这项出于本能和热情而发起的实验性挑战，或许会改变戏剧界！
2025年，稻叶吉江在第33届读卖戏剧奖上获得五位评委的推荐，并入围杰出导演奖，其中三位评委给予她最高分。不出所料，她最终荣获最佳导演奖，名副其实地成为最杰出的青年导演。她执导的戏剧《无尽的房间》将在县立青年中心的Studio HIKARI剧场上演。
我满怀期待地浏览了这部作品的网站，上面写着：“我将思考声音。这部作品源于声音。夜晚、距离、低语、寂静、生命、死亡——一部引发诸多思考的音乐剧。”一部以声音为主题的音乐剧？它探讨的是生与死吗？我想更深入地了解这部作品！于是，我采访了艺术家本人。
关于这部作品《无尽的房间》的创作过程，此前几乎没有任何信息，那么它是如何诞生的呢？
在我之前执导的作品中，我都是先写好剧本，然后阅读并绘制蓝图，再让各个工作人员和演员参与创作，最终完成演出。我总觉得自己太依赖剧本了，这话听起来或许有些苛刻，但我最终成了“剧本的奴隶”。这种方式本身并没有错，但这次我获得了新的挑战机会，所以我决定尝试从零开始，不参考剧本。
- 你为什么选择音乐剧来应对这次挑战？
我隶属于一个名为“文学座”的剧团，一直以来都参与话剧（只有对白没有歌唱的戏剧）的演出，但不知为何，过去两三年里，我却被安排参与音乐剧和歌舞剧的演出。我并不讨厌音乐，但对音乐也并非十分了解。我只是隐约觉得“音乐”是“戏剧”中一个非常值得思考的“素材”，我认为这是一个需要深入研究的主题，而不是一两部作品就能解决的问题。
我一直觉得，日本人眼中的音乐剧与西方音乐剧有着不同的精神内核。这种不协调感固然有趣，但我觉得，如果要创作一部从外语翻译过来的音乐剧，就很难适应那种强迫人们墨守成规的风格。然而，当我接到创作一部外语音乐剧的工作时，我却在没有任何解决这种不协调感的方案的情况下，贸然投入其中。幸运的是，我拥有一个优秀的团队和演员阵容，演出也取得了成功，但同时也暴露出了一些问题。
由此，我想尝试进行一场表演，让人们能够亲身感受“声音”。
我认为，如果每个人都能平等地提出问题并讨论一些传统上被认为是“显而易见”的事情，例如“音乐对戏剧意味着什么？”和“为什么音乐剧有歌唱？”，我们就能更接近解决这个问题。
最初，我想挑战“从零开始，不参考任何剧本”，因此，我决定采用一种编剧、导演、音乐家和演员都分享意见并共同创作戏剧的风格。
所以，当我思考谁可能愿意承担这样一个风险很大的项目时，我向那些我直觉认为比较合适的候选人发出了邀请，他们都同意了，说这听起来很有趣，就这样，我们最终组成了现在的这个团队。
你和他们每个人之间的关系如何？
我从未与编剧笠木泉合作过，我们只一起吃过一次饭，当时是一位共同的朋友介绍我们认识的，她说：“我觉得我们很般配！”我还收到过她的一部剧本，读完之后，我觉得我们在语言感和兴趣方面很相似。
我最初提出这个项目的时候，并没有什么依据，但我当时想，“也许笠木先生会做。” 事实上，当我提出这个提议时，他感激地回应道：“我明白了，听起来很有意思。”
第一次见面时，他举的例子是我最喜欢的导演，而且这位导演的名字还挺冷门的。于是我问他：“你也喜欢这位吗？”他回答说：“是的，我也喜欢！”我们俩的契合度高得惊人，真是有点吓人。
我之前提到过那部翻译音乐剧，当时我和音乐总监古川麦合作，在创作过程中我们俩都遇到了一些问题。西井由纪子也参与了钢琴演奏，钢琴是那部音乐剧的一个重要主题。这两个人是我最信任的人，过去三四年里，我一直和他们交流我遇到的问题。
我只和演员西川大辉一起吃过一次饭，但他主修音乐剧，并且亲自提出过“当今的戏剧界应该是什么样的？”之类的问题。我想他肯定会想和我一起思考我今天提出的问题。
我之前和关谷晴子以及富冈幸一郎合作过。我觉得关谷晴子是个非常严谨的人。在音乐创作方面，她似乎特别喜欢尝试和摸索，而她也欣然接受了这个前途未卜的项目，说听起来很有意思。
富冈也表达了他的感激之情，他说：“能有这样一个可以进行实验和挑战的地方真是太好了。为什么不早点告诉我呢？”
-通过与这些人一起完成这个项目，你是否找到了你心中问题的答案？
事实上，这项工作尚未完成。（截至本次采访时，2026年1月22日）不过，我很好奇，“这将会是什么样子呢？”
我认为在以前的项目中，我会避免问出如此显而易见的问题，但这一次，提出这个问题显然与创作过程有关。
笠木先生以大家的讨论笔记为基础创作剧本，而我则以这些笔记为框架，尝试一种我从未尝试过的方法：捕捉当下听到的声音，比如空调声或咳嗽声，然后尝试将它们与剧本中的关键词联系起来。例如，以前我只能自己理解“空间”这类模糊概念的具体含义，而现在，我能感受到房间里每个人恍然大悟的“哦！就是它！”的感觉。这虽然很耗时，但此刻却令人兴奋。我觉得我已经将这种兴奋感融入到表演中，让观众也能体会到。
我想找到这个问题的答案，而且我觉得我开始找到答案了，但完成这项工作并不意味着一切就此结束；我相信更高层次的问题和疑虑还会涌现。我想这可能需要10到20年的时间来思考，而开始和不开始之间有着巨大的差别，所以我认为这是意义非凡的一步。
除了音效之外，你还有什么其他要求吗？特别是对编剧笠木先生？
我告诉笠木：“我经常创作探讨生死观的作品。”这或许有些牵强，但演出一部400年前的莎士比亚戏剧意味着400年前的台词在此时此地被重新演绎，我认为戏剧这种艺术形式能给人一种感觉，仿佛逝者的话语重获新生。
我去剧院的原因是，它让我能够回忆起那些我失去的重要人物、事物和时光，并与之建立联系，即使是在那些与我毫无关联的故事中。我认为剧院就是这样一个地方。而我认为，能够以这种方式触动人心的，正是声音。
我想创造一个空间，让现场 100 位观众回忆起 100 个不同的重要记忆，所以我解释说，虽然笠木的剧本本身很精彩，但我希望它能让每个人都重温自己的个人故事。
我觉得音乐剧和音乐剧与我的个人故事格格不入，因为它们感觉不真实，舞台和观众之间仿佛隔着一层薄膜。这一次，通过将声音呈现得更贴近生活，我认为它会变成一种对话，而不是单向的交流。
最后，您选择“无尽的空间”作为标题的用意是什么？
这是笠木先生提出的几个备选书名之一。我是米切尔·恩德的粉丝，所以立刻想到了他的《永无止境的故事》。“永无止境”这个词让人联想到恐惧，但也象征着梦想和羁绊。而“房间”则给人一种私密和孤独的感觉，所以我认为这两个相反的词组合起来会很不错。这也是我第一次在书出版前就确定书名。
在本文的第二部分，我们将介绍当今最受关注的导演之一稻叶的导演之路，以及他入行 15 年后的未来前景。
第311届神奈川县青年艺术剧场“无尽的房间”（2026年2月20日至23日 @ Studio HIKARI）
这部作品源于文字和声音。
距离、低语、夜晚、朋友、爱情、沉默、死亡……
一部根据关键词构思而成的音乐剧。
第69届岸田戏剧奖获奖者笠木泉的新剧，
该剧由稻叶吉江执导，他曾获得第33届读卖戏剧奖最佳导演奖。
