从怀揣梦想的艺术家到导演!一个可以安定下来,追随内心的地方
荣获第33届读卖戏剧奖最佳导演奖的稻叶佳惠,被公认为名副其实的顶尖青年导演。在采访的第一部分,我们询问了她执导第311届神奈川青年艺术剧团作品《无尽的房间》(2026年2月20日至23日在Studio HIKARI上演)的情况。在第二部分,我们与稻叶佳惠探讨了她成为导演的历程、她对未来的展望,以及她对戏剧和戏剧未来发展的看法。稻叶佳惠同时也是旨在发掘下一代艺术家的神奈川表演艺术奖的评委。
由于本次演出是在青年中心举行,我想请您谈谈自己的职业经历,希望能对那些对未来职业道路感到迷茫的年轻人有所帮助。是什么促使您选择在日本大学艺术大学电影系学习导演呢?
最初,我热爱绘画,梦想成为一名艺术家。我是独生女,父母双职工,所以我经常独处。在所有独处时,绘画是我最喜欢的活动。因此,当我上初中,为了考上艺术学校而寻找补习班时,我偶然发现了雕塑,心想:“雕塑听起来不错”,于是我的心思就转向了雕塑。差不多在同一时间,父亲给我买了一台摄像机,用来记录运动会之类的活动。我至今仍然是个“录像狂”,对那台摄像机简直着迷。我会在课间和放学后拍摄朋友们,当时iMovie这款视频剪辑软件刚刚问世,我非常享受剪辑视频的过程,于是心想:“视频太棒了,我要成为一名视频艺术家!”
我决心用胶片拍摄这段影像,所以最终选择了拥有必要设备和设施的日本艺术大学。
-从那以后,你转行做了舞台导演和文学社成员吗?
我热爱电影!但我并非电影专家!这并不是说我对那些电影迷同学有什么偏见。我只是受到了周围人的影响,看了很多电影……
大学二年级的时候,我在一个电影片场实习,整天都在离片场大约100米远的交通枢纽指挥交通。我当时是学生,所以没办法,但同时,我也很想看看实际的拍摄过程,而且片场人山人海,有些人甚至都不知道发生了什么,这让我感到头晕目眩。
此外,作为课程的一部分,他有机会拍摄自己的作品。尽管拍摄时间和演员投入的时间都很短,但他还是想排练。他想点评演员们的表演(笑)。结果他超时了,而且因为是用胶片拍摄,最后损失了不少钱。
电影拍摄完成后由导演剪辑,所以尽管演员的表演很重要,但剪辑时可能会删减掉。但我感兴趣的是演员们当下的表演。我意识到,“啊,我感兴趣的是与演员一起创作戏剧的过程。”
我的教授对我说:“也许那是戏剧,而不是电影?”于是,我毕业后开始考虑把戏剧作为职业方向,我发现文化座是一个我可以花一年时间(作为实习生)学习各种戏剧相关知识的地方,而且价格也比较合理。
就像我当初上大学一样,我选择文学座并不是因为热爱它,所以面试时那些典型的、任何演员都会自然而然回答的问题,我一时答不上来。不过,我热情洋溢地解释了我为什么想从事戏剧,我想他们正是因为这一点才选择了我。

所以你选择担任导演而不是演员?
没错。创作本身对演员和导演来说都是一样的,但我感兴趣的不是用自己的身体去表达,而是以客观的方式创作。这就像我刻意与观众的反应保持距离。此外,我想要设计一个能将人们聚集在一起的场所或空间的愿望,或许也是我创作理念的一部分。
一位资深导演曾经说过一句我觉得很精辟的话:“导演这份工作,需要的是从未做过任何事的人。” 比如,我不可能既是音响策划,又是灯光设计师,也不是演员。我只能通过邀请能做到的人来创作我构想的作品。导演就是一个不断寻求帮助的人。
首先,我完全不是那种“喜欢与人交流,想一直和人待在一起”的人,那我为什么还要费尽心思请别人帮我互动、一起创作呢?我想是因为我觉得“和别人一起创作出来的作品更有趣”。
我是一个非常有主见的人,所以我想做自己想做的事,和自己选择和爱的人一起做。但是,我不想掌控一切,而是想扮演调解人或助产士的角色。考虑到这一点,我觉得我自然而然地走上了导演这条路。
正如他从童年到大学期间最终选择了戏剧一样,我相信他的导演之路也是他对许多不同领域产生兴趣的结果。
所以,我仍然不会因为觉得“戏剧是唯一的选择”而选择我的表达媒介!
我明白了。所以这是你追随自己兴趣的结果。而且你还没有决定采用哪种表达媒介,二维还是三维,这是否意味着未来可能会改变?今年是你第一部作品的十五周年纪念,那么对于未来有什么特别的想法吗?
直到现在,我都觉得自己对每一份工作都全力以赴。但正如我之前提到的,近几年我开始能够“选择我想合作的人”。不仅是戏剧领域,在音乐和其他领域,我最近也开始思考:“如果我想和这个人合作,那就应该直接说出来!”就像这个项目一样,我觉得自己已经进入了一个阶段,即使心里想着“也许行不通”,我也可以主动联系别人,努力把真正想做的事情变成现实。
这次的主题是“声音”,但我希望继续这种创作风格,通过讨论各种主题并寻求解决方案来创作作品。
此外,日本戏剧界圈子很小,所以我希望能与其他领域的同行们自然而然地交流。事实上,我电影系的同学大多都在电影行业,但曾经有一段时间,我因为觉得自己有点自卑或者嫉妒他们,所以不敢和他们见面。不过现在我觉得自己自信多了,也觉得可以放手去尝试拍电影或者画画了。我希望能够选择任何我想表达的媒介,而不仅仅局限于戏剧。
另外,我也想知道海外同龄人的想法。我想看看他们的观点,走出去看看外面的世界!
除了您自己正在创造的戏剧未来之外,您如何看待下一代将创造的未来,例如您担任评委的神奈川表演艺术奖的参赛作品?
神奈川表演艺术奖为通过初步筛选选拔出的团体提供在 KAAT(神奈川艺术剧场)表演的机会。
我认为,对于年轻一代来说,重要的是让他们在一个所有人都能一起表演的环境中成长,而且我认为,除非大门向所有人敞开,否则下一代将无法发展。
我认为,打造一个剧院这样的场所对于降低创作者和观众的戏剧门槛至关重要,但实际上,许多剧院都像堡垒一样。在这方面,KAAT 拥有一个宽敞的门厅,随意摆放着椅子,营造出一种可以随意交谈的氛围,所以我很喜欢它这种“开放式剧院”的感觉。
—您已经多次提到“场所”,但这是否也与您设计空间的愿望有关呢?
没错。我希望剧院能成为一个人们可以彼此交流、拓展戏剧受众群体的地方,我正在思考谁需要为此付出努力,以及如何才能真正实现这一点。表演艺术奖每年都让我们有机会欣赏到新一代的戏剧作品,它也为我们提供了一个交流和共同思考的平台。
我设想,我们在“无尽的空间”项目中探讨的这种沟通方式,包括如何创造这个“空间”以及如何拓宽“大门”等各种问题,将在未来 10 到 20 年内继续下去。
采访后记
“一位气质温柔柔和的女性。”这是我对稻叶的第一印象。然而,在她斟酌字句、表达想法的过程中,我感受到她身上蕴藏着一股强大的力量。我相信,她未来必将对日本戏剧界和艺术界产生深远的影响。我期待着继续关注稻叶未来的发展。