田中千智專訪 | 「繪畫並不孤單」的發現
訪談&文字：內田真一 照片（肖像）：西野正正
錄音合作： Bistro Burger Shimokitazawa Grill
橫濱市民畫廊的「新藝術展NEXT」是每年秋季舉辦的一項引人注目的活動，以創意城市橫濱的交流為主題，介紹與橫濱有聯繫的新銳年輕藝術家。第三位登場的是畫家田中千智。近年來，她一直活躍在家鄉福岡縣，參加了「2014年福岡亞洲藝術三年展」。市場。這段經歷也為他的畫家生涯帶來了重要的感悟。時隔七年再次舉辦的這次展覽，不僅是久違地與橫濱重聚，也是迄今為止規模最大的個展，約有 86 件作品在畫廊和城鎮週邊展出。可以說，這是她目前作品的巔峰，也是新創作的起跑線。訪談是在活動前一天開始的，當時我收到了一張名片，上面簡單地寫著「插畫家田中千智」。
《107個人的肖像》製作幕後故事
田中千智《107人的肖像》展覽現場 / 2008 / 小金町集市（神奈川縣）
——本次個展展出的作品中，《107人的肖像》是你與橫濱的最初連結。這是我 2008 年第一次駐紮在黃金町市集期間創作的肖像系列。
田中：是的。這是一個項目，要求在小金町經營餐館的人們繪製肖像並將其展示在各自的商店中。對於觀眾來說，透過觀看可以遊覽黃金町站和日出町站。
——這是試圖透過藝術在當地人和遊客之間架起一座橋樑。這個想法從何而來？
田中：這是山野真吾導演的建議。由於我和山野先生都來自福岡縣，我們常常有機會在家鄉交談。
──那麼，根據這些互動，您是否提出了一個利用田中先生創作風格的提案？
田中：那就是我，在那之前我從未畫過以真人為模特兒的肖像（苦笑）。所以，說實話，一開始我很困惑，心想：“哇，我做了這樣的事！？”然而，如果我反過來想，我開始認為這樣的機會對我來說是一個挑戰。所以我決定無論如何都要嘗試看看。
──這107個人到底是怎麼畫的呢？
田中：首先，我們一一聯繫了目標地區的每家餐廳，我和秘書處的負責人直接拜訪了他們，解釋了專案的目的，並吸引了同意我們的人。然而，突然有一位藝術家從另一個國家來到這裡，提出這樣的要求，這就造成了許多困難。有人問我：「那麼，我會因此被收取費用嗎？」（苦笑）。
——確實很少有機會用油畫來畫自己的肖像，所以有些警惕也是自然的。另外，由於黃金町義賣會是第一次舉辦，所以誰都很難想像會發生什麼事。
田中：然而，當我努力向對方解釋我的意圖時，我自然會發現自己在和他們談論各種各樣的事情。這不僅是所謂的訪談調查，還包括他們未來想在自己的小鎮上做什麼的問題。
——黃金町集市誕生的背景是希望將一個曾經是許多非法餐廳聚集地的地區變成一個可以以新的方式誕生城鎮活力和互動的地方。
田中：是的。每個人似乎都有強烈的渴望讓自己的小鎮變得更美好。然而，當談到具體應該做什麼來實現這一目標時，我覺得意見分歧很大。我實際上被問到了這樣一個問題：「但是藝術改變了什麼？」我無法對這個問題給出明確的答案...
──不過，田中先生不是政府官員，也不是報告作家，也不是專門從事研究的藝術家，但他只是出於「只是想畫一幅肖像」的簡單立場，所以交流是可能的。詞是匹配的。山野先生的突然提議到底有什麼真正的意圖嗎？
田中：我想是的（笑）。無論如何，大約兩個月的時間，我住在城裡設立的藝術家宿舍裡，拜訪人們、拍照、畫肖像。除了餐廳裡的工作人員之外，我還被要求畫各種各樣的人，包括政府官員和黃金町集市的辦公室工作人員。結果，與某一領域的不同人見面並繪製他們的經驗對我來說變得非常寶貴。能夠與其他來訪創意專案的藝術家互動也是一次很棒的經驗。
──對於那些曾經為你做模特兒的人，你有什麼回憶嗎？
田中：對於繪畫來說，每個人都有不同的要求。他們希望您將它們與您珍貴的家庭成員一起畫，例如您的孫子或您心愛的狗。另外，店裡有很多人忙著經營，所以當我第一次讓他們拍攝製作照片時，他們說：「如果是這樣的話，請改天再來吧！」（笑）
──畢竟畫完肖像畫之後，還要擔心自己的打扮。經常拜訪他們可能有些困難，但我認為這會帶來更多的對話。這種互動很可能反映在肖像中，作為個人生活和生活方式的暗示。
田中：我們決定在展覽結束後將完成的肖像送給個人本人，以表達我們的謝意。當畫廊時隔七年第一次提出借展作品時，我內心深處有些擔心，可能沒有剩下的了。但大家好像都保留了，所以我高興得差點哭了。此次，除了畫廊展覽外，展覽期間還將在各店鋪展示部分作品。
──還有一個情節是，為你做模特兒的人在2008年的項目之後又購買了田中的另一件作品。
田中：是的。有一次無聲拍賣，想買一幅畫的人寫下自己想要的價格，然後把它放在一個盒子裡，但當我看到出價最高的人的名字時，“哦，是那個來自那家店。
——所以收藏家是從畫家和模特兒的關係中誕生的。
田中：我真的很驚訝，心想「我希望他能說點什麼！」（笑），但我真的很高興。這次，我們將能夠從那個人的收藏中藉出一件作品並展出。
漆黑的奇幻畫作，讓你想像“背景”
《今日，世界某處》/2011/油、壓克力、畫布/227.0×364.0cm
──除了你剛才提到的作品之外，還有一組風格與《107肖像》截然不同的畫作。與白色背景的《107個人的肖像》不同，這幅作品的背景是漆黑的，上面有夢幻般、閃閃發光的人物和城市圖像。可以說，這是田中先生近年來具有代表性的創作風格。
田中：實際上，我是在決定留在小金町的同時開始畫這些畫的。在那之前，當我畫一幅畫時，我一直在糾結如何處理背景。我很難決定這是什麼。那麼，如果我們將背景留空怎麼辦？ 這就是它開始的原因。
——令人著迷的黑色背景襯托出人物的神秘氣氛，讓人想像其中蘊藏著豐富的故事。
田中：一開始我用油畫顏料畫背景，但我覺得它有一種獨特的光澤，使黑暗以一種奇怪的方式突出。所以我只用壓克力顏料做背景，我覺得可以表現出一種平淡的黑色，與前景形成對比，很好地營造出一種不舒服的感覺，所以我選擇了這種組合。
──您有這些作品中所描繪的主題的模型嗎？
田中：不，我通常會在黑屏中間畫一些東西，然後想，「這是一個人還是一個女人？」我從頭開始，邊畫邊想出一些想法。從這個意義上說，我認為這是與《107肖像》不同的繪畫方式。
——所以你幾乎在同一時間對兩種截然不同的創作進行了反覆試驗。
田中：是的。根據我在黃金町的經歷而發生的另一件事是，我有更多的機會為書籍封面、音樂專輯封面、電影節和戲劇表演的海報視覺等繪畫。碰巧我開始收到這樣的請求，但現在想來，這可能是受到了我在黃金町計畫中所注意到的影響。
《天使埃斯梅拉達》 / 2013 / 油、壓克力、畫布 / 80.3 x 130.3 厘米
──是什麼樣的意識呢？
田中：在那之前，我一直以為繪畫是我一個人做的事情，從某種意義上說，這是一種孤獨的創作，但我意識到我也可以在與其他人互動的同時畫畫。我還意識到，在肖像攝影方面，對模特兒來說最令人愉悅的是他們看起來像自己，但我認為創作一張能夠回應某人感受的照片是一個好主意，我開始這麼想。當然，我會繼續畫畫，而不是被要求這樣做，就像我一直在做的那樣。
──這是否也會導致你內心的發現呢？
田中：例如，在過去的幾年裡，我一直負責東京北極光節的主要視覺效果，這是一個以斯堪的納維亞電影為主題的電影節。顯然，這個要求的原因是我的黑色背景畫有一種「北歐」的感覺。其實我沒去過北歐...所以，我再想一想，那個黑色和我的家鄉糸島市有關係，我在那裡度過了童年。想知道這是不是真的。另外，當我被要求畫一些東西時，我會思考我可以創作出什麼樣的內容來讓他們感到高興，這有時會帶給我與以前創作不同的刺激。
劇場「血之屋」傳單/「2015東京北極光節」傳單
由一位藝術家著色的多面體
——據我們目前所知，這次個展似乎是田中先生當前作品的巔峰之作，或者說是一個匯集不同背景的繪畫的機會。
田中：是的。這次我們先在會場一樓展出《107個人的肖像》和一組委託作品。我想讓展覽盡可能廣泛地歡迎參觀者，包括那些透過書籍、CD 和電影節了解我的畫作的人。在隨後的地下室展覽空間中，將展出他作為畫家創作的一系列作品。除了為本次創作的新作品之外，還包括寬幅3m的大型繪畫、在福岡亞洲美術館等展出過的作品，以及藝術家們進行互動的“WATAGATA info福岡釜山藝術網絡”包括福岡和韓國釜山的參與創造的。
──橫濱、福岡、釜山……有趣的是，它們都是港口城市，各種文化來來去去。各種看不見的「連結」是否有可能出現？
田中：這麼說也有道理（笑）。說到聯繫，展覽期間，鋼琴家Masaki Hayashi將在展覽空間進行一場為期一晚的現場表演。我之所以能夠實現這一目標，是因為我有機會為他和貝斯手西島徹的專輯繪製夾克。因此，我希望那些在某個時候了解我的畫作的人能夠體驗到我的作品的各個方面，這些方面是由同一位藝術家創作和參與的。當然，我對在黃金町畫過肖像的人也有同樣的感覺。我以前也做過類似的事。我擔心如果我對當時的肖像畫有強烈的印象，人們可能會說「這是一張黑暗的照片，不是嗎？」（笑）。
──如果我剛才提到的成為收藏家的人出現並開始解釋「嘿嘿，這很有趣，不是嗎！？」（笑）最後請告訴我們您個展的名稱。 「我是畫家」這四個字雖然簡單，但卻很有力量。標題是你自己選的嗎？
田中：是的。在某個時刻，我開始懷疑自己到底是個「藝術家」還是「當代藝術家」。在藝術學校期間，除了具象繪畫和抽象繪畫之外，我還學習了當代藝術課程，但我意識到我對繪畫感到最舒服，而不是用複雜的概念來創作。從那時起，像我今天所說的那樣的事情就發生了，最近我開始想，如果能自然地將繪畫融入我的日常生活中就好了。這就是為什麼我想簡單地稱自己為“畫家”，讓人們看我的畫，並以此為休息繼續畫畫。如果有很多人可以參觀會場，我會很高興。
