一项源于直觉和一时兴起的实验性挑战，或许会改变戏剧界！
在2025年第33届读卖戏剧奖评选中，五位评委推荐了稻叶花惠，其中三位给予了她最高分，使她获得了杰出导演奖的提名。不出所料，她最终荣获了杰出导演奖，成为当之无愧的青年导演第一人。她的最新作品《无尽的房间》将在县立青年中心的Studio HIKARI剧场上演。
我满怀期待地浏览了这部作品的网站，上面写道：“我想探索声音的概念。这部作品源于声音。夜晚、距离、低语、寂静、生命、死亡——一部将围绕这些问题展开的音乐剧。”一部探索声音概念的音乐剧？它会探讨生死观吗？我迫不及待地想了解这部作品究竟是怎样的！于是，我决定采访创作者本人。
—关于这部电影《无尽的房间》的信息非常少，那么这个项目是如何产生的呢？
到目前为止，我执导的作品都是从剧本开始，然后我再进行解读，绘制蓝图，最后才邀请工作人员和演员与我一起完成制作。一直以来都是先有剧本，我感觉自己好像成了“剧本的奴隶”，恕我自嘲一下。当然，这种方式本身并没有什么错，但这次我得到了一个尝试不同方式的机会，所以我决定尝试一下没有剧本，从零开始创作。
—你为什么选择“音乐剧”作为这项挑战的主题？
我隶属于一个名为“文学座”的剧团，一直以来都参与话剧（只有对白没有歌曲的戏剧）的演出，但不知为何，近两三年里，我开始接到一些音乐剧和音乐剧舞台剧的邀约。我并不讨厌音乐，但对音乐也并非十分了解。然而，我隐约觉得“音乐”在戏剧领域是一个非常值得“思考的素材”，它并非一两部作品就能解决的问题，而是一个需要深入研究的主题。
我一直觉得，作为日本人，我对音乐剧的理解在精神层面上与西方音乐剧有所不同。我认为这种差异或许很有趣，但我也觉得，在创作翻译音乐剧时，如果试图将日本视角生硬地套入西方模式，将会非常困难。然而，当我接到翻译音乐剧的邀约时，我并没有想好如何解决这种差异，就欣然接受了。幸运的是，我遇到了优秀的团队和演员，演出也取得了成功，但同时也面临着诸多挑战。
那时我萌生了举办一场表演的想法，旨在帮助人们体验和理解“声音”。
我认为，如果每个人都能自由平等地提出问题，讨论那些传统上被认为是理所当然的事情，例如“音乐对戏剧意味着什么？”或“为什么音乐剧要包含歌唱？”，我们就能更接近解决这个问题。
最初，我想尝试从零开始，不使用任何现有的剧本，但最终，我决定采用一种风格，让编剧、导演、音乐家和演员都贡献自己的想法，共同创作。
当我思考谁可能愿意参与这样一个冒险的项目时，我的直觉告诉我“这个人很合适”，于是我向这些人提供了这个角色，每个人都同意了，说“这听起来很有趣”，这就是现在这个团队的由来。
—你和这些人分别是什么关系？
我之前从未与编剧笠木泉合作过；我们只见过一次面，一起吃了顿饭，这要感谢一位共同的朋友，他说：“我相信你们会相处得很好！”她还给了我一本她的剧本，读完之后，我觉得我们在语言感性和兴趣领域都很相似。
我最初提出这个项目时并没有任何依据，但我当时想，“笠木先生或许愿意做。” 果然，当我向他提供这份工作时，他的回应非常令人欣喜：“我明白了，听起来很有意思。”
然后，在我们第一次见面时，我提到的那位被当作例子的电影导演，竟然是我最喜欢的导演。而且他的名字还相当冷门。之后，我就问：“你也喜欢这位导演，对吧？”“是的，我喜欢！”我们之间的默契程度简直让我有点惊讶。
我和音乐总监古川麦一起合作了之前提到的那部翻译音乐剧，我们在创作过程中不断探讨彼此提出的问题。西井由纪子也参与了钢琴演奏，钢琴是这部音乐剧的一个重要主题。过去三四年里，我一直在思考的问题，他们两位也一直在与我分享，他们是我最信任的人。
我只和演员西川大树共进过一次餐，但他主要从事音乐剧表演，并且经常就戏剧界的未来发展方向提出一些疑问。我相信他也会认同，这个问题值得我们所有人共同思考。
我之前和关谷晴子以及富冈幸一郎合作过。我觉得关谷女士对自己要求非常严格。我感觉她一直在尝试各种新事物，尤其是在音乐创作方面。她同意接手这个没有明确目标的项目，只是说“听起来很有意思”。
富冈女士还和蔼地说：“一个可以进行实验和挑战的地方很有意思，不是吗？为什么不早点告诉我呢？”
——稻叶先生，您与这些人一起创作的这张专辑，是否找到了您一直以来苦苦思索的问题的答案？
实际上，这项工作还没有完成。（2026年1月22日采访）但是，“我想知道结果会如何？”
我认为在之前的项目中，我们刻意回避了提出如此显而易见的问题，但这一次，提出这个问题显然与创作过程息息相关。
根据大家的讨论，笠木女士将剧本写成笔记。我们以这些笔记为框架，尝试了一种前所未有的方法：捕捉当下听到的声音，比如空调声或咳嗽声，并努力将它们与剧本中的关键词联系起来。例如，以前可能只有我一个人能理解“空间”这种模糊概念的具体含义，现在我们大家聚在一起，异口同声地说：“哦！就是它！”这虽然很耗时，但那一刻却令人兴奋。我觉得我们已经很好地捕捉到了这种兴奋感，观众也能感同身受。
我确实想找到这些问题的答案，而且我觉得我开始找到答案了，但这个项目完成并不意味着它就结束了。我相信更高层次的问题和疑虑还会不断涌现。我想我可能需要10到20年的时间去思考这些问题，而开始和不开始之间有着巨大的差别，所以我认为这是意义非凡的一步。
除了“音效”之外，你们还有什么其他要求吗？特别是对编剧笠木先生的要求？
我告诉笠木女士：“我觉得我经常创作一些探讨生死观的作品。”这或许有点逻辑跳跃，但举个例子，当我们上演400年前的莎士比亚戏剧时，400年前的台词就在此时此地被念出，我认为戏剧这种艺术形式能给人一种感觉，仿佛逝者的话语又复活了。
我之所以看话剧，是因为它们能让我回忆起或感受到与那些我已失去的重要人物、事物和时光的联系，即便故事本身与我并无关联。我想，这就是戏剧和剧院的意义所在。而且我相信，触动这种情感的最有力元素是声音。
我想创造一个空间，让 100 位观众能够回忆起 100 个不同的重要记忆，所以我告诉他们，虽然 Kasagi 自己独特的剧本应该很精彩，但也应该让每个人都能重温自己的个人故事。
我对音乐剧和音乐剧表演总有一种不安的感觉，那就是它们在讲述这些个人故事时显得不够真实，仿佛舞台和观众之间隔着一道屏障。而这一次，通过将声音呈现得更加私密，我认为它可以成为一种对话，而不是单向的交流。
—最后，标题“无尽的房间”背后的用意是什么？
这是笠木女士推荐的几个候选书名之一。我喜欢米切尔·恩德，他的《永无止境的故事》立刻浮现在我的脑海。“永无止境”给人一种既恐怖又梦幻，而且环环相扣的感觉。而“房间”则给人一种私密而孤独的感觉，所以我认为将这两个截然相反的词结合起来很不错。这也是我第一次在拿到书之前就决定书名。
在本文的第二部分，我们将介绍当今最受关注的导演之一稻叶的导演之路，以及他入行 15 年后的未来前景。
神奈川县青年艺术剧场第311届作品《无尽的房间》（2026年2月20日至23日，在Studio HIKARI上演）
这部作品源于文字和声音。
距离、低语、夜晚、朋友、爱、沉默、死亡——
一部以关键词为线索展开剧情的音乐剧。
第69届岸田国男戏剧奖获奖者笠木泉的新剧《
由第33届读卖戏剧奖最佳导演奖得主稻叶佳惠执导。
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