코담 나카야마 토모후미 × 오노마리코 × 요코우치 켄스케 | ENGEKI KANAGAWA

'마그칼'의 캐치 프레이즈 아래, 가나가와에서는 지금, 연극에 관한 사업이 큰 고조를 보이고 있다. 우선 무대의 인재 육성 강좌 「마그칼・퍼포밍 아츠・아카데미」가 개최되어, 1월에는 가나가와 독자적인 단편 연극 콘테스트로서 「가나가와 갈매기 단편 연극제」가 스타트, 또 극단에 극장의 공간을 빌려 주는 서포트 프로그램 매그칼 프라이데이에 참가한 것을 계기로 KAAT 가나가와 예술극장에서 '취향'이 단독 공연을 개최하는 등 새로운 전개가 움직이고 있다. 거기서 마그칼 닷넷에서는 「마그칼・퍼포밍 아츠・아카데미」에 학장으로서 참가되고 있는 연출가 요코우치 켄스케씨, 「갈매기 연극제」의 실행 위원회이며, 초대・2대째 가나가와 극왕이기도 한 나카야마 토모 후미 씨, KAAT에서의 단독 공연을 앞두고 '취향'의 주재자 오노 마리코 씨의 3 쪽에 모여 주셔서, 가나가와에서 발신해 나가는 것에 대한 자세, 가나가와에서의 무대 장면의 가능성에 대해서 등, 가나가와 연극 장면 에 대해 말씀해 주셨다.

interview & text:아라이 게리코 Photo:니시노 마사오
2015년 12월 22일 수록: 가나가와 현립 청소년 센터 | 2016.1.13 공개

도쿄에 뭔가 특별한 것이 있는지 특별히 없었다.

――처음에 가나가와와의 인연이나 가나가와를 거점으로 하게 된 계기에 대해 이야기해 주세요.

오노마 ：나는 가나가와현 후지사와시의 출신으로, 제일 처음에 극장 공연을 하려고 했을 때에, 자신의 몸의 주위의 사람이 와 주기 때문에, 라고 하는 것으로, 요코하마의 ST 스포트를 선택했습니다. 그 후, 도쿄에서 연출 조수를 하고 있었던 적도 있었습니다만, 도쿄는 많은 극단이나 공연이 있고, 그 속에서 일부러 자신이 하는 의미가 있는지, 라고 느끼고 있었습니다. 제2회 공연을 준비하고 있을 때, 딱 KAAT가 생겼어요. 큰 공간이 필요한 작품을 써 버리고, 큰 극장에서 공연을 하고 싶었기 때문에, 전화를 걸어 대여관을 신청했습니다. 그러니까, KAAT의 연극 공연으로서의 대여관 제1호는 「취향」이에요. 가나가와에 좋은 극장이 생겨 공연까지 했으므로, 거기서 더 도쿄에서 할 의미가 없어졌다. 여기서 할 수 있다면, 멀리 가는 것도 없다고 생각하고, 그대로 가나가와에서 계속하고 있습니다. 가나가와 전체에 더 연극을 보는 분이 계시면, 후지사와나 가마쿠라에서 연극 공연을 해 보고 싶다고 생각합니다.

나카야마 ： 원래 배우로서, 도쿄의 소극장이나 영화, 텔레비전에서 하고 있었습니다만, 저도 요코하마 태어나, 요코하마 자라서, 쭉 요코하마에서 하고 싶다는 기분이 있었습니다. 그 계기가 된 것이, 10년 정도 전, 나의 스승에 해당하는 사람이 후쿠이의 미쿠니마치에서 현지의 사람과 연극을 만든다고 하는 프로젝트를 해, 거기에 배우로서 참가한 것입니다. 거기에서 자신도 현지에서하고 싶다는 생각이 강해져 요코하마에서 다시 여러 단체의 연기를 보았습니다. 2014년에 폐관해 버린 소테츠 혼다 극장에 연극을 보러 갔을 때, 「요코하마 미래 연극인 극장」이 요스케 히코씨의 「누케가라」라는 작품을 상연하고 있어, 그것이 굉장히 재미있고 , 「넣어 주세요」라고 말해 거기의 동료에 들어간 것이, 요코하마에 거점을 옮긴 계기입니다.

「요코하마 미래 연극인 극장」은, 요코하마 개항 150주년의 기념 사업의 하나로서, 2007년부터 3년간 한정으로, 무대인의 육성과 작품의 발신을 해 가는 워크숍과 같은 프로젝트였습니다. 거기서 오니시 이치로 씨, 데라 토고(지츠나시·사토루)씨를 만난 것도 몹시 좋았다고 생각합니다.

왜 요코하마인가라는 것에 관해서 말하면, 실은 단순히 전철을 타고 싶지 않을 뿐입니다. 타마가와를 넘으면 조금 답답해진다(웃음). 길이 조금 좁거나 건물이 비싸거나 하는데 압박감을 느낍니다. 40년간 요코하마에 살고 있고, 도쿄에서 활동하고 있던 시기도, 도쿄에 가서는 요코하마에 돌아오고 있었던 것입니다만, 그 때부터, 도쿄에 무엇인가 있는가라고 하면, 특별히 아무것도 없구나, 생각해. 그렇다고 요코하마에 뭔가 있을까라고 하면, 그것도 특히 아무것도 안 된다고 생각합니다만(웃음). 그렇지만, 현지에서 하고 있으면, 「안 된다면 어디에도 갈 장소가 없어져 버린다」로부터, 좋게 노력하지 않으면 안 되겠는가라고 생각하고 있습니다.

요코우치 ：우리가 연극을 시작했을 때는, 손님 늘려 도쿄에 가서 기이쿠니야 홀에서 공연을 하는 것이 모두의 목표라고 하는, 비교적 단순한 도식이 있었습니다. 우리도 그것을 타고 있었던 것만으로, 가나가와에서 본격적으로 공연한 적은 없었습니다만, 원래 문자는 아츠기 고등학교의 동료들과 고교 연극의 대회에 나오기 위해서 만든 극단이고, 내가 연극과 만난 것이 이 청소년 센터니까요. 가나가와, 아니 “청소년 센터가 없으면, 지금의 자신은 없다”, 라고 하는 만큼 분리할 수 없는 관계입니다.

당시 청소년 센터에 타무라 타다오씨라는 전설적인 관장이 있었군요. 학교 연극을 열심히 하면서, 아이들에게 좋은 연극을 보인다고 하고, 가나가와현 아래의 고등학교의 연극 부원에게 500엔으로 연극을 보이고 있었다. 그래서 저는 고등학교 연극부에 들어가자마자 선배님께 이곳으로 데려와서 붙잡으려는 '아타미 살인사건'을 보고 연극에 빠지는데요. 게다가 아이에게 보여주는 것은 아이를 위한 연극이라는 것이 주류 시대에 가장 유행하고 있는 것을 가져왔습니다. 그래서 저는 여기서 극단 사계도 보았고, 장진으로 하고 있는 것 같은 시미즈 쿠니오씨, 시노﨑광정씨의 무대를 만날 수도 있었다. 또한 전국에 앞서 워크숍을 열고 있었습니다. 물론 「워크숍」이라고 하는 말조차 없고, 「연극 강습회」라고 말하고 있었습니다만. 제일선의 연극인이 고교생에게 연극을 가르쳐 주었습니다.

그런 장소는 그 밖에 없었다. 나에게 있어서는, 공공 홀의 제일 처음의 만남이 여기였고, 본본이구나, 라고 나중에 생각해요.

문좌를 시작했을 때, 타무라씨에게 「극단 만들었습니다」라고 말하면, 그 후도 계속 응원해 주고, 여러가지 곳에서 도와 주었습니다. 죽을 때에 「요코하마의 연극을 부탁해」라고 말해져, 나로서는 유언을 들었다고 생각하고 있네요. 그런 대그것은 할 수 없지만, 당시 있던 것을 조금이라도 되살리게 하면 좋지 않을까 하는 생각이 있어서… 그러니까 내가 지금 가나가와에 뭐에 와 있는가 하면, 자신의 표현 활동이라고 하는 것보다도, 좀 더 퍼블릭인 것이군요. 퍼포밍 아츠·아카데미를 시작해, 이렇게 여러가지 인연으로 청소년 센터에 돌아오고 있는 것은 감개 깊고. 내가해야 할 일이라고 생각합니다.

배우고 싶은 사람을 구경하는 장소 : 공연 예술 아카데미

――요코우치씨가 학원장을 맡는 「마그칼・퍼포밍 아츠・아카데미」는, 카나가와에서의 인재 육성을 목표로, 2014년 10월에 개강한 연극・뮤지컬의 스쿨입니다. 1년 계속되고 있어 대접은 어떻습니까.

요코우치 ：아카데미에서는 우선 배우 육성으로 시작하고 있습니다만, 사실은, 작가나 연출가의 육성 장치도 준비하는 편이 좋다고 생각합니다. 이런 일은 어디서 배운다고 해도 배울 수 없으니까요. 세미나를 했다고 해서 거기에서 확실히 작가가 태어나는 것은 아니라고 생각하지만, 그래도 역시 혼자 흠집으로 작품을 쓰기 시작하고 있거나 연출해 어떻게 하면 좋을까 생각하는 사람에게는 계기가 된다 해야. 가나가와에서 걸작을 낳아 간다고 생각했을 때에는 점점 옷자락을 넓히고, 어쩌면 예산을 붙이거나 장소를 주고 가는 것이 중요하다고 생각합니다.

저도, 고교 연극의 콩쿨에 나왔지만, 스승은 없었기 때문에, 특히 연출에 관해서는, 곳곳에서 가르쳐 주었으면 한다고 생각하는 것은 있었어요. 스스로 그룹을 만들었기 때문에 그것을 재밌게 하는 것이 최고의 단련의 장소였지만. 그렇지만 20, 30년 지나, 이런 단순한 것도 몰랐던 것인가, 라고 어리석게 하는 것은 많이 있었습니다. 우리 시절은 모두가 탐험으로 하고 있었기 때문에, 가치감 흩어져도 좋았지만, 지금 생각하면, 대사의 말투나 거주 행동이라든지 「이것만은 해 두자」라고 하는 스탠다드 같은 것은, 모두일 정도 공유하고 있는 편이, 물건은 만들기 쉽지요.

오노마 : 배우의 표준, 라고?

요코우치 ：그리고 연출도. 어쨌든 지금 배우는 힘들어요. 3명 연출가가 있다면 3명 엉성한 말을 하는 것으로, 그것을 기용으로 해낼 수 있는 사람만이 프로 배우로서 살아남는다. 그것은 매우 비효율적인 것이라고 생각합니다. 아카데미는, 스탠다드를 배울 수 있는 장소까지는 준비할 수 없어도, 배우고 싶은 사람을 잡아내는 장소이고 싶다고 생각하네요. 두 사람에게는 스승이라는 사람은 있었습니까?

매컬 아카데미 연습 풍경

나카야마 ：배우로서의 스승이지만, 나카지마 요전씨. 처음으로 배우 학교에서 가르치게 되었을 때, 제가 학생 제1호였습니다.

오노마 : 저는 원래 희곡을 소설처럼 읽는 것을 좋아했어요. 스스로는 연극은 하고 있지 않아서. 보는 것을 좋아했지만. 어느 때, 왠지 쓰면 해도 좋다, 라고 말해 주는 사람이 있고, 그럼 써 보려고. 다방에서 공연을 하고, 그것을 보고 있던 사람이 가르쳐 주신 것이, 랜드마크 근처에 있는 공공 시설(요코하마 시민 활동 지원 센터)에서 하고 있던 「희곡을 쓰는 회」. 『신극』의 편집장이었던 오카노 히로후미씨가 했던 테라코야 같은 모임이었습니다. 모두 대본 써 보이고 있고, 같은 일을 하고 공부하고 있었습니다.

요코우치 : 헤에. 오카노 씨도 청소년 센터에서 자란 사람이에요. 타무라씨는 이 공적인 시설을 개인적으로 사용해, 배우 양성을 하고 있었군요. 고등학교 연극에서 우수한 아이를 픽업해 20명 정도의 사학원을 열고 있었다. 거기에서 자란 여배우 씨에게 고다이 로코 씨, 타카세 하루나 씨가 계십니다만, 오카노 씨는 그 학원의 스탭으로 음향계를 하고 있었습니다. 저는 작가수업으로, 가끔 쓰면 보여줘라고 타무라씨에게 말해, 첨삭같은 일을 받고 있었어요. 여기에 학교 만들지 않으면 안된다고 어쩐지 생각하고 있던 것은, 그 사학원이 있었기 때문에.

흥미로운, 청소년 센터에서 연결되었다 (웃음).

마그칼 극장 in KAAT 극단 '취향' 공연

――청소년센터가 이상한 인연을 연결하고 있는 것 같습니다. 오노마 씨가 주재되는 '취향'은 청소년 센터의 '마그칼 극장'에 참가한 것이 계기로 '마그칼 극장 in KAAT'에 선출됐네요.

오노마 ：연간 통해 1단체가 선출되어 1주일 KAAT를 빌려주실 수 있습니다. 상연 단체로 정해진 후, KAAT 쪽에 기획서를 몇번이나 내고, 상담하면서 진행해 왔습니다. 저는 극작가이고 '취향'도 극단이 아니라 혼자 유닛입니다. 우선 기획부터 시작해, 그 때마다 연출가, 배우와 만나 간다는 형태입니다. 이번에는 우선 폴리아모리(Polyamory)에 대해 연구하고 있는 심해 국화 씨와의 만남이 있습니다. 서로 도쿄 아트 포인트 계획의 「나가시마 확실한 만들기 방법 연구소」에 소속되어 있어, 2014년에 거기서 폴리아모리를 알기 위한 워크숍을 실시하거나, 보드 게임을 만들고 있었습니다. 그 후, 폴리아모리―가 복수 연애라는 관계성의 이야기이므로, 연극으로 나타내면 좋을까라고 생각해, 기획을 냈습니다. 그것이 다니고 나서, 그 기획을 타고 주는 연출가를 찾기 시작해, KAAT로부터 키리야마 치야씨를 소개해 주셔, 직접 만나 이야기하거나, 연출 작품의 영상을 보여 주셔서 부탁하기로 결정 네.

※POLYAMORY 복수의 사람과 합의 후 사랑의 관계를 쌓는 성애 스타일·라이프 스타일. 전미를 중심으로 세계에서 전개하고 있다.

――자신에서는 연극을 하고 있지 않았다고 하는 것입니다만, 오노마씨의 연극과의 만남은?

오노마 : 대학을 졸업했을 때, 지인이 스스로 극단을 시작한다고 듣고, 극단은 스스로 시작해도 좋다, 스스로 요금 결정하고 티켓을 팔아도 괜찮다고. 그때까지 신청이나 허가가 있다고 생각했습니다. 스스로 해도 좋다. 자유롭다, 재미있고, 그것을 계기에 흥미를 가져갔다는 느낌입니다. 그 후, 이야기한 오카노씨의 테라코야에서 희곡을 쓰게 되었습니다. 점점 도쿄나 가나가와에서 소극장을 보게 되어 앙케이트에 감상을 쓰고 있으면, 연출 조수를 하지 않겠다고 초대되어, 연출 조수를 몇 번이나 하면서 연극을 만드는 방법을 기억해 갔습니다 . 2010년에 스스로 유닛을 해보려고 생각하고 ST 스폿을 빌린 것이 최초의 공연입니다. 흥미롭다면 전개가 있었다는 느낌이군요.

가나가와 가모메 단편 연극제 1월 스타트

――에서는, 1월 29일~31일에 KAAT에서 개최되는 제1회 「가나가와 갈매기 단편 연극제」에 대해. 나카야마씨가 실행 위원을 맡고 있습니다만, 이것은, 20분 이내의 단편 연극을 토너먼트 방식으로 싸워, 심사원과 관객의 투표에 의해 승자를 결정하는 콘테스트군요. 가나가와의 오리지널 브랜드로서 시작하게 된 계기에 대해 말씀해 주세요.

나카야마 : 빡빡한 이야기를 하면, 현의 마그칼 사업으로부터의 요청이 제일 크다. 「극왕」이라고 하는, 아이치현 나가쿠테시와 일본극 작가 협회 도카이 지부가 주최하는 단편 연극 콘테스트가 있어, 발기인의 佃典彦씨로부터 그 가나가와 예선을 해 주었으면 한다고 말한 것이 계기로, 그것 가 “극왕 가나가와”에 전개해, 올해(2015년)의 2월에는 KAAT에서 전국 대회를 열었습니다. 「카모메 연극제」는, 그 때의 네트워크를 바탕으로, 가나가와에서 새롭게 시작한 것입니다.

요코우치 : 애초에 하자, 라고 말하기 시작한 것에, 나도 처음부터 관련되어 있어요. 모처럼 연극을 좋아하는 주지사를 만났으니까요. 시장, 촌장을 포함해 '연극을 좋아하는 수장'을 만나다니 우리 인생에서 한 번 끊을지도 모른다. 이 천재 일대의 기회를 놓치지 않게, 즉시 무언가 하지 않으면 하는 것으로 시작한 것이, 「마그칼 퍼포밍 아츠 아카데미」이며, 「갈매기 연극제」입니다.

연극제의 운영은 힘들고, 많은 사람들이 관여해, 몇 개월에 걸쳐 회의를 거듭하거나 하는 것입니다. 그 가운데 사람과 사람이 만나는 것이 무언가를 움직일 것이며, 가나가와에 이만큼의 연극인이 있다는 것을 주지사에 알게 되는 계기가 되기도 한다고 생각합니다. 이벤트를 개최함으로써 일어나는 마을의 변화, 사람의 만남을 기대하고 싶고, 「갈매기」는 그 장치로서는 꽤 뛰어난 것이 되는 것은 아닐까. 게다가 나카야마 씨들의 세대에서 능숙하게 운영되고 있기 때문에, 앞으로 연결되는 것으로 할 수 있지 않을까 생각하고 있습니다만, 어떨까요?

나카야마 : 그렇네요. 가나가와에는 아마추어 연극의 역사가 있고, 많은 연극인은 있습니다만, 옆의 연결이 없고, 만날 기회도 별로 없었다. 「극왕」가나가와 예선을 시작해, 동세대의 연극인과 교류를 갖게 된 정도로, 오노마씨를 만난 것도 거기였지요. 역시 만남의 계기가 된 것이, 하고 제일 좋았다고 생각합니다. 또 「극왕 가나가와」를 4회 하고, 2015년에는 헤이세이 태생의 극단이 몇개인가 참가해 준 것이 굉장히 좋았다고. 물론, 순위를 결정해 어떻게 한다든가, 반대 의견은 많이 있어요. 게다가 이 룰은, 어떻게 하면 손님에게 우케할까, 심사원에게 평가되는지, 경향과 대책을 세우기 쉽고, 솔직히, 그것이 지나면 재미있지 않아, 라는 곳이 없지는 않다(웃음). 그렇지만 그 작전을 반죽하는 것은 확실히 극단의 파워로 연결되고, 본 공연에서 연극을 만들 때, 절대 살아 온다고 생각하기 때문에.

오노마 ：그렇네요, 단편이 잘 되어 위험이라고 하는 것은 없다고 생각합니다. 저 자신은 꽤 시리어스한 단편을 내고 표가 늘지 않았어요. 하지만 여러가지 연극 쪽과 알고, 그때까지 오다와라에 극단이 있다고는 몰랐고, 즐거웠습니다.

나카야마 ：오노마씨는 우리와 같은 블록이었습니다만, 심사원표는 높았지요. 「카모메 연극제」도, 심사원에게 여러가지 경향의 분들을 부르고 있어, 점의 배분 방법도 각각에 맡기겠습니다. 예를 들면 40점 있으면, 「20, 10, 10, 0」이어도 좋고, 1점을 붙여도 좋다. 우리는 주지사에게 0점 붙여졌기 때문에 (웃음). 그리고 결과 발표 후에, 각 작품을 심사원에게 강평해 주시는 것이, 이것 또 재미있습니다. 이번은 요코우치씨에게도 심사원을 부탁하고 있습니다.

요코우치 ：「극왕」은 보고만 있어, 심사하는 것은 이번의 「갈매기」가 처음입니다만, 어쨌든 본인의 앞이기 때문에, 이쪽도 기합 넣어 말하지 않으면. 왜 지루하지 않다고 생각하는지, 이쪽의 연극관을 베팅해 말하는 곳이 있다. 결국, 심사원의 강평은, 잘 자주(잘) 듣고 있으면, 자신의 연극을 말하고 있어. 각각이 작가이거나 연출가이거나 하는 것이기 때문에, 「자신은」이라고 하는 기준밖에 되지 않을까요. 그래서 이벤트로서 그 코멘트를 듣는 재미도 있네요.

지역에서 한다는 것은 이런 가능성도 있겠지, 라고 생각한다.

――요코우치씨는 아쓰기 문화 회관의 예술 감독을 맡고, 주재되는 극단 문자의 신작은, 반드시 첫날과 치아키라쿠를 아츠기에서 공연되고 있습니다. 아츠기와 다른 장소와의 차이를 어떻게 느낄 수 있습니까?

요코우치 ：그것은 지역의 차이가 아니고, 「관계성의 차이」군요. 아츠기의 경우는, 응원단이라고 자칭해 십 몇년이나 응원해 준 현지인들이 있어요. 티켓을 팔 수 없다고 하면, 더 사람을 부르지 않을까 하고 움직여 주고, 젊은 배우에게 라면을 먹어 주거나, 배우가 돌아갈 수 없게 되면 묵어 주거나… 그렇습니다. 옆역이었던 녀석이 조금 좋은 역을 받으면 기꺼이 응원해 주고, 도쿄에 나오면 쫓아 보고 와 준다. 배우의 기르기도, 극단이 있듯이, 정점 관측으로 계속 봐 주는 손님이 있는 장소. 지역에서 하는 것은 이런 가능성도 있다고 생각합니다. 우리도 쾌적해서 반드시 처음과 마지막은 아츠기에서 하고, 저쪽도 기대해 주고 있으니까.

페터 게스너라는 독일인이 '조후 센가와 극장'의 예술 감독을 2년간 했을 때 '극장이 자신들의 마을에 있다는 것에 사람들이 어떤 태도를 취해야 하는가'에 대해 이야기하고 있었다 것이 인상에 남아 있습니다. 요코하마에 KAAT가 생겼다. 진짜는, 자신들의 마을에 이런 재미있는 장소가 있다고, 더 고조해야 하고, 우리도 더 고조해 나가야 한다고 생각해요. 흥미롭다면 갈 테니까. 극장이 자신들의 마을에 있다는 것은, 「뭐든지 보는, 모두 지탱한다」라는 것이 본래의 본연의 방법이라고 생각합니다.

오노마 ：극장과 마을, 극장과 사람과의 관계성이군요.

요코우치 ：그리고 극장도 열심히 하고, 조금이라도 재미있는 것을 보여 가려고 한다. 그러한 관계성, 환경을 만들고 싶네요.

그러니까 KAAT로 해도, 청소년 센터로 해도, 더 퍼블릭인으로서의 존재감을 나타내지 않으면 안 된다고 생각합니다. 상업적인 부분도 물론 필요하지만 상업극장과 같은 기능으로는 안 된다. 그리고 그 극장에서 현지 연극인이 공연을 하고 사람들이 지지한다. 그런 손님을 만들고 싶네요. 유명인이 와서 화려한 일을 해 손님을 모으는 것은 가나가와에서 열심히 할 필요가 없다고 생각해요. 극장을 지원하는 손님을 만들고 싶다.

보다 깊고, 퍼짐을 가지고~향후의 전망

―― 이야기를 듣고, 도쿄와는 다른 가나가와 독자적인 특수성이 있구나라고 느꼈습니다. 마지막으로 향후 활동의 포부, 전망에 대해 부탁드립니다.

나카야마 ：우선은 「갈매기 연극제」를 많은 사람에게 봐 주셨으면 하는, 라고 하는 것이군요. 이번에는 가나가와의 단체가 2개 나오고, 한국에서 2 단체 옵니다. 그리고 개인적인 것입니다만, 우리 연습장이 게이큐의 가나가와 신마치의 역의 바로 옆에 있고, 거기서 월 1회 교류회를 하고 있군요. 그것은 사라져 버린 소테츠 혼다 극장이 월 1 회 개최하고 있던 「요코하마 연극 살롱」을, 우리 연습장에서 보관해 계속해 하고 있는 것입니다만, 그렇게 사람이 모여 오는 것으로 , 젊은 극단에 장소를 제공하거나 같은 기능을 완수하도록 해 가고 싶습니다. 지금 요코우치 씨의 응원단의 이야기를 듣고, 지역과의 연결에 있어서 있어야 할 모습이라고 생각하고, 그러한 장소로 해 갈 수 있으면 좋겠다고 생각했습니다.

오노마 : 저도 우선 1월의 「THE GAME OF POLYAMORY LIFE」를 좋은 작품으로 하고 싶습니다. 그리고 나는 도쿄와 오사카에서 고등학생과 잘 일하고 있습니다. 대회의 심사위원이나 고마바 아고라 극장의 「고교 연극 서밋」이라고 하는 고교 연극을 어른에게 보여주는 기획에서는 각본 윤색을 하고 있습니다. 거기서 사이좋게 된 오사카의 고교 연극부에 부탁해 대본을 쓴 적도 있습니다. 고등학생의 이야기를 듣는 동안 그들에게 굉장히 관심을 가지게 되었기 때문에, 올해는 고등학생과의 작품 만들기에 임할 예정입니다. 또 「THE GAME OF POLYAMORY LIFE」도 18세 이하는 1000엔으로 하고 있습니다. 다양한 연애나 생활을 그린 작품으로, 어느 연대에도 울리는 곳이 있다고 생각하기 때문에, 꼭 많은 분들에게 보러 와 주셨으면 합니다.

요코우치 ：아카데미의 참가자를 좀 더 늘려, 분모를 크게 하고 나서, 내년은 작품 만들기를 시작해, 내년(2016년)중에 1개 뭔가 보여지는 것을 만들고 싶습니다. 그런 목표가 없으면 수업만으로는 엄격하니까요.

<출연자 프로필>
나카야마 토모후미
1974년 가나가와현 요코하마시 출신. 배우, 연출가, 극작가. theater 045 syndicate 주재.
2001년 선샤인 극장 '뺨코의 둥지 위를'에서 배우 데뷔. 도내의 소극장이나 영화, T(주)등에서 활동하고 있었지만, 2007년부터 활동 거점을 현지 요코하마에 되돌려, 요코하마 미래 연극인 극장에 참가. 해산 후 2010년에 theater 045 syndicate(극장 제로용고 신디케이트)를 깃발. 극장뿐만 아니라, 시내의 바나 중화가의 레스토랑 등에서의 연극, 라이브, 댄스 이벤트도 다룬다. 2012년, 중화가 동도신관에서 「극왕X가나가와 예선~차이나타운 로얄!」을 프로듀스. 우승해, 가나가와 대표로서 나가쿠테시에서 개최된 천하 통일 대회에 출전. 그 후, 극왕은 청소년 센터에서 4회 개최된다. 초대·2대째 가나가와 극왕. 시내에서 상연된 주요 작품은 「이치덴 우동」 「메리씨의 깡패」 「호랑이☆하리마오」(요코하마 미래 연극인 극장·출연), 「라 마레아 요코하마」(출연), 혼자 연극 「요코하마 箪笥사정”, “12마리”(theater 045 syndicate 공연) 등. 취미는 술집 순회. 노모, 요시다초, 차이나타운, 반마치 등에 잘 출몰한다.

오노 마리코
1983년생. 가나가와현 후지사와시 출신. 도쿄여자대학 문리학부 철학과 졸업. 연극 유닛 “취향” 주재.
2015년, 극장 트램 넥스트·제너레이션 vol.7에서 「해체되어 가는 안토닌 레이몬드 건축 구 체육관의 이야기」상연. 2016년 1월, 마그칼 극장 in KAAT에 선출, 에스노그래피의 힘을 빌린 신작 「THE GAME OF POLYAMORY LIFE」를 상연 예정. 또 고등학생과의 작품 창작에도 적극적으로 임한다. 최근에는 '극작가가 세계에서 할 수 있는 일'을 생각하고 있다.

요코우치 켄스케
1961년 9월 22일, 도쿄 출생. 극작가·연출가. 극단 '문좌' 주재.
가나가와 현립 아츠기 고교 재적시, 명의 대여로 연극부에 입부. 선배님께 얽혀, 잡기 힘든 사무소의 「아타미 살인 사건」을 보고 연극에 일어난다. 처녀작 「산초 물고기야!」에서 연극 콩쿠르 전국 대회 출전. 1982년, 와세다대학 제1문학부 재학시에, 아츠기고교 연극부원이었던 오카모리 포기, 육각정아, 호세이 니타카의 부원이었던 스기야마 료이치 등과 극단 「선인회의」를 깃발. '93년 '문좌'로 개명, 현재에 이른다. 극단 활동과 함께 슈퍼 가부키, 뮤지컬 등 외부에 작품 제공 다수. '92년, 제36회 기시다 국사희곡상을 『바보에게는 보이지 않는 라만차의 왕님의 알몸』으로 수상. '99년 '신·삼국지'에서 오타니상을 사상 최연소로 수상. 2015년 슈퍼 가부키Ⅱ『원피스』에서 오타니상을 다시 수상.