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艺术戏剧/舞蹈

为期 20 天的挑战,来自 5 个国家/地区的 14 人注意差异并了解表达自由。码头工作坊2019

違いに気づき、自由な表現を知る、5カ国14人20日間の挑戦。波止場のワークショップ2019

2019 年 7 月。 14位表演者聚集在若叶町码头,由导演兼剧作家佐藤诚担任艺术总监。他们的家乡是胡志明、雅加达、新加坡、南京、重庆、北京、合肥、西安、丽江、上海和东京。他们是来参加今年第二届“码头工作坊”的。
他们在这里寻找什么?我们与主持研讨会的佐藤和两名参与者(文明、守)进行了交谈。
佐藤:我想在这个工作坊做的第一件事就是建立一个新的年轻人网络。我们正在寻找一种人与人之间的联系,而不是更广泛的联系。
二是在创造性活动中传达一种自由的方法论。我想传达的是,您可以更自由地创作,而不受先入为主的想法的束缚。
我的理论是,人类有 99% 是相同的。尽管他们的品质不同,但他们对同一件事感到高兴和哭泣。这就是为什么很难识别差异的原因,你以自己的方式解释对方所说的话,并假设你们“理解”了对方。
但无论多小,“差异”都非常重要。我希望您通过在这里与不同的人会面,了解有各种类型的剧院并获得不同的体验来了解我们的“差异”。这是最重要的。

我在北京举办研讨会上认识了佐藤先生。佐藤先生在确认彼此差异的同时,与有不同想法的人交换意见并创作作品的戏剧技巧非常吸引我,所以这是我自去年以来第二次参加码头工作坊。
去年,我把在这里学到的“用身体表达”的方法带回来,传授给当地(北京)演员创作。

Mamoru我去年第一次参加佐藤先生的工作坊,第一次接触到“寻找差异”的技巧。我已经有了自己的创作方法,但是学习一种新的方法对我回国后的创作活动非常有用。
目前,我们正在家乡(重庆)策划一个戏剧节,但也有表演佐藤先生作品的团体,以及根据他们在去年工作坊中学到的知识创作和输入新作品的人。还有。从若叶町码头开始,我希望佐藤先生的作品和创作方法能够传播到整个亚洲。

若叶町码头是个什么样的区域?

这是一个非常友好的地方。尽管我是一年来第一次来这里,但我并没有感到任何时间空白。这座城市对我们很好,所以感觉就像我们回到了一个大家庭的家。我想在北京创造一个年轻人可以这样聚集的地方。

Mamoru附近的Koganecho Bazaar一样,我认为用艺术的力量来推广城市的尝试比建造摩天大楼更有意义。建筑物和商业设施的建设可能会加快城市的发展。相比之下,推广文化和艺术需要很多时间,但我认为我们可以为下一代留下一些好的东西。

今年会创作出什么样的作品?

佐藤:毫无疑问,这将与去年完全不同(笑)。
我认为的舞台制作是最终由看到它的客户完成的,所以我想在我提供的东西上留下一个“余量”。我一直在想观众如何参与到作品中来。

Mamoru我一直在做以故事为重点的创意活动。拉入故事的方法简单易懂,但观众总是被动的。这里需要观众一起思考,各自得出的结论并没有正确答案。如果这个人认为它是白色的,它就是白色的,如果它是黑色的,它就是黑色的。这一切都是关于观众自己思考和决定的。
通过学习这些技巧,我能够体会到戏剧的“综合力量”。我认为对于年轻艺术家来说,自由地表达与他人不同的东西是非常重要的。

近年来,我作为导演更多地参与戏剧,但在这个工作坊中,我自己创作并亲自表演。玩起来很有趣,这正是佐藤先生所说的,“剧院是免费的”。我意识到新的方法和想法是从自由中诞生的。
世界正在寻找新的艺术。为此,我们需要发现和发现新事物,在这里自由是非常有意义的。

佐藤表演是向客户开放车间最后过程的形象,所以我希望你能在场,一起自由思考。


并在八月初举行了一场作为最后进程的表演。标题是“来过的人”。
若叶町码头一楼的一个小剧场,搭建了一个跑道式的白色舞台。在背景中,佐藤写的文字与城市的风景一起以三种语言投影。

14 位表演者可以自由行动,有时也可以根据自己的感受进行合作。在紧张的空间中,当有人说出文本中的一段时,有人用另一种语言追踪它。这很奇怪,因为它不会讲故事,即使有语言没有意义,但当我听到声音时,我会感到宽慰。
他们在舞台上的感受和试图传达什么?我没有“理解”一些东西,但我想我能够感受到一种统一感和密集的时间感。

演出结束后,他们将回到各自的世界。也是下一步的开始。

“这是‘起点’,所以我不一定要把它带到完成的形式。我认为这个工作坊的好处是它传播得很快。我希望看到各种完成的形式。”

佐藤信想要传达的“东西”将引领世界领先一步。

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