다나카 치치 인터뷰 | "그림 그리기는 외롭지 않다"는 발견

Interview&Text ：우치다 신이치 Photo (Portrait) ：니시노 마사오
수록 협력： 비스트로버거 시모키타자와 그릴

요코하마 시민 갤러리의 「뉴 아트전 NEXT」는, 창조 도시 요코하마로부터의 발신을 테마로, 요코하마와 관련이 있는 기예의 젊은 작가를 소개하는 매 가을의 주목 기획. 그 3번째에 등장하는 것이 화가 다나카 치치씨다. 최근에는 현지 후쿠오카현에서도 '후쿠오카 아시아 미술 트리엔날레 2014'에 참가하는 등 활약 중인 그녀는 2008년 제1회 '황금쵸 바자르'에서 100명 이상의 지역 주민들의 초상 만들기에 도전했다. 그것은 화가로서 활동하는데 있어서의 중요한 깨달음을 가져오게 되었다고 한다. 그로부터 7년을 거쳐 개최하는 이번 전람회는, 요코하마와의 오랜만의 재회인 것과 동시에, 갤러리와 거리에서의 전시로 약 86점의 작품이 모이는, 과거 최대 규모의 개인전. 현시점의 그녀의 집대성으로 새로운 창작의 스타트라인이 될 것이라고 말할 수 있을 것이다. 개최 직전 어느 날, 심플하게 「그림 그리기 다나카 치치」라고만 적힌 명함을 받기 때문에 인터뷰는 시작되었다.

'107명의 인물' 제작비화

다나카 치치 「107명의 인물」전시 풍경／2008년／고가네마치 바자르（가나가와）

──이번 개인전에서 전시되는 작품군 중, 「107명의 인물」은 다나카씨와 요코하마의 최초의 연결이 되는 것이군요. 2008년, 제1회의 「황금쵸 바자르」에 있어서의 체재 제작으로 태어난, 초상화 시리즈입니다.

다나카 : 네. 황금쵸에서 음식점을 운영하는 여러분을 중심으로 초상화를 그려달라고 각 가게에서 전시해주는 프로젝트입니다. 관객에게는 그것을 보러 가면 황금초역, 히노데마치역을 주유할 수 있다는 것이었습니다.

──그것이 현지의 분들과 방문자, 쌍방에 있어서 아트를 통한 마을과의 가교가 된다, 라고 하는 시도였습니다. 이 아이디어는 어디에서 태어났습니까?

다나카 : 디렉터 야마노 마오 씨의 제안이었습니다. 나와 야마노 씨는 같은 후쿠오카현 출신이라고 하는 것도 있어, 그때까지도 현지에서 접어 접해 이야기할 기회가 있었습니다.

──그럼, 그런 교류도 바탕으로, 타나카씨의 창작 스타일을 살린 제안이었다?

다나카 : 그것이 나, 그때까지 실제 인물을 모델로 초상화를 그린 적은 없었어요(쓴웃음). 그래서 솔직히 말하자면, 처음에는 「에에~, 내가 그런 것을!?」라고 하는 곤혹도 있었습니다. 다만, 반대로 생각하면, 이러한 기회이기 때문에 할 수 있는 자신에게 있어서의 도전이기도 하다고 생각해 와. 그래서 어쨌든 해보려고 결정했습니다.

──실제로는, 어떤 흐름으로 107명의 사람들을 그려 갔을까요?

다나카 ：우선 대상 지역의 음식점에 한 채씩 연락을 하고, 나와 사무국의 담당자씨가 직접 묻는 등 해 프로젝트의 주지를 설명해, 찬동을 받은 분들을 그려 주었습니다. 하지만, 갑자기 와서 온 화가가 그런 부탁을 하는 것이므로, 역시 여러가지 어려움은 있었습니다. 「그래서, 이것은 돈을 받을 수 있는 거야?」라고 듣거나(쓴웃음).

──확실히, 유화로 자신의 초상화를 그려 주는 기회라고 하는 것은 드물게 없고, 조금 경계하는 것도 자연스러운 반응이지요. 덧붙여 「황금쵸 바자르」의 최초의 개최였기 때문에, 아직 어떤 일이 일어나는지 아무도 상상하기 어려웠던 것은.

다나카 ：단지, 이쪽의 의도를 알게 하기 위해서 설명을 열심히 하는 가운데, 자연과 상대방과도 여러가지 이야기시켜 줄 수 있겠지요. 이른바 듣기 조사와 같은 것이 아니라, 자신들의 마을을 앞으로 어떻게 해 가고 싶은 것인가라고 하는 것도 포함해.

──고가네마치 바자르가 탄생한 배경에는, 과거 많은 불법 음식점도 있던 지역을, 새로운 형태로 마을의 활력이나 교류가 태어나는 장소로 하자, 라는 소원이 있었습니다.

다나카 : 네. 여러분 거기에 대해서는, 역시 자신들의 마을을 더 좋은 곳으로 하고 싶다는 강한 기분을 안고 있는 것 같았습니다. 다만, 그 때문에 어떻게 해야 하는가, 라고 하는 구체적인 곳에서는, 의견도 다양했다고 느낍니다. 「하지만, 아트로 무엇이 바뀌는 거야?」라는 의견도 실제로 던져져서, 나는 그것에 대해 명확하게 대답할 수 없었습니다만…

──그러나 거기에서는, 타나카씨가 행정 관계자도 르포 라이터도 아니고, 또 리서치를 자랑으로 하는 것 같은 아티스트도 아니고, 「단지 초상화를 그려 주었으면 한다」라고 하는 심플한 입장으로 방문했기 때문에, 교제 맞는 말도 있었던 것이라고 추측합니다. 야마노씨의 의외의 제안도, 거기에 진의가 있었다?

다나카 : 그랬습니까 (웃음). 어쨌든 약 2개월의 사이, 시내에 준비된 작가 체재 시설에서 살면서, 여러분을 방문해, 사진을 찍게 해 주어, 오로지 초상화를 그린다고 하는 나날을 보냈습니다. 음식점 분들 이외에도, 관공서 관계의 분이나, 황금쵸 바자르의 사무국 스탭 등, 여러분을 그려 줘서… 그 결과 한 지역에 관련된 여러 사람을 만나 그들을 그리는 체험은 나에게도 매우 귀중한 날이 되었습니다. 또, 같이 체재 제작으로 방문하고 있던 작가들과 교류할 수 있었던 것도, 좋은 체험이 되었습니다.

──모델이 되어 준 개별 분들과의 추억은 있습니까?

다나카 ：그리게 해 주면, 한사람 한사람, 여러가지 리퀘스트도 나오는군요. 손자나 애견 등 소중한 가족과 함께 그려달라든가. 또, 가게의 활기차고 바쁜 분들이 많기 때문에, 제작에는 우선 사진을 찍게 합니다만 「그렇다면 날을 다시 다시 와 주세요!」라고 말해지거나(웃음).

── 역시 초상화를 그려달라고 하면, 신선함도 신경이 쓰이니까요. 자주 방문하는 것은 힘들 것입니다만, 대화를 거듭하는 것에도 연결될 것 같습니다. 그러한 상호 작용도 개인의 삶과 삶의 기분으로 초상화에 반영되지 않았습니까?

다나카 ：완성된 초상화는, 감사의 의미도 담아, 전시 후에 본인들에게 드리게 되었습니다. 이번에 7년 만에 그들을 빌려 전시하려고 갤러리 측에서 제안되었을 때 마음 어딘가에서 "이제 남지 않은 것은 ......"라는 불안이있었습니다. 하지만 여러분 잡아 준 것 같아서 기쁘고 조금 울 것 같아졌습니다. 이번에도 갤러리 전시에 더해, 회기중, 각 점포에 장식해 주시는 곳도 있습니다.

──모델이 되어 주신 분의 한사람이, 2008년의 프로젝트 후에 다나카씨의 다른 작품을 구입해 주었다, 라고 하는 에피소드도 있었다고.

다나카 : 네. 사일런트 경매라는 형식으로 그림을 구입하고 싶은 분들이 각각 희망의 가격을 쓰고 상자에 넣는 경매의 행사가있었습니다 만, 가장 높은 가격을 붙여 주신 분의 이름을 보면 , 「아, 저 가게의 사람이다」라고 하는 것이 있어.

──화가와 모델의 관계로부터, 콜렉터가 태어난 것이군요.

다나카 : 굉장히 놀랐고, 「한마디 말해주면 좋겠는데!」라고 생각했지만(웃음), 그것은 정말로 기뻤습니다. 이번, 그 분에게 컬렉션 해 주시고 있는 작품 중에서 하나 작품을 빌려, 출전할 수 있게 되었습니다.

「배경」을 상상시키는 칠흑의 환상화

《오늘, 세계의 어딘가》/2011년/유채, 아크릴, 캔버스/227.0×364.0 cm

──지금 이야기에 오른 작품도 그렇습니다만, 「107명의 인물」과도 크게 다른 작풍의 회화군이 있네요. 배경은 흰색이 기조였던 「107명의 인물」에 대해, 이쪽은 칠흑의 배경에, 환상적 반짝이는 인물이나 도시의 모습이 떠오르는 것입니다. 최근의 다나카 씨의 대표적인 창작 스타일이라고 해도 좋습니까.

다나카 : 실은 이런 그림을 그리기 시작한 것도 딱 황금쵸의 체재 제작이 정해진 시기와 겹치고 있습니다. 그때까지 그림을 그리는 데 배경을 어떻게 할지 고민의 씨앗이었습니다. 이것이라고 하는 것이 좀처럼 결정되지 않아. 거기서, 차라리 배경은 아무것도 없는 상태로 해 버리면 어떨까? 라는 것이 계기입니다.

──흡입될 것 같은 검은색이 배경이 되는 것으로, 그려지는 자들의 수수께끼 같은 분위기도 돋보이고, 거기에 있는 풍부한 이야기를 상상시키는 듯한 인상입니다.

다나카 ：처음에는 배경도 유화구로 바르고 있었습니다만, 독특한 광택이 있으므로 어둠이 이상하게 주장해 버리는 것처럼 느꼈습니다. 그래서 배경만 아크릴 페인트를 사용했는데, 플랫한 블랙을 표현할 수 있어, 전경과의 대비나 좋은 의미로의 위화감도 낼 수 있도록(듯이) 느끼고, 이 조합을 선택하고 있습니다.

── 이들에 있어서는, 그려지는 모티브의 모델이 있습니까?

다나카 ：아니, 언제나 대체로, 검은 화면의 한가운데에 뭔가 그려보고, 이것은 사람일까, 여성일까라고 하는 느낌으로, 처음부터 시작해 그리면서 발상해 나가는 느낌입니다. 그런 의미에서도 「107명의 인물」과는 다른 그리는 방법이라고 생각하고 있습니다.

──두 개의 대조적인 창작을 거의 같은 시기에 시행착오한 거군요.

다나카 : 그렇네요. 또 하나, 고가네쵸에서의 체험을 바탕으로 바뀐 것을 꼽자면, 그 후는 서적의 장화나 음악 앨범의 재킷, 영화제나 연극 공연의 포스터 비주얼 등을 위해서 그림을 그릴 기회도 늘었다 라는 것입니다. 우연히 그러한 의뢰를 받기 시작한 시기인 것도 있습니다만, 지금 생각하면, 황금쵸에서의 프로젝트에서 깨달은 것이 영향을 받고 있을지도 모릅니다.

《천사 에스메랄다》/2013년/유채, 아크릴, 캔버스/80.3×130.3 cm

── 눈치채는 것은 어떤 것입니까?

다나카 ：그때까지, 그림은 혼자서 그리는 것이다, 어떤 의미에서는 외로운 창작이라고 하는 생각이었던 자신이, 사람과 관련하면서 그릴 수도 있다고 생각했군요. 또, 초상화라고 하는 것은, 자신을 닮았다고 하는 것이 모델의 분들에게 있어서는 가장 기쁜 일인 것이라고 실감했습니다만, 누군가의 기분에 응하는 그림,이라고 하는 것도 해 봐도 되지 않을까, 라고 생각하게 되어. 물론 지금까지 대로, 누구에게 부탁받는 것도 아니고 그리는 것은 계속하면서, 입니다만.

──그것이 또 자신 안에서 발견으로 이어지는 것도?

다나카 : 예를 들어 지난 몇 년 동안 북유럽 영화를 테마로 한 영화제 '도쿄 노던 라이츠 페스티벌'의 메인 비주얼을 담당하고 있습니다. 의뢰의 계기가 검정을 배경으로 한 나의 회화군이 「북유럽같다」라는 것이었던 것 같아. 실은 나, 북유럽에는 한 번도 가본 적이 없지만… 그래서 다시 생각해 보면, 그 흑은 오히려, 자신이 아이 시대를 보낸 고향의 이토시마시——당시는 굉장히 시골에서, 밤이 되면 가로등도 없기 때문에 달빛만으로 비추는 풍경——과 관계가 있다 그럴까라고 생각하거나. 또, 의뢰받아 그릴 때에는 「어떤 내용이라면 기뻐할 수 있을까?」라고 생각하는 것입니다만, 그것이 지금까지의 제작과는 또 다른 자극이 되는 일도 있었습니다.

연극 ‘피의 집’ 전단지/ ‘도쿄 노던 라이츠 페스티벌 2015’ 전단지

혼자 그림 그리기가 물들이는 다면체

──여기까지 이야기를 듣고 와서, 이번 개인전은 그런 다나카씨의 현시점에서의 집대성이라고 할까, 다양한 태어난 분을 한 회화가 한자리에 만날 기회이기도 합니다.

다나카 : 맞습니다. 이번은, 우선 회장의 1층에서 「107명의 인물」이라고, 의뢰를 받아 태어난 작품군을 전시합니다. 책이나 CD, 영화제 등을 통해 내 그림을 알게 된 분들도 포함해 전시회 간구는 가능한 한 넓게 하고 방문객을 맞이하고 싶었습니다. 계속되는 지하의 전시 공간에서는, 그림 그리기로서 스스로 제작해 온 작품군을 전시합니다. 이것은 이번을 위한 신작에 가세해 폭 3m의 큰 회화나, 후쿠오카 아시아 미술관 등에서 발표해 온 작품, 또 후쿠오카와 한국의 부산에서 표현자들이 교류하는 「WATAGATA info 후쿠오카 부산 아트 네트워크」등에 참여를 통해 태어난 것을 포함합니다.

──요코하마, 후쿠오카, 부산… 다양한 보이지 않는 "연결"도 나타날 것 같아?

다나카 : 그렇게 말하면 그렇네요 (웃음). 연결이라고 하면, 회기중에는 피아니스트의 하야시 마사키씨에 의한, 전시 공간에서 하룻밤 한정의 라이브도 예정하고 있습니다. 그와 베이시스트의 니시지마 토오루씨에 의한 앨범의 재킷을 그려 준 인연으로, 이번 실현할 수 있게 되었습니다. 그러니까, 어딘가에서 내 그림을 알게 된 사람도, 같은 화가가 다루고, 관계되어 온 여러가지 면에 접해 주실 수 있으면, 라고 하는 생각이 있습니다. 물론, 황금쵸에서 초상화를 그려준 분들에게 향해도 같은 기분이 있습니다. 이런 일도 왔다고. 그 때의 초상화의 이미지가 강하면 「어쩐지 어두운 그림이구나?」라고 말해질지도, 라고 걱정하면서(웃음).

──거기서 방금 이야기에 나온, 콜렉터가 된 쪽이 등장해 「자, 여기가 매력적이죠!?」라고 해설이 시작되거나 하면, 즐거울 것 같습니다(웃음). 마지막으로 개인전 제목에 대해 알려주세요. "I am a Painter"(나는 그림 그리기)라는 이 말은 간단하면서도 매우 강한 말이군요. 자신이 결정한 제목입니까?

다나카 : 네. 어느 시기부터, 자신이 「아티스트」나 「현대 미술가」인지, 모야모야 생각을 계속하고 있었습니다. 미대 시대는 구상화, 추상화에 더해 현대 미술의 코스에도 참가했지만, 자신은 복잡한 컨셉에 의한 창작보다 어쨌든 그림을 그리는 것이 가장 확실히 오는 것 같다고 자각했습니다 했다. 거기서 오늘 이야기해 온 것 같은 사건도 거쳐, 최근에는 나날의 생활에 「그림을 그리는 것」을 자연스럽게 짜넣을 수 있으면(자) 생각할 수 있게 되었습니다. 그러니까 여기서 한 번, 심플하게 뿌리치고 「그림 그리기」라고만 자칭해 자신의 그림을 봐 주자, 그것을 하나의 단락으로서, 또 그려 계속해 가면——지금은 그런 생각하고 있습니다. 꼭 많은 분들이 회장을 방문해 주시면 기쁩니다.

CHISATO TANAKA／[I am a painter ] from 다나카 치치 on Vimeo .