从怀揣梦想的画家到导演！我在这里安顿下来，追随自己的内心。

凭借在第33届读卖戏剧奖上荣获最佳导演奖，稻叶佳惠被公认为名副其实的“第一青年导演”。在本次采访的第一部分，我们询问了她执导的第311届神奈川县青年艺术剧场作品《无尽的房间》（2026年2月20日至23日在Studio HIKARI上演）。在第二部分，我们与她探讨了她成为导演的历程、未来的展望以及她对戏剧和戏剧未来发展的看法。她同时也是旨在发掘下一代艺术家的神奈川表演艺术奖的评委。

——鉴于本次演出是在青年中心举行，我想了解一下稻叶先生的个人经历，希望能对那些对未来道路感到迷茫的年轻人有所帮助。首先，是什么促使您选择就读日本大学艺术大学电影系导演专业呢？

最初，我热爱绘画，梦想成为一名艺术家。我是独生子，父母双职工，所以我经常独自一人。绘画是我最喜欢的独处方式。后来，我上中学，为了准备艺术学校的入学考试，四处寻找补习班。偶然间，我了解到雕塑，心想：“雕塑也很不错啊！”于是，我的想法转向了雕塑。差不多同一时间，父亲买了一台摄像机，用来记录学校运动会之类的活动。直到今天，我仍然是个“记录狂”，但当时我对那台摄像机简直着迷。我会在课间休息和放学后拍摄朋友们，而且当时iMovie剪辑软件刚刚问世，我发现剪辑很有趣，于是心想：“视频真棒，我要学视频！”

我决心用胶片拍摄我的视频，所以我最终选择了日本大学艺术学院，因为它拥有必要的设备和设施。

——所以你之后转行做了舞台导演，加入了文学座剧团？

我以前算不上什么电影迷，所以跟那些痴迷电影的同学比起来，我感觉自己很逊色。不过，我也受到了他们的影响，开始看很多电影……

大学二年级的时候，我去电影片场实习，整天都在指挥交通，把离片场大约100米远的地方的车辆都堵住了。我当时是学生，所以也没办法，但同时，我也很想看看真正的拍摄过程。我震惊地发现，竟然有那么多人参与其中，而有些人甚至都不知道发生了什么。

另外，作为课堂作业的一部分，我有机会拍摄自己的电影。虽然拍摄时间和演员的投入时间都很短，但我还是忍不住想多排练几次。我想挑剔一下演员们的表演（笑）。结果，我超时了，而且因为是用胶片拍摄，最后花了不少钱。

在电影制作中，导演会在拍摄完成后进行剪辑，所以虽然演员的表演很重要，但也可能被剪掉。但我更感兴趣的是演员在表演过程中自然流露的情感。我意识到，“啊，我感兴趣的是与演员一起创作戏剧的过程。”

然后我的教授对我说：“那不是戏剧，不是电影吗？”于是我研究了毕业后的职业选择，发现文化座是一个我可以在一年内（作为实习生）学习到各种戏剧相关知识的地方，而且价格也比较合理。

就像我当初进入大学一样，我选择文学座并不是因为“热爱戏剧！”，所以面试时那些“演员必备的常规问题”我答不上来。但是，我能够充满热情地表达我为什么想从事戏剧，我想这就是他们看到我身上的特质，也是他们选择我的原因。

所以你是有意将重心放在导演而不是表演上？

没错。对演员和导演来说，创作本身并无二致，但我更感兴趣的是以客观的方式创作作品，而不是用自己的身体去表达什么。我想与观众的反应保持一定的距离。而且，我认为人们也有一种主观的渴望，想要设计人们聚集的场所和空间。

一位资深导演曾经说过一句我非常认同的话：“导演这个职业适合那些除了导演之外一无是处的人。” 例如，我不可能同时担任音效设计师、灯光设计师或演员。我必须请那些能够实现我构想的人来帮我实现它。导演就像一个不断地要求别人为自己做事的人。

我完全不是那种“喜欢与人交流、总想和人待在一起”的人，那我为什么还要邀请那么多人和我一起合作项目呢？我想是因为我相信“与他人共同创造的东西会更有趣”。

我是一个很有主见的人，所以我想做自己想做的事，和自己喜欢并亲自挑选的人一起做。但是，我不想掌控一切；我更想扮演调解人或助产士的角色。考虑到这一点，我自然而然地进入了导演部门。
就像他从童年到大学期间一直从事戏剧工作，最终却选择了戏剧一样，我认为他的导演风格也是受到各种不同方向的吸引的结果。

所以，我仍然选择戏剧作为我的表达媒介，并不是因为我认为“戏剧是唯一的选择！”

——我明白了。所以这是你追随自己兴趣的结果。而且你还没有决定只采用哪一种表达媒介，无论是二维还是三维，所以未来也有可能改变，对吧？今年是你执导第一部作品的15周年，对于未来有什么特别的想法吗？

直到现在，我一直觉得自己只是尽全力投入到分配给我的每一项工作中。但我之前提到的“选择我想与之合作的人”这件事，是我近几年才开始真正做到的。不仅是戏剧领域，在音乐和其他领域，我最近也开始思考：“如果我想和这个人合作，我就应该直接说出来！”这个项目就是一个很好的例子。即使是那些我觉得“可能不太合适”的人，我也会主动联系他们。我觉得自己已经进入了一个阶段，在这个阶段，我会主动去做那些我真正想做的事情，并努力将它们变成现实。

这次的主题是“声音”，但我希望继续这种创作风格，通过讨论各种主题并共同寻求解决方案来进行作品创作。

此外，日本戏剧界圈子很小，所以我希望能与其他领域的同行们自然而然地交流。其实，我电影系的同学大多都在电影行业，以前我甚至因为自卑或嫉妒他们而不敢和他们见面。但现在，我觉得自己更有自信了，也更愿意尝试拍电影或画画。我想选择自己真正想表达的媒介，而不仅仅局限于戏剧。

另外，我也想知道海外同龄人都在想些什么。我想看看他们的视角，也想走出去看看世界！

——您如何看待您自己正在创造的戏剧未来，以及下一代正在创造的戏剧未来，例如您担任评委的神奈川表演艺术奖的参赛作品？

神奈川表演艺术奖为通过初步筛选选拔出的团体提供在神奈川艺术剧场 (KAAT) 表演的机会。
我认为，让年轻人在一个每个人都能展示自己才华的地方非常重要，而且我认为，如果大门不敞开，下一代就无法成长。

无论是戏剧创作者还是观众，都认为剧场空间的设计对于降低戏剧的准入门槛至关重要。但实际上，许多剧院却像堡垒一样。在这方面，我喜欢KAAT剧院，因为它拥有宽敞的门厅，随意摆放着椅子，营造出一种可以轻松交谈的氛围，给人一种“开放式剧场”的感觉。

—您已经多次提到“场所”这个词。这和您想要设计空间的想法有关吗？

没错。我希望剧院能成为人们交流互动、拓展戏剧受众的场所，我正在思考谁应该做些什么来实现这个目标。表演艺术奖每年都为我们提供了一个欣赏新一代作品的机会，它也为交流互动、让每个人都能参与思考提供了一个平台。

我设想，我们在《无尽的房间》中探讨的这种交流方式，将在未来 10 到 20 年内继续下去，以应对各种挑战，包括如何创造这个“空间”以及如何扩大其“可及性”等主题。

面试后笔记
“一位举止温柔婉转的女性。”这是我对稻叶女士的第一印象。然而，当她斟酌字句、娓娓道来时，我感受到她内心深处蕴藏着一股强大的力量。我确信，她未来必将对日本戏剧艺术界产生深远的影响。我期待着稻叶女士未来的发展。