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戲劇/舞蹈

會談中山智文 x 小野真理子 x 橫內健介|ENGEKI KANAGAWA

鼎談 中山朋文×オノマリコ×横内謙介|ENGEKI KANAGAWA

在“Magcal”的口號下,與戲劇相關的企業目前在神奈川縣表現出極大的興奮。首先,舉辦了舞台人才培養課程“魔術表演藝術學院”,1月,神奈川縣原創短劇比賽“神奈川海鷗短劇節”開始,以及租借的支持節目“神奈川海鷗短劇節”隨著“Magcal Friday”的參與,“Shiko”在KAAT神奈川藝術劇院舉辦個人表演等新進展正在進行中。因此,在Magcal Dot Net,作為社長參加“Magcal演藝學院”的導演橫內健介先生是“Kamome戲劇節”的執行委員會,也是第一屆和第二屆神奈川戲劇王中山智文先生和即將在KAAT舉行個人公演的“四國”的隊長小野麻理子女士齊聚一堂,討論神奈川劇院現場,包括他們從神奈川縣傳播的熱情和可能性神奈川的舞台場景。有人告訴我

採訪&文字:荒井繪里子 照片:西野正正
2015年12月22日錄製:神奈川縣青年中心|2016年1月13日上映

當被問及東京是否有什麼特別之處時,沒有什麼特別的。

――首先,請告訴我們您與神奈川的關係以及您是如何決定以神奈川為基地的。

小野:我是神奈川縣藤澤市的人,一開始想做劇場演出的時候,我選擇了橫濱的ST Spot,因為周圍的人都會來。之後,我在東京擔任副導演。當我們準備第二場演出時,KAAT剛剛完成。我寫了一個需要很大空間的作品,我想在一個大劇院裡表演,所以我打電話申請了租用大廳。這就是為什麼KAAT的第一個戲劇表演出租大廳是“品味”的。神奈川建了一個很好的劇院,我們甚至在那裡演出,所以在東京做沒有意義。我想如果我能在這裡做的話,我就不用走太遠了,所以我繼續在神奈川。如果有更多的人在神奈川看戲劇,我想在藤澤和鎌倉做戲劇表演。

三講 中山智文×小野麻理子×橫內健介

中山:本來我在東京的小劇場、電影、電視里當演員,但我是在橫濱出生長大的,所以一直想在橫濱工作。大約 10 年前,我的導師在福井三國町做了一個與當地人一起創作戲劇的項目,我以演員的身份參與其中。從那以後,我在家鄉演出的願望變得更加強烈,我又去橫濱看了各個團體的演出。當我去2014年關閉的本田相鐵劇場看戲時,橫濱未來劇場正在表演築田典彥的戲劇《核歌》,非常有趣。我說“請讓我進去”,然後加入了在那裡組,這就是我搬到橫濱的原因。

“橫濱未來劇場劇場”是橫濱港開港 150 週年的紀念項目之一,是從 2007 年開始,為期三年的限定期間培訓舞台表演者和傳播作品的工作坊式項目。我覺得我在那裡遇到了大西一郎和寺悟真是太好了。

至於為什麼橫濱,其實我根本就不想坐火車。過了多摩川,有點窒息(笑)。雖然路有點窄,樓房很高,但我還是有一種壓迫感。我在橫濱生活了 40 年,在東京活動的時候,我去了東京,然後又回到了橫濱。我在想另一方面,如果你問我在橫濱有沒有什麼,我認為沒有什麼特別的(笑)。但是,如果我在本地做,我認為我必須更加努力,因為“如果不成功,我將無處可去”。

橫內:剛開始劇場的時候,我們都有一個比較簡單的計劃:增加觀眾,去東京,在紀之國館演出。我們只是騎著它,在神奈川從未有過完整的表演。正是在這個青年中心,我第一次接觸到了戲劇。神奈川,不,“沒有青年中心,我就不會成為今天的我。”

當時,青年中心有一位傳奇的導演,名叫田村忠雄。他一邊在學校劇中全力以赴,一邊說要給孩子們演好戲,並以500日元的價格給神奈川縣的高中戲劇社成員演了一齣戲。所以,高中時加入戲劇社後,學長把我帶到了這裡,看了塚光平的《熱海殺人案》後,我就愛上了戲劇。更重要的是,在為孩子們表演兒童劇成為主流的時候,我帶來了最流行的劇目。所以在這裡看到了四季劇團,也見到了在江江演出的清水國男和筱崎光正。此外,我是第一個在日本開設工作室的人。當然,我連“workshop”這個詞都沒有,我只是叫它“劇院研討會”。一位劇院前線的人教高中生如何演奏。

沒有其他地方像這樣。對我來說,這是我第一次接觸公共大廳,後來我想它是一個模型。

當我創辦 Tobiraza 時,我對田村先生說:“我已經創建了一家劇團。”當他去世時,他告訴我,“我會請你在橫濱做一場戲劇表演”,我認為他聽從了他的意願。我做不了這麼大的事情,但我想如果我能把當時存在的東西復興起來就好了。這就是我現在在神奈川的原因。開辦演藝學院,通過各種關係回到青年中心,令我深受感動。我做我認為我應該做的事。

想學習的地方:表演藝術學院

――橫內先生擔任校長的Magcal 演藝學院是一所以培養神奈川縣人才為目標,於2014年10月開辦的戲劇和音樂學院。堅持一年後感覺如何?

橫內健介

橫內:在學院,我們首先要做的是培訓演員,但我認為最好也為作家和導演準備一個培訓系統。無論你在哪裡學習,你都學不到這些東西。我不認為研討會一定會導致作家的誕生,但對於那些開始自己寫作品的人來說,這可能是一個機會,或者是那些想知道該怎麼做導演的人。應該是。在考慮從神奈川縣創作傑作時,我認為擴大基礎並提供某種預算或空間很重要。

我也參加了高中戲劇比賽,但我沒有老師,所以有時我想被教,尤其是在導演方面。由於我們創建了自己的小組,所以讓它變得有趣是最好的訓練場所。但是20、30年後,有很多次讓我震驚,我竟然不知道這麼簡單的事情。在我們這個時代,每個人都只是想弄清楚,所以如果他們有不同的價值觀是可以的,但現在我想,每個人對台詞的措辭和方式都有一定的標準。他們表現得很好。如果你分享它們,製作東西會更容易。

小野:你是說演員的標準嗎?

橫內:還有製作。無論如何,現在做演員很艱難。如果是三位導演,他們都會說不同的話,只有能熟練的人才能成為職業演員。我認為這是非常低效的。即使學院不能準備一個學習標準的地方,我希望它是一個吸引想學習的人的地方。你們兩個有老師嗎?

Magcal Academy 排練現場

Magcal Academy 排練現場

中山:我的演員老師是中島洋介。當我第一次開始在一所表演學校教書時,我是第一個學生。

小野:我本來就喜歡看小說一樣的戲劇。我自己不做戲劇。不過,我喜歡看它。有一天,有人告訴我我可以寫點東西,所以我決定寫它。我在一家咖啡店演出,一位正在觀看的人告訴我在地標附近的公共設施(橫濱市民活動支持中心)舉行的“戲劇寫作派對”。就像是《新紀》主編岡野博文先生舉辦的寺子屋聚會。我們都寫了劇本並互相展示,做類似的事情來學習。

橫內:嗯。岡野先生也是在青年中心長大的。田村先生親自利用這個公共設施培訓演員。我在高中戲劇中挑選了優秀的孩子,開了一所大約20人的私立學校。 Michiko Goda 和 Haruna Takase 是在那里長大的女演員。我正在接受作家培訓,有時田村先生會告訴我給他看我寫的東西,他會糾正我。我隱約認為我們必須在這裡建一所學校的原因是因為那所私立學校。

有趣的是,我們在青年中心聯繫(笑)。

KAAT 劇院公司“品味”表演中的 Magcal 劇院

多妻制生活的遊戲

――青年中心似乎有著奇怪的聯繫。 Onoma先生主持的“Taste”在參加青年中心的“Magcal Theatre”後被選為“KAAT的Magcal Theatre”。

Onoma :全年選擇一個組織,您可以藉用 KAAT 一周。被選為表演團體後,我們多次向KAAT提交提案,並在與他們協商的同時進行。我是劇作家,《志高》不是劇團,而是一個人的單位。我們從策劃開始,然後每次都會見導演和演員。這一次,首先,我遇到了正在研究多角戀的Kikue Fukami。我們都隸屬於東京 Artpoint 項目的“長島角研究所”,2014 年我們在那裡舉辦了學習多角戀的研討會並製作了棋盤遊戲。之後,由於一夫多妻是涉及多段愛情的關係,我覺得用戲劇表達可能是個好主意,所以我提交了一個項目。之後,我開始尋找能夠參與該項目的導演,KAAT 將我介紹給了 Tomoya Kiriyama。

* POLYAMORY 一種基於協議與多人建立愛情關係的性風格和生活方式。它在全球範圍內部署,主要在美國。

小野理子

――你說你自己不做劇場,但你是怎麼第一次接觸到劇場的?

小野:剛大學畢業的時候,聽說有個熟人要開自己的劇團。在那之前,我認為我需要申請或許可。你可以自己做。它免費且有趣,這就是我對它產生興趣的時候。在那之後,我開始在岡野先生的寺子屋寫劇本,我談到了這一點。漸漸地,我開始在東京和神奈川看到小劇場,當我在問卷中寫下我的印象時,有人問我是否想成為一名助理導演。 。我的第一次演出是在 2010 年,當時我決定開辦一個單位並租用 ST Spot。如果有趣的話,感覺就像有一個發展。

神奈川海鷗短片節1月開幕

――現在,讓我們談談將於 1 月 29 日至 31 日在 KAAT 舉行的第一屆神奈川海龜短劇節。中山先生是執行委員會的成員,這是一場以20分鐘或更少的短劇以錦標賽形式進行的比賽,獲勝者由評委和觀眾投票決定。請告訴我們您是如何決定以原創神奈川品牌開始的。

中山:說白了,最大的要求來自縣內的Magcal事業。愛知縣長手市和日本劇作家協會東海支部主辦了一場名為“戲劇王”的短劇比賽,創始人佃彥先生邀請我參加神奈川縣的預賽。神奈川王”,並於今年 2 月(2015 年)在 KAAT 舉行了全國比賽。海鷗戲劇節是基於該網絡在神奈川縣新推出的。

中山智文

橫內:我從一開始就開始說讓我們做的時候也參與其中。畢竟,我遇到過一位熱愛戲劇的州長。認識一位“熱愛戲劇的酋長”,包括市長和村長,這可能是千載難逢的機會。為了不錯過這個獨一無二的機會,我們開始了“Magcal 表演藝術學院”和“Kamome 戲劇節”,因為我們必須立即採取行動。

管理一個戲劇節是一項艱鉅的工作,有很多人參與,會議需要幾個月的時間。我認為人與人之間的相遇會讓人感動,這也是知事了解神奈川有這麼多劇院人的機會。我希望通過舉辦活動來期待城鎮的變化和與人的相遇,我認為“Kamome”將是一個非常好的設備。更何況,中山先生這一代人管理得很好,所以我認為將來有可能將其連接起來,但您怎麼看?

中山:沒錯。神奈川有業餘戲劇的歷史,也有很多戲劇人,但我沒有很多機會見到他們,因為我沒有任何橫向聯繫。當我開始在神奈川預賽中為Gekioh演出時,我開始與同代的戲劇人互動,在那裡我遇到了Onoma-san。畢竟,我認為有機會見到你是最好的事情。還有,我很高興我做了四次《神奈川劇王》,2015年,平成出生的幾家劇團都參加了。當然,對於如何處理排名有很多反對意見。此外,這條規則很容易設定趨勢和對策,例如如何使其受到觀眾的歡迎以及如何被評委評估。但是製定這個策略肯定會帶來劇團的力量,我認為在為主要表演創作劇本時肯定會變得栩栩如生。

神奈川海鷗短片節

小野:嗯,我認為擅長短篇小說並不危險。我自己發表了一篇相當嚴肅的短篇小說,但票數沒有增加。但是我認識了很多劇院人,直到那時我才知道小田原有一家劇院公司,所以很有趣。

中山:小野同學和我們在同一個街區,但評委的投票率很高。在海鷗戲劇節上,我們邀請各種傾向的人擔任評委,我們讓每個人決定如何分配他們的積分。比如你有40分,“20,10,10,0”就可以了,也可以給1分。州長給了我們零分(笑)。在公佈結果後讓評委對每件作品發表評論也很有趣。這一次,我們請橫內先生擔任評委。

橫內:我只看過“ Gekioh ”,這是我第一次評判“Kamome”。為什麼你覺得它很無聊?畢竟,如果你仔細聽評委們的評論,你會發現他們在談論你自己的戲。我們每個人都是作家或導演,所以我們唯一的標準就是“我是”。這就是為什麼聽到這些評論作為一個事件很有趣。

我認為在該地區有這樣的可能性

――你是厚木文化會館的藝術總監,你所指導的鳥平座劇團的新作品,總是在第一天和最後一場演出都在厚木上演。您如何看待厚木與其他地方的差異?

橫內:那不是地域差異,而是“關係差異”。在厚木的情況下,有當地人自稱是啦啦隊,已經為我們加油了十多年。當我告訴他們我不能賣票時,他們就搬來邀請更多的人,給年輕演員買拉麵,在演員不能回家的時候留宿……他們繼續支持我,沒錯。如果以前演配角的人演得稍微好一點,他們會很樂意支持我,如果我去東京,他們會跟著我來看我。一個有觀眾在一個固定的點上持續關注演員的成長和劇團的狀態的地方。我認為在該地區有這樣的可能性。我們也很舒服,所以我們總是在厚木做第一個和最後一個,那裡的人們很期待。

德國人彼得·格斯納(Peter Gessner)在調布仙川劇院擔任了兩年藝術總監時,他談到了劇院在自己的城鎮這一事實,人們應該如何表現,這給我留下了深刻的印象。 KAAT在橫濱成立。說實話,我們應該為我們鎮上有這樣一個有趣的地方而感到更加興奮,我認為我們必須讓它變得更加令人興奮。如果好玩的話,我會去的,不是嗎?我認為在我們鎮建立劇院的原始方式是“看到任何東西,一起支持它”。

小野:劇場與城鎮的關係,劇場與人的關係。

橫內:而且劇院也會盡最大努力展示一些更有趣的東西。我想創造那種關係和環境。

這就是為什麼我認為 KAAT 和青年中心需要以更公開的方式展示他們的存在。當然,商業方面也是必要的,但不能和商業劇院一樣發揮作用。當地劇院的人在劇院演出,人們支持他們。我想創造這樣的客戶。我認為沒有必要在神奈川努力讓名人來做華而不實的事情來吸引顧客。我想創造支持劇院的客戶。

更深更廣——未來前景

——聽了這個故事,我覺得神奈川有它不同於東京的獨特之處。最後,請告訴我們您對未來活動的期望和前景。

中山:首先,您希望盡可能多的人看到海鷗戲劇節。這一次,將有兩個來自神奈川的團體和兩個來自韓國的團體。另外,就個人而言,我們的排練室就在京急神奈川新町站旁邊,我們在那裡每月舉行一次交流會。由現已解散的本田相鐵劇院舉辦的每月一次的“橫濱劇院沙龍”在我們的排練室舉辦並繼續舉辦。我希望能夠實現這一功能,例如為年輕劇院提供場所公司。聽了橫內先生講的啦啦隊的故事,我覺得這將是一種與社區聯繫的理想方式,我認為把它變成這樣的地方會很好。

小野:我也想把一月份的《多角命的遊戲》做成一部好作品。此外,我經常與東京和大阪的高中生一起工作。我是比賽的評委,我為駒場 Agora 劇院的“高中戲劇高峰會”寫劇本,向成年人展示高中戲劇。我什至應大阪高中戲劇部的要求寫了一個劇本,並成為了朋友。聽了高中生的故事,對他們產生了濃厚的興趣,所以今年打算和高中生一起創作作品。此外,“一夫多妻制生活的遊戲”是 18 歲以下的 1000 日元。這是一部描繪各種愛情和生活的作品,我想它會引起各個年齡段的人的共鳴,所以我希望很多人都來看看。

橫內:我想多增加一點學園的參加人數,把分母做大,然後明年開始創作,明年年底之前我想做一些可以給你看的東西( 2016)。如果沒有這樣的目標,就很難上課。

<表演者簡介>
中山智文
1974年出生於神奈川縣橫濱市。演員、導演、劇作家。 045劇院辛迪加的導演。
2001年,在陽光劇場《越過杜鵑巢》中作為演員出道。雖然活躍於東京的小劇場、電影、T㈸等,但2007年回到家鄉橫濱,參加了橫濱未來劇場劇場。解散後,2010年成立045劇場辛迪加。除了劇院,我們還在城市的酒吧和唐人街的餐廳舉辦戲劇、現場和舞蹈活動。 2012年,製作《戲劇王X神奈川預選賽-唐人街皇家!》他獲得了冠軍,並作為神奈川的代表參加了在長手舉行的世界統一大會。之後,Gekioh將在青年中心舉行四次。第一和第二神奈川戲劇王。在市內演出的主要作品有《電車烏冬面》、《瑪麗的棺材》、《老虎播魔》(橫濱未來劇場劇場)、《La Marea Yokohama》(主演)、單人劇《橫濱談情》、《 12 隻狗”(在劇院 045 辛迪加演出)等。他的愛好是逛酒吧。他們經常出現在野毛、吉田町、唐人街和反町。

小野理子
1983年出生。出生於神奈川縣藤澤市。畢業於東京女子大學人文科學學院哲學系。他主持劇團“市口”。
2015年,他在下一代電車第七卷演出了《安東尼·雷蒙德建造的舊體育館被拆除的故事》。 2016年1月,入選KAAT的Magcal Theatre,計劃借助民族誌上演新作品《多情人生的遊戲》。他還積極與高中生一起創作作品。近年來,我一直在思考劇作家在這個世界上能做什麼。

橫內健介
1961年9月22日出生於東京。劇作家兼導演。劇團飛平座社長。
在神奈川縣立厚木高中就讀時,他以自己的名義加入了戲劇社。被學長寵壞後,看了塚耕平事務所的“熱海殺人事件”後醒來開始演戲。以處女作《三聖代大藏》參加全國戲劇大賽。 1982年,在早稻田大學第一文學部就讀時,與厚木高中戲劇部的岡森聰、六角誠司,以及曾任學長的杉山良一共同創立了劇團“Good Man Conference”。法政第二高中的成員。 1993年更名為“飛平座”並延續至今。除了劇團活動外,他還為超級歌舞伎和音樂劇等外部各方提供了許多作品。 1992年,憑藉《傻瓜不像拉曼查國王》獲得第36屆岸田國男演技大賞。 1999年,他憑藉《三國志》成為史上最年輕的大谷獎得主。 2015年,憑藉《超級歌舞伎II》《海賊王》再次獲得大谷獎。

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