专访田中千智 | “绘画并不孤独”的发现
采访&文字：内田真一 照片（肖像）：西野正正
录音合作： Bistro Burger Shimokitazawa Grill
横滨市民画廊的“新艺术展NEXT”是每年秋季举办的一项引人注目的活动，以创意城市横滨的交流为主题，介绍与横滨有联系的新锐年轻艺术家。第三位登场的是画家田中千智。近年来，她一直活跃在家乡福冈县，参加了“2014年福冈亚洲艺术三年展”。2008年，她在第一届“小金町”上接受了为100多名当地居民创作肖像的挑战。市场。''这段经历也给他的画家生涯带来了重要的感悟。时隔七年再次举办的这次展览，不仅是久违地与横滨重聚，也是迄今为止规模最大的个展，约有 86 件作品在画廊和城镇周边展出。可以说，这是她目前作品的顶峰，也是新创作的起跑线。采访是在活动前一天开始的，当时我收到了一张名片，上面简单地写着“插画师田中千智”。
《107个人的肖像》制作幕后故事
田中千智《107人的肖像》展览现场 / 2008 / 小金町集市（神奈川县）
──本次个展展出的作品中，《107人的肖像》是你与横滨的最初联系。这是 2008 年我第一次驻扎在黄金町集市期间创作的肖像系列。
田中：是的。这是一个项目，要求在小金町经营餐馆的人们绘制肖像并将其展示在各自的商店中。对于观众来说，通过观看，可以游览黄金町站和日出町站。
——这是试图通过艺术在当地人和游客之间架起一座桥梁。这个想法从何而来？
田中：这是山野真吾导演的建议。由于我和山野先生都来自福冈县，所以我们时常有机会在家乡交谈。
──那么，根据这些互动，您是否提出了利用田中先生创作风格的提案？
田中：那就是我，在那之前我从未画过以真人为模特的肖像（苦笑）。所以，说实话，一开始我很困惑，心想：“哇，我做了这样的事！？”然而，如果我反过来想，我开始认为这样的机会对我来说是一个挑战。所以我决定无论如何都要尝试一下。
──这107个人到底是怎么画的呢？
田中：首先，我们一一联系了目标地区的每家餐厅，我和秘书处的负责人直接拜访了他们，解释了项目的目的，并吸引了同意我们的人。然而，突然有一位艺术家从另一个国家来到这里，提出这样的要求，所以遇到了很多困难。我被问到，“那么，我会为此得到报酬吗？”（苦笑）。
──确实很少有机会用油画来画自己的肖像，所以有些警惕也是自然的。另外，由于黄金町义卖会是第一次举办，所以谁都很难想象会发生什么。
田中：然而，当我努力向对方解释我的意图时，我自然会发现自己在和他们谈论各种各样的事情。这不仅仅是所谓的访谈调查，还包括有关他们希望自己的城镇未来做什么的问题。
──黄金町集市诞生的原因是希望将一个曾经是许多非法餐馆聚集地的地区变成一个可以以新的方式诞生城镇活力和互动的地方。
田中：是的。每个人似乎都有强烈的愿望让自己的小镇变得更美好。然而，当谈到具体应该做什么来实现这一目标时，我认为意见分歧很大。我实际上被问到了这样一个问题：“但是艺术改变了什么？”我无法对这个问题给出明确的答案......
──不过，田中先生不是政府官员，也不是报告作家，也不是专门从事研究的艺术家，但他只是出于“只是想画一幅肖像”的简单立场，所以交流是可能的。我猜有一些词是匹配的。山野先生的突然提议到底有什么真正的意图吗？
田中：我想是的（笑）。无论如何，大约两个月的时间，我住在城里设立的艺术家宿舍里，拜访人们、拍照、画肖像。除了餐馆里的工作人员之外，我还被要求画各种各样的人，包括政府官员和黄金町集市的办公室工作人员。结果，与某一领域的不同人见面并绘制他们的经历对我来说变得非常宝贵。能够与其他来访进行创意项目的艺术家互动也是一次很棒的经历。
──对于那些曾经为你做模特的人，你有什么回忆吗？
田中：对于绘画来说，每个人都有不同的要求。他们希望您将它们与您珍贵的家庭成员一起画，例如您的孙子或您心爱的狗。另外，店里有很多人忙着经营，所以当我第一次让他们拍摄制作照片时，他们说：“如果是这样的话，请改天再来吧！”（笑）
──毕竟画完肖像之后，还要担心自己的打扮呢。经常拜访他们可能很困难，但我认为这会带来更多的对话。这种互动很可能反映在肖像中，作为个人生活和生活方式的暗示。
田中：我们决定在展览结束后将完成的肖像送给个人本人，以表达我们的谢意。当画廊时隔七年第一次提出借展作品时，我内心深处有些担心，可能会没有剩下的了。但大家好像都保留了，所以我高兴得差点哭了。此次，除了画廊展览外，展览期间还将在各店铺展示部分作品。
──还有一个情节是，为你做模特的人在2008年的项目之后又购买了田中的另一幅作品。
田中：是的。有一次无声拍卖，想买一幅画的人写下自己想要的价格，然后把它放在一个盒子里，但当我看到出价最高的人的名字时，“哦，是那个来自那家店。”
——所以收藏家是从画家和模特的关系中诞生的。
田中：我真的很惊讶，心想“我希望他能说点什么！”（笑），但我真的很高兴。这次，我们将能够从那个人的收藏中借出一件作品并展出。
漆黑的奇幻画作，让你想象“背景”
《今日，世界某处》/2011/油、丙烯、画布/227.0×364.0cm
──除了你刚才提到的作品之外，还有一组风格与《107肖像》截然不同的画作。与白色背景的《107个人的肖像》不同，这幅作品的背景是漆黑的，上面有梦幻般、闪闪发光的人物和城市图像。可以说，这是田中先生近年来具有代表性的创作风格。
田中：实际上，我是在决定留在小金町的同时开始画这些画的。在那之前，当我画一幅画时，我一直在纠结如何处理背景。我很难决定这是什么。那么，如果我们将背景留空怎么办？ 这就是它开始的原因。
──令人着迷的黑色背景衬托出人物的神秘气氛，让人想象他们背后的丰富故事。
田中：起初，我用油画颜料画背景，但我觉得它有一种独特的光泽，使黑暗以一种奇怪的方式突出。所以我只用了丙烯颜料做背景，我觉得可以表现出一种平淡的黑色，与前景形成对比，很好地营造出一种不舒服的感觉，所以我选择了这种组合。
──您有这些作品中描绘的主题的模型吗？
田中：不，我通常会在黑屏中间画一些东西，然后想，“这是一个人还是一个女人？”我从头开始，边画边想出一些想法。从这个意义上说，我认为这是与《107肖像》不同的绘画方式。
——所以你几乎在同一时间对两种截然不同的创作进行了反复试验。
田中：是的。根据在黄金町的经历，我发生的另一件事是，我有更多的机会为书籍封面、音乐专辑封面以及电影节和戏剧表演的海报视觉效果绘画。碰巧我开始收到这样的请求，但现在想来，这可能是受到我在黄金町项目中所注意到的影响。
《天使埃斯梅拉达》 / 2013 / 油、丙烯、画布 / 80.3 x 130.3 厘米
──是什么样的意识呢？
田中：在那之前，我一直以为绘画是我一个人做的事情，从某种意义上说，这是一种孤独的创作，但我意识到我也可以在与其他人互动的同时画画。我还意识到，在肖像摄影方面，对模特来说最令人愉悦的是他们看起来像自己，但我认为创作一张能够回应某人感受的照片是一个好主意，我开始这么想。当然，我会继续画画，而不是被要求这样做，就像我一直做的那样。
──这是否也会导致你内心的发现呢？
田中：例如，在过去的几年里，我一直负责东京北极光节的主要视觉效果，这是一个以斯堪的纳维亚电影为主题的电影节。显然，这个要求的原因是我的黑色背景画有斯堪的纳维亚的感觉。其实我没去过北欧...所以，我再想一想，那个黑色和我的家乡糸岛市有关系，我在那里度过了童年。那时候很乡村，晚上没有路灯，所以景色很美。只有月光照亮了我，我想知道这是不是真的。另外，当我被委托画一些东西时，我会思考“什么样的内容会让人高兴？”，这有时会给我带来与以前的创作不同的刺激。
剧场“血之屋”传单/“2015东京北极光节”传单
由一位艺术家着色的多面体
──据我们目前所知，这次个展似乎是田中先生当前作品的巅峰之作，或者说是一个汇集不同背景的绘画的机会。
田中：是的。这次我们首先在会场一楼展出《107个人的肖像》，以及一组应要求而创作的作品。我想让展览尽可能广泛地欢迎参观者，包括那些通过书籍、CD 和电影节了解我的画作的人。在随后的地下室展览空间中，将展出他作为画家创作的一系列作品。除了为本次创作的新作品之外，还包括宽幅3m的大型绘画、在福冈亚洲美术馆等展出过的作品，以及艺术家们进行互动的“WATAGATA info福冈釜山艺术网络”包括福冈和韩国釜山的参与创建的。
──横滨、福冈、釜山……有趣的是，它们都是港口城市，各种文化来来往往。各种看不见的“联系”是否有可能出现？
田中：如果你问我的话，确实如此（笑）。说到联系，展览期间，钢琴家Masaki Hayashi将在展览空间进行一场为期一晚的现场表演。我之所以能够实现这一目标，是因为我被要求为他和贝斯手西岛彻的一张专辑绘制夹克。因此，我希望那些在某个时候了解我的画的人能够体验到我的画是由同一位艺术家创作和参与的各个方面。当然，我对在黄金町画过肖像的人也有同样的感觉。我以前也做过类似的事情。我担心如果我对当时的肖像画有强烈的印象，人们可能会说，“这是一幅黑暗的照片，不是吗？”（笑）
──如果我刚才提到的成为收藏家的人出现并开始解释“嘿嘿，这很有趣，不是吗！？”（笑）最后请告诉我们您个展的名称。 “我是画家”这四个字虽然简单，但却非常有力。标题是你自己选的吗？
田中：是的。在某个时刻，我开始怀疑自己到底是一个“艺术家”还是一个“当代艺术家”。在艺术学校期间，除了具象绘画和抽象绘画之外，我还学习了当代艺术课程，但我意识到我对绘画感到最舒服，而不是用复杂的概念进行创作。从那时起，像我今天所说的那样的事情就发生了，最近我开始想，如果能自然地将绘画融入到我的日常生活中就好了。这就是为什么我想简单地称自己为“画家”，让人们看我的画，并以此为休息继续画画。这就是我现在的想法。如果有很多人可以参观会场，我会很高兴。
