智慧和乾貨。幽默，再加上演講中精心挑選的視覺效果，使整個體驗變得非常容易忍受。
然而，演講的劇本性在某些方面很出色，但在另一些方面卻令人震驚，例如，何描述了《危險生活之年》中的一個場景，其中幾乎赤身裸體的梅爾·吉布森在床上翻來覆去，陷入了噩夢的痛苦之中。 《國王與我》中的「了解你」的片段結合在一起時，感覺很有趣。
《太陽：崩潰》是一篇精彩的文字，總體而言是一場有趣的表演，作為一位來自新加坡的年輕藝術家，何展示了對歷史和全球的全面認識，思考困難問題的敏銳、好奇的頭腦，以及令人羨慕的定位能力。
《兔子》作者：Daniel Kok / disodanny 和 Luke George
盧克·喬治將一名被束縛的觀眾懸浮在半空中，
而 Kok 也被三位觀眾吊在天花板上（照片：Hideto Maezawa）。
在其他人看來，藝術家可能會受到官僚主義和審查制度的束縛，而新加坡編舞家丹尼爾·科克 (Daniel Kok) 則認為機會比比皆是，他在 2013 年表示：「 成為一名新加坡藝術家更容易，因為這裡沒有足夠的藝術家，這意味著。 這個國家有更多的資金和空間。與墨爾本編舞家盧克喬治(Luke George) 共同創作的最新作品《兔子》 (Bunny) 已在 TPAM 之前在新加坡、挪威和雪梨上演，並將於 4 月前往紐約。
「兔子」是對被繩子束縛的人的暱稱（正如節目表中所提供的資訊），而該作品提出的中心問題（再次來自有用的節目表）是「如果每個人（在劇院中）怎麼辦？
《兔子》似乎違反了標籤，因為它被描述為“體驗式舞蹈作品”、“戲劇”、“ 繩縛作品”和“束縛表演活動”，難怪 TPAM 的節目表選擇了有點安全的“表演”。但關於Bunny 的一件事很清楚——它有繩子，而且數量很多。
當觀眾最終被允許進入 BankART 工作室頂層的巨大倉庫空間時，喬治將 Kok 安靜地綁在淡藍色的大型表演空間中央，甚至還有一隻粉紅色的 Hello Kitty 毛絨玩具。柱子上，在藝術家周圍，你會情不自禁地註意到表演空間中各種各樣的奇怪物品——一張桌子、一台吸塵器、兔子雕像、一個水桶等等——所有這些都被錯綜複雜地捆綁在一起。
不可否認，繩索束縛表演的性暗示大多是裸露的，前者穿著銀色緊身衣，後者穿著藍色內衣和飄逸的淡粉色半和服。長的裝飾辮子，就像彩色的辮子一樣，但科克說，除了色情之外，這部作品「是關於給予許可，關於奪取權力」。
一旦喬治將科克像一塊肉一樣捆起來懸浮在半空中，就開始了與觀眾的互動，一場關於一個人願意為藝術家做多少的遊戲開始得相當溫和——喬治問某人。雙手綁在背後，但很快就升級為更加令人震驚的服從行為，有人從頭到腳被綁住，眼睛被蒙住，而另一名觀眾則帶著他在場地裡走來走去，一名男子被要求鞭打科克。其固定在地上，之後科克隆重地取出了手提包中的所有物品，然後將其放在桌子上。
然而，最奇怪的是，所有志願者都心甘情願地執行分配的任務，或者是科克和喬治的惡作劇的快樂受害者，周圍有許多燦爛的笑容，也許還有一些咯咯笑，但沒有人感到不安，甚至沒有人說“不”。
但空氣中還瀰漫著一種更險惡的氣息，喬治用謹慎的語氣大聲喊出指示，耐心而持續地重複這些指示，直到他們遵守為止，就像一位鎮定自若的紀律員科克被高高地吊在天花板上一樣。
表演中會有一些間歇，這是不可避免的，因為繩索的捆綁（和解開）會佔用相當長的時間，去年新加坡演出的評論者發現這讓觀眾感到痛苦。因此被一片片的空虛所包圍，而回報並不能完全抵消等待。種行為似乎與先前的互惠不符。
Kok 和 George 表演的後果 照片：Daniel Teo。
但作為一部探討藝術家與觀眾之間關係的作品， 《繩索束縛》是一個非常有效的隱喻，它揭示並探索了藝術家與觀眾之間的期望和契約。能決定藝術內容？
SoftMachine：Choy Ka Fai 的探險
蔡家輝的《SoftMachine: Expedition》主展區 攝影：Hideto Maezawa。
蔡家輝的《SoftMachine: Expedition》是一個錄像裝置，描繪了亞洲當代舞蹈的景觀，在三年的時間裡，蔡家輝採訪了來自中國、印度、印尼、日本和新加坡的80 多名當代舞蹈製作人，記錄他們的獨特之處。
進入BankART Studio的三樓，首先映入眼簾的是一大片白牆，牆上掛著一排排蔡氏受訪者的頭像，每張頭像都有一個獨特的識別標籤。有大量的視訊監視器。
受訪的舞蹈製作人蔡家輝的照片 攝影：Daniel Teo。
該計畫的標題來自威廉·巴勒斯（William Burroughs）的實驗性剪貼小說《軟機器》 ，該小說將身體視為技術的拼貼，蔡同意這一觀點：「我將身體視為一台可以剪切和粘貼的軟機器。倫敦展示的亞洲當代舞蹈名為“走出亞洲”，他說：“ 這個節目讓我意識到我對亞洲之外的東西不感興趣，而是對亞洲內部的東西感興趣。 ”這種認識促使他開始了收集故事的探險。
雖然訪談片段最終將儲存在線上檔案中，但這僅佔Choy 計畫的一半，另一半是五位亞洲當代舞蹈編舞家的更深入的紀錄片影片——來自印尼的Rianto、來自印度的Surjit Nongmeikapam、 Yuya Tsukahara。非常獨特的舞蹈作品隨後在奧地利、德國、瑞士和新加坡演出。
SoftMachine是一個雄心勃勃的項目，因為它的範圍很大，但最終，亞洲的範圍遠不止 Choy 選擇關注的五個國家。看，亞洲當代舞蹈也許只是由地理因素聯繫在一起的一組不同的部分，添加更多的元素可能會使畫面變得更大、更複雜，但這並不能減損它的事實。各個部分不一定能很好地組合在一起，但這些部分卻佔據了同一個棋盤。 。
在 Choy Ka Fai的網站上了解更多有關 Choy Ka Fai 作品的資訊。
全球焦點
在TPAM期間，《聚焦新加坡》節目中有兩首作品我沒能聽懂。頗具影響力的實驗藝術搖滾樂團。
表演連續體的天文台 照片：Hideto Maezawa。
第二個是//gender|o|noise\ ，一場聲稱試圖「為集體恍惚狀態創造所需基礎」的噪音表演，由跨性別實驗音樂家 Tara Transitory 表演。往返於亞洲和歐洲之間進行表演和講座。
Tara Transitory 表演//gender|o|noise\ 。
唐的指導展示了五件大膽、非傳統和創新的新加坡作品，每件作品都透過所使用的藝術形式或媒體有效地傳達了清晰的願景，但更重要的是，這五件作品的作者不僅是新加坡公民，而且是新加坡公民。世界其他地方一起玩耍的城市。
作者是新加坡藝術中心Centre 42的研究和文獻主管。
