《沉默、愛與死－融合能劇與歌劇的創意舞台劇》在神奈川縣立藝術廳欣賞超越流派的故事融合

《寂靜、愛與死－融合能劇與歌劇的創意舞台表演》演出詳情
【日期與時間】2021年8月7日，星期六，下午3:00 - 5:00（直播）
[串流連結] https://www.youtube.com/watch?v=ykdgnhWYbTY （已存檔的串流）
[投擲]
第一部分
鎌倉能劇舞台公益基金會
中森寬太（shite）、富坂卡拉（兒童演員）、福雄與幸（waki）
杉慎太郎（能笛）、宇澤陽太郎（小鼓）、龜井廣忠（大鼓）、澤田秋吉（太鼓）
觀世義正 (Jigashira)
第二部分
隸屬於日本歌劇協會的歌手
砂川良子（靜香宗師）、向野由美子（磯禪師）、中井良一（十義經）、
Kenji Moriguchi（Br. Yoritomo）Akemi Yamada（20 弦古箏）
櫻井晶子（薩摩琵琶）、嘉穗藤社（小鼓）、田中裕子（指揮）
神奈川愛樂樂團（公益法人基金會）
關於已售門票
關於已購門票的退款事宜，請聯絡本專案的簽約經營者。
神奈川愛樂樂團（公益法人基金會）將與您單獨聯繫。
[計劃事件方法]
在神奈川縣市民會館（橫濱市中區山下町 3-1）舉行，觀眾需付費入場。
[更改持有方式]
活動當天將進行免費直播。直播時間可能會有所變動。
請查看此頁面以獲取最新的分發資訊。
 
 
 
在東京 2020 奧運會舉辦前夕，作為公益法人團體的東京奧運會和殘奧會組委會正與國家和地方政府、文化組織等合作，在全國範圍內舉辦東京 2020 NIPPON 文化節，以在國內和國際上推廣日本文化和藝術的力量。
神奈川縣也參與了東京 2020 NIPPON 藝術節的聯合主辦項目，並將於 8 月 7 日舉辦一場由神奈川愛樂樂團策劃製作的演出，屆時遊客可以欣賞到將日本古典表演藝術能劇與西方表演藝術歌劇相結合的綜合藝術形式的魅力。

該劇以源義經的傳說為藍本，將分成兩部分上演，故事發生在迷人的古都鎌倉，這裡也是神奈川縣最受歡迎的旅遊區之一。
第一部分是能劇《船弁慶》的節錄版，第二部是歌劇《靜香與義經》的節錄。
最大的亮點在於上半場的能劇表演和下半場的歌劇表演之間銜接流暢。
能劇表演的前半部描繪了靜禦前和義經的分離，然後故事發展成歌劇《靜禦前與義經》。
能劇和歌劇，兩種截然不同的藝術形式，在同一個舞台上相遇，由主角來講述故事……毫不誇張地說，這正是這部作品被認為是「融合」的全部原因。

「能劇是一種純粹的表演藝術，不喜與其他藝術形式融合，這使得它成為一個高雅的世界，很難與其他藝術形式相融合。這次，我們曾與資深演員中森寬太合作演出，為了不觸犯能劇的禁忌，我們仔細討論了融合部分，最終才得以將這場演出變為現實。」
神奈川愛樂樂團音樂總監兼本計畫製作人榊原徹表示：

《船弁慶》是大約500年前根據《平家物語》和《吾妻鏡》創作的故事。
《靜香與義經》是一部日本歌劇，由日本著名作詞家中西玲和享譽國際的作曲家三木稔合作創作，於 1993 年作為鎌倉表演藝術中心的開幕作品上演。三木稔不僅代表日本，也代表亞洲。
這兩個故事將在這次演出中真正“聯繫起來”，我希望盡可能地向大家傳達這次演出的珍貴和意義，包括其中的精彩之處。
請繼續支持我們。

首先，讓我來講述一下日本歌劇《靜香與義經》的創作故事。
即使你並非歷史愛好者，我想大多數日本人也都知道靜香禦前的悲劇愛情故事。 1993年，中西決定創作歌劇《靜香與義經》，將這個故事搬上舞台，紀念鎌倉表演藝術中心的開幕——靜香與義經的故事就發生在這裡。當時，中西說：「我的目的是賦予它生命、聲音和動作，讓雪花飄落，鐘聲響起，想像一個如此真實的世界，以至於可以以假亂真。」為了創作這部作品——賦予它生命至關重要——中西選擇了三木稔。此前一年，他曾與三木稔合作創作了以古代日本為背景的史詩歌劇《若姬》，中西一直很欣賞三木稔的才華。

基於對日本歷史文化本身俱有國際意義並值得海外認可的信念，三木將創作以日本為背景的歌劇視為其“畢生事業”，並持續引領著日本歌劇的發展。作為其“畢生事業”，三木耗時37年，追溯日本一千多年的歷史，探索每個時代的精神，最終完成了九部氣勢恢宏的歌劇，生動地展現了日本歷史的各個時期，並完美地詮釋了每個時代的獨特魅力。
其中包括他與日本歌劇協會合作的處女作《春金章》，以及與一位英國著名導演合作製作的《阿達》和《淨琉璃》，這兩部作品使日本歌劇享譽全球。這些作品作為他早期現代三部曲的一部分被廣泛放映，至今仍深受世界各地觀眾的喜愛和讚譽。
他隨後受海外委約創作的歌劇《愛演》在英語國家廣受歡迎，並在新國立劇場上演，創造了日本歌劇110年歷史上第一部由外國人在德國海德堡歌劇院演出的日本歌劇的非凡成就。

1964年，三木先生參與組成了日本音樂團體，這是一個由日本傳統樂器組成的樂團，並為這些樂器創作了許多樂曲，成為復興所謂民間樂器在現代日本音樂中吸引力的先驅。
他對日本樂器的關注不僅限於作曲，還擴展到了 20 弦樂的開發，箏從 13 根弦擴展到 20 根（後來發展成新的 21 弦樂），這種箏具有適合現代音樂的表現力。
這一發展是一項開創性的事件，它為日本音樂史帶來了新的潮流，並為日本樂器的演奏技巧帶來了創新。
三木的作品並不局限於西方音樂；他還巧妙地融入了日本箏和其他各種日本樂器的音樂，憑藉其獨特而成熟的風格，在國內外贏得了高度讚譽。

你覺得這兩位日本傳統戲劇大師創作的歌劇《靜香與義經》怎麼樣？這部作品氣勢恢宏，想想就讓人不寒而慄。

最終，在1993年首演26年後，這部備受期待的傑作終於在2019年由導演根愛子執導得以復排。根愛子曾在首演中飾演禪師磯，兩年前她成功實現了這部深受喜愛的傑作的複排。
8 月主要演出中的三個角色，即義經、禪師磯和源賴朝，是兩年前演出中的再次出現。
中井良一飾演源義經，森口健二飾演源賴朝

靜香一角由日本歌劇協會首席芭蕾舞者、日本頂尖女高音歌唱家砂川京子飾演。她以極具戲劇張力的舞蹈和歌聲，將一位白鍾舞舞者、一位女性以及一位始終思念著心愛之人的女性演繹得淋漓盡致，絕對不容錯過。
自首演以來，演奏二十弦箏的山田明美也一直是表演者之一。她的箏演奏與西方樂器完美融合，創造出獨特的日本世界觀。

女高音砂川涼子 飾 Shizu

如同中西上文所提到的，靜香和義經的愛情故事是透過優美、精緻的日語和音樂來講述的，最終呈現出一部極其悲慘卻又非常細膩、充滿生命力的作品。

這是一部富有創意的舞台劇，它將兩個人之間關於「愛與死」的主題交織在一起。

在作品的前半部《船弁慶》中，源義經為了躲避疏遠的兄長源賴朝，與他的妃子靜禦前踏上了一段浪漫的旅程。旅程充滿坎坷，他們最終還是無法克服，在尾之浦面臨分離的威脅。這段充滿力量卻又轉瞬即逝的告別之舞，表達了兩人不得不分離的愛與悲傷。這段舞蹈將時間與後半部連結起來，也是整部作品的亮點。導演運用了怎樣的手法將兩者連結起來呢？

一開始我就提到過，這種聯繫，或者說“融合”，是這場演出的最大亮點。如果我在這裡把它的魅力全部告訴你們，那就少了一半的樂趣，所以我只給你們一點提示。
連結兩個世界的連結是白拍子舞，這是靜香從她的母親－禪宗僧侶磯那裡繼承來的，也是她愛上義經的契機。這便是靜香在另一個世界的身份。

我們希望您能欣賞整場演出，從上半場的告別舞到下半場的八幡神社靜香之舞。
這部作品的另一個亮點是它充滿了巧妙的創意，任何人都能從中獲得樂趣，例如加入了一位琵琶演奏者，他扮演“說書人”的角色，在精簡版中有效地推動了場景的展開，並且演奏琵琶。

即使是大廳裡的精彩表演，也經過精心設計，力求讓觀眾輕鬆觀賞。表演者會顯示在小螢幕上，並配有字幕來補充劇情，讓主角的情感變化更容易理解。
山田明美 (Akemi Yamada) 的二十弦古箏 (koto)； Kaho Tosha 的小鼓

最後是燈光。燈光是一個非常重要的元素，它賦予舞台時間和光線，並能更富情感地表達空間和人物。

榊原說：「從第一幕開始就全部安裝完畢的燈光，並非能劇傳統的莊嚴肅穆風格，而是現代而詼諧的，旨在契合劇情。特別是第二幕，描繪了靜香的美麗，她與義經再次圓滿升天，從冬日的吉野山到春意盎然的鶴宮，一路飄塹宮，一路飄巹宮，一路飄巹宮，一路飄巹宮，一路飄巹宮，一路飄巹宮，一路飄巹宮，一路飄巹宮。

這部戲劇超越了類型、國家甚至時代，以「愛與死」為主題，這是人類最普遍、最永恆的主題，尤其對我們這些生活在今天的人來說更是如此。
在這樣的時刻，何不去品嚐一些美味佳餚，滋養一下自己的心靈呢？

關於2021年6月1日星期二宣布的新聞發布會“靜香，愛與死——能劇與歌劇相結合的創意舞台表演”（原定於2021年8月7日舉行），為了防止COVID-19在縣內傳播，並確保安全可靠的環境，該活動將不設現場觀眾，並將進行直播（免費）。