2019년 7월. 연출가·극작가 사토 노부가 예술 감독을 맡은 와카바초 워프에 14명의 연예인이 모였다. 그들의 출신지는 호치민, 자카르타, 싱가포르, 난징, 충칭, 베이징, 허페이, 시안, 리장, 상하이, 도쿄. 이들은 올해 두 번째로 개최되는 '파지장 워크숍'에 참가하기 위해 온 것이다.
그들은 무엇을 찾아 여기에 모이는가? 워크숍을 주재하는 사토와 2명의 참가자(정문명, 위울)에게 이야기를 들었다.
사토 이 워크숍에서 하고 싶은 것은, 우선, 젊은이들의 새로운 네트워크를 구축하는 것입니다. 폭넓게 하기보다는, 사람으로부터 사람에의 연결을 요구하고 있습니다.
또 하나는 창작 활동에 있어서 자유로운 방법론을 전하는 것. 기성 개념에 얽매이지 않고 더 자유롭게 만들어도 된다는 것을 전하고 싶다.
내 지론으로서 인간은 99% 같다고 생각합니다. 자질의 차이는 있더라도 비슷한 것에 기뻐하며 눈물을 흘린다. 그렇기 때문에 차이를 인식하는 것이 어렵고, 상대가 말하는 것을 자신의 흐름에 해석해, 마음대로 「알 수 있었다」라고 생각해 버리는 것입니다.
하지만 아무리 작아도 "차이"는 매우 중요합니다. 여기서 다양한 사람을 만나 연극에 다양한 종류가 있다는 것을 알고, 그때까지와 다른 경험을 거듭함으로써 우리 안에 있는 '차이'를 알아차리고 싶다. 그것이 가장 중요하다는 것입니다.
程佐藤씨는 베이징에서 열린 워크숍에서 만났습니다. 다른 생각을 가진 사람과 의견을 나누고, 서로의 차이를 확인하면서 작품을 만들어 가는 사토 씨의 연극 수법에 매우 끌리고 있기 때문에, 파지장의 워크숍에의 참가는, 작년에 이어 2회째 입니다.
작년은, 여기서 배운 「몸을 사용해 표현한다」라고 하는 방법론을 가지고 돌아와, 현지(베이징)의 배우들에게 전해 창작을 실시했습니다.
에이 나는 작년 처음으로 사토 씨의 워크숍에 참가해, 「차이를 찾는다」라고 하는 수법에 처음으로 접했습니다. 나 자신, 이미 자신의 창작 기법을 가지고 있었지만, 새로운 기법을 배운 것은 귀국 후 창작 활동에 매우 도움이되었습니다.
현재, 현지(중경)에서 연극 페스티벌을 기획하고 있습니다만, 거기에는 사토씨의 작품을 상연하는 단체도 참가하고, 작년의 워크숍에서의 배움을 바탕으로 새로운 작품을 만들어 엔트리하는 사람 또한 있습니다. 와카바초 워프를 기점으로, 사토씨의 작품이나 창작 수법이 아시아 각지에 퍼져 나가면 좋겠다, 라고 생각하고 있습니다.
와카바초 워프가 있는 지역은 어떤 곳?
너무 친절한 곳 입니다. 1년만에 왔음에도 불구하고, 시간적인 블랭크를 전혀 느끼지 않았습니다. 도시가 우리에게 친절하기 때문에 대가족이 사는 집으로 돌아온 것 같은 감각입니다. 베이징에도 여기처럼 젊은 사람들이 모이는 장소를 만들고 싶습니다.
위 근처에 있는 황금쵸 바자르도 그렇습니다만, 예술의 힘으로 거리를 진흥하려고 하는 시도는, 고층 빌딩을 세우는 것보다 의의가 있다고 생각합니다. 건물과 상업 시설의 건설은 도시를 신속하게 발전시킬 수 있습니다. 그것에 비해 문화나 예술로 진흥하는 것은 매우 시간이 걸립니다만, 다음 세대를 위해서는 좋은 것을 남길 수 있다고 생각합니다.
올해는 어떤 작품이 만들어질까?
사토 작년과 전혀 다른 것이 되는 것은 틀림없습니다(웃음).
내가 생각하는 무대 작품이란, 최종적으로 그것을 본 고객 중에서 완성되는 것이므로, 이쪽으로부터 제공하는 것에는 “여백”을 남겨 두고 싶다. 관객이 어떻게 작품에 참여할 수 있는지 항상 생각합니다.
에이 나는 지금까지 주로 스토리를 중시하고 창작 활동을 해왔습니다. 스토리로 이끌어가는 수법은 간단하고 알기 쉽습니다만, 관객은 항상 받고 있습니다. 여기에서는 관객도 함께 생각하는 것이 필요하고, 게다가 각각이 내린 결론에 정답이 없습니다. 그 사람이 흰색이라고 생각하면 흰색이고, 검정이라면 검정으로 좋다. 모든 것은 관객이 스스로 생각하고 결정하는 것입니다.
이러한 방법을 배우면서, 나는 연극이 가진 "포용력"을 알아차릴 수 있었습니다. 사람과 다른 것을 자유롭게 표현하는 것은 젊은 예술가에게 매우 중요하다고 생각합니다.
정도 나는 최근 연출의 입장에서 연극에 관여하는 것이 늘고 있었습니다만, 여기의 워크숍에서는 스스로 만들어, 스스로 연기합니다. 연기하는 것은 매우 즐거운 일로, 그것은 사토 씨가 말하는 「연극은 자유롭다」라는 말 그 자체. 새로운 기법과 아이디어는 자유로움으로 태어날 수 있다는 것을 깨달았습니다.
세상은 새로운 예술을 찾고 있습니다. 이를 위해서는 새로운 것을 발견하고 발굴하는 것이 필요하며, 여기서 자유롭게 되는 것이 매우 의미 있는 것입니다.
사토 공연은, 워크숍의 최종 과정을 고객에게 공개하는 이미지이므로, 그 자리에 만나 주시고, 함께, 자유롭게 생각해 주셨으면 합니다.
그리고 8월 초순, 최종 과정으로서의 공연이 행해졌다. 제목은 '온 사람'.와카바초 워프 1층의 작은 극장에는 런웨이와 같은 하얀 무대가 준비됐다. 배경에는 도시의 풍경과 함께 사토가 새로 쓴 텍스트가 3개국어로 투영된다.
14명의 퍼포머들은 각각이 느끼는 채 자유롭게 연기하며 때로 연계한다. 긴장감 있는 공간에서 누군가가 텍스트의 한 구절을 소리에 내면, 그것을 누군가가 다른 언어로 추적한다. 이야기를 전하고 있는 것은 아니고, 의미를 모르는 언어도 있는데, 목소리가 나오면 왠지 안심하기 때문에 신기하다.
그들은 무대 위에서 무엇을 느끼고 무엇을 전하고자 하는 것일까. 무언가가 「알았다」는 것은 아니지만, 일체감이 있는 농밀한 시간을 느낄 수 있었다고 생각한다.
이 공연이 끝나면 그들은 각각의 세계로 돌아간다. 그것은 다음 단계의 시작이기도합니다.
“여기는 “출발점”이므로, 반드시 완성형까지 가져갈 필요가 없다고 생각합니다. 에서의, 여러가지 완성형을 보고 싶네요」
사토 노부가 전하고 싶은 “무언가”가, 또 한 걸음 앞의 세계로 연결되어 간다.
