감과 김으로 시작된 실험적 도전이 연극계를 바꾼다! 게다가
2025년도 「제33회 요미우리 연극 대상」에 있어서 5심사원이 추진해, 게다가 그 중 3심사원이 최고 득점을 붙여 우수 연출가상에 노미네이트된 이나바가 메구미씨. 시모마 평대로, 이번에 최우수 연출가상을 수상해, 명실 모두 젊은 연출가 No.1에. 그 이나바 씨가 연출을 담당하는 작품 '끝없는 방'이 현립 청소년 센터 스튜디오 HIKARI에서 상연된다고 한다.
기대와 함께 작품의 사이트를 들여다보면 "소리에 대해 생각해 보려고 생각합니다. 이 작품은 소리에서 태어난다. 밤, 거리, 속삭임, 고요함, 살아, 죽는다-모모로의 질문을 단서로 시작하는, 음악극."라는 것. 소리에 대해 생각하는 음악극? 사생관이라고 말하는 거야? 어떤 작품인지 좀 더 자세히 알고 싶다! 그래서 본인에게 이야기를 들어왔다.
- 이번 작품 '끝없는 방'은 전 정보가 매우 적습니다만, 어떤 경위로 시작된 작품일까요?
지금까지 내가 연출을 담당한 작품은 우선 각본이 있고 그것을 읽고 풀고 설계도를 그려 그에 따라 각처의 스탭 캐스트를 부탁해 만들어 가는 스타일이었습니다. 어디까지나 각본 있어, 말은 나쁠지도 모르지만 「책의 노예」가 되어 버리는 감각이 있었습니다. 그 스타일이 나쁘다는 것은 아니지만, 이번에는 도전을 용서해 주실 수 있다는 것이었으므로, 그렇다면 책이 없는 곳부터 시작해 보려고 했습니다.
- 그 도전에 '음악극'을 선택한 이유는 무엇입니까?
저는 문학자라는 극단의 소속으로, 스트레이트 플레이(노래를 사용하지 않는 대사만의 연극)를 계속 다루어 왔습니다만, 무슨 인연이나 음악극이나 뮤지컬의 일을 받는 것이 최근 2~3년 있었습니다. 음악은 싫지는 않지만, 특히 자세한 것은 아니고, 단지 막연히 '음악'이라는 것이 '연극'에 있어서 굉장히 '생각해야 할 소재'라고는 파악하고 있어, 그것은 1개나 2개의 작품으로 대답이 보이는 것이 아니라, 깊게 연구해야 할 테마라고 생각하고 있었습니다.
이전부터 서양이나 뮤지컬에 대해, 일본인으로서 파악할 수 있는 음악극이라고 하는 것은, 스피릿적으로, 해외와는 다른 감각이 있고, 그 위화감이 재미로 이어지면 되지만, 해외 번역의 뮤지컬을 만드는 상대에게 주형에 끼워 가는 것 같은 스타일에서는 힘들겠지 라고의 인상은 그러나 해외 번역 뮤지컬의 일을 받았을 때 그 위화감을 어떻게 해소하면 좋을까? 에 대한 해를 가지지 않고 돌진했습니다. 다행히 스탭·캐스트에 축복받아 공연은 성공했습니다만, 여러가지 과제가 부각되었습니다.
거기에서 '소리'를 읽는 공연을 치려고 생각했어요.
「음악은 연극에 있어서 무엇?」 「왜 뮤지컬은 노래하는 것일까」같은, 종래 「당연」이라고 되어 있는 것에 대해, 모두가 대등에 깨닫지 않고 질문을 던져 논의하면서 만들어가면, 과제 해결에 접근하는 것이 아닐까라고.
당초는 「책이 없는 곳부터 시작한다」에 도전하고 싶었고, 결과적으로 각본가, 연출가, 음악가, 연자 모두가 의견을 나누면서 만들어 가는 스타일로 가자고 생각했습니다.
그리고 그런 위험한 기획을 타고 줄 것 같은 사람은 누군가? 라고 생각했을 때, 나의 감이 「이 사람이라면」이라고 가르쳐 준 사람들에게 오퍼해, 모두가 모두 「재미있겠다」라고 타 주어, 모인 것이 지금의 면면입니다.
- 각 사람과의 연결은 어땠습니까?
각본의 가사키 이즈미씨와는 일을 함께한 적은 없고, 공통의 지인이 「절대 맞는다고 생각한다!」라고 연결해 준 장소에서 한 번 식사를 했을 뿐입니다. 자신의 희곡의 책도 받았습니다만, 읽어 보고 언어 감각이나 흥미를 가지고 있는 방향이 비슷하다고 느꼈습니다.
이번 기획을 생각해 냈을 때, 근거는 없었습니다만 「가사키씨라면 해 주실지도」라고. 실제로, 오퍼했을 때의 반응도 「과연, 재미있을 것 같네」라고 하는 고맙게 대답이었습니다.
그리고 첫 회의 때에 이야기의 예로 이름이 오른 영화 감독이 제가 가장 좋아하는 감독으로. 게다가 상당히 매니악한 감독명이었어요. 거기에서 「그럼, 이것도 좋아하지 않습니까?」 「좋아요!」같다. 여기까지 맞는 것은 반대로 조금 무섭다고 느꼈을 정도였습니다.
음악 감독인 후루카와 보리씨는 방금 말한 해외 번역 뮤지컬로 함께 서로 의문을 가지면서 작품을 만들고 있었습니다. 니시이 유키코씨도 그 뮤지컬로 소중한 모티브였던 피아노를 연주해 주셨습니다. 이 두 사람은 지난 3~4년 내가 안고 있던 질문을 함께 공유해 와서 가장 신뢰할 수 있는 분들입니다.
연자의 니시카와 다이키씨는 식사를 한 번 함께 시켜 주셨을 뿐이었습니다만, 뮤지컬을 주전장으로 되어 있는 분으로, 지금의 연극계가 어떻게 있을까? 라고 하는 문제 제기를 개인적으로 발신되고 있습니다. 분명 이번 질문도 함께 생각해야 한다고 생각해 주실 것이다라고.
세키야 하루코 씨와 토미오카 아키라 씨는 일을 함께 한 적이 있습니다. 세키야씨는 굉장히 자신에게 어려운 분이라고 생각합니다. 특히 음악적인 창작에 대해 시행착오를 하고 있다는 생각이 들고, 어디에 가까워질지 모르는 이번 기획도 「재미있는 것 같다」라고 타 주세요.
토미오카씨도 「실험과 도전의 장은 재미있지요. 왜 더 빨리 말해 주지 않았던 것」이라고 고맙게 말해 주셨습니다.
- 그런 분들과 만들고 있는 이번 작품에서 이나바 씨가 안고 있는 질문에 대한 해는 나왔을까요?
실은 아직 작품으로서는 완성되어 있지 않아서. (취재시 2026년 1월 22일) 다만, 「이것은 어떨까」
라는 당연의 의문을 제시하는 것에, 지금까지의 현장에서는 스스로 스토퍼를 걸고 있었다고 생각합니다만, 이번은 그것을 밝게 내고 질문을 세우는 것이 창작과 명확하게 링크하고 있습니다.
모두의 논의로부터 가사키씨가 희곡을 메모로 만들어 줍니다만, 그 메모를 골조로 하면서도, 그 자리에서 들리는 소리, 예를 들어 공조이거나, 누군가의 기침이거나를 파악해, 희곡에 써 있는 키워드로 가 보자고 하는, 지금까지 한 적이 없는 어프로치로. 예를 들면 「우주」와 같은 막연한 것의 구체성을 자신 혼자가 알 수 있는 것이 아니라, 그 자리에 있는 모두 「오ー!이거다!」같다. 시간이 걸리는 작업이지만, 그 순간 속삭이는군요. 그 속삭임감을 관객에게도 체감받을 정도로 구현화되어 있다고 생각합니다.
질문에의 해는, 내고 싶고, 나오고 있다고는 생각합니다만, 이 1작이 완성했기 때문에 끝이 아니고, 또 하나 높은 차원의 의문이나 질문은 나오겠지요. 아마, 10년, 20년에 걸쳐 생각할 것이라고 생각하고, 다루는 것과, 다루지 않는 것은 번역이 다르기 때문에, 의미 있는 한 걸음이라고는 생각합니다.
- "소리" 이외에 여러분, 특히 각본의 가사키 씨에게 요청된 적이 있습니까?
가사키씨에게는 “나는 사생관에 관련된 작품을 잘 만드는 것 같아요”라고는 말했습니다. 조금 비약한 생각일지도 모릅니다만, 예를 들어 400년이나 전의 셰익스피어의 연극을 상연하는 것은, 400년전의 말이 지금 여기에서 발해지는 것으로, 연극은, 죽은 사람의 말이 살아남는 감각이 있는 예술이라고 생각합니다.
내가 연극을 보는 이유는, 자신이 잃어버린 소중한 사람이나 것, 시간을, 자신과는 관계가 없는 이야기 속에서도 생각나거나, 연결되어 있다고 생각하기 때문입니다. 연극, 극장은 그런 장소일까. 그리고 그 금선에 닿는 가장 좋은 것은 소리가 아닐까 생각합니다.
관객이 100명이면 100가지의 중요한 기억을 떠올릴 수 있는 공간으로 하고 싶기 때문에, 가사키씨 나름의 희곡은 강고하면서도, 각각의 퍼스널한 이야기를 추체험할 수 있는 것을라고 이야기했습니다.
뮤지컬이나 음악극에 느끼는 위화감은 이 퍼스널한 이야기에 대해, 비현실적이라고 할까, 사이에 무대상과 객석에 막이 있는 감각이 있어. 거기를 이번에는 「소리가 보다 친밀한 것」이라고 제시하는 것으로, 일방적인 커뮤니케이션이 아닌 대화가 될까라고 생각합니다.
-마지막으로 타이틀의 '끝없는 방'은 어떤 의도로 붙여졌습니까?
가사키 씨가 몇 가지 올려 주신 후보 속에 있었어요. 나, 미하엘 엔데를 좋아하고. 그의 '은행하지 않는 이야기'가 떠오른 것과, '은행하지 않는다'는 무서움이 있으면서, 꿈이 있고, 연결되어 있는 이미지로. 한편 「방」은 퍼스널로 자신 혼자의 이미지로, 정반대의 말의 조합이 좋다고. 책이 없는데 타이틀이 먼저 정해져 있는 것도 처음이군요.
지금 가장 주목받고 있는 이나바씨의 연출가가 될 때까지의 행보나, 캐리어 15년을 맞이한 향후의 전망 등은 후편에서 소개한다.
제311회 가나가와현 청소년 예술 극장 “끝없는 방”(2026년 2월 20일~23일 @ 스튜디오 HIKARI)
이 작품은 말과 소리에서 태어난다.
거리, 속삭임, 밤, 친구, 사랑, 평온, 죽음——
키워드를 단서에 일어나는, 음악극.
제69회 기시다 국사희곡상 수상·가사키이즈미의 신작 희곡을,
제33회 요미우리 연극 대상 최우수 연출가상 수상·이나바가 메구미가 상연.
