一項源自直覺和一時興起的實驗性挑戰，或許會改變戲劇界！
在2025年第33屆讀賣戲劇獎評選中，五位評審推薦了稻葉花惠，其中三位給予了她最高分，使她獲得了傑出導演獎的提名。不出所料，她最終榮獲了傑出導演獎，成為當之無愧的青年導演第一人。她的最新作品《無盡的房間》將在縣立青年中心的Studio HIKARI劇場上演。
我滿懷期待地瀏覽了這部作品的網站，上面寫道：「我想探索聲音的概念。這部作品源自於聲音。夜晚、距離、低語、寂靜、生命、死亡——一部將圍繞這些問題展開的音樂劇。」一部探索聲音概念的音樂劇？它會探討生死觀嗎？我迫不及待想了解這部作品究竟是怎麼樣的！於是，我決定採訪創作者本人。
—關於這部電影《無盡的房間》的資訊非常少，那麼這個項目是如何產生的呢？
到目前為止，我執導的作品都是從劇本開始，然後我再解讀，繪製藍圖，最後才邀請工作人員和演員與我一起完成製作。一直以來都是先有劇本，我感覺自己好像成了“劇本的奴隸”，恕我自嘲一下。當然，這種方式本身並沒有什麼錯，但這次我得到了一個嘗試不同方式的機會，所以我決定嘗試沒有劇本，從零開始創作。
—為什麼選擇「音樂劇」作為這項挑戰的主題？
我隸屬於一個名為「文學座」的劇團，一直以來都參與話劇（只有對白沒有歌曲的戲劇）的演出，但不知為何，近兩三年裡，我開始接到一些音樂劇和音樂劇舞台劇的邀約。我並不討厭音樂，但對音樂並非十分了解。然而，我隱約覺得“音樂”在戲劇領域是一個非常值得“思考的素材”，它並非一兩部作品就能解決的問題，而是一個需要深入研究的主題。
我一直覺得，身為日本人，我對音樂劇的理解在精神層面上與西方音樂劇有所不同。我認為這種差異或許很有趣，但我也覺得，在創作翻譯音樂劇時，如果試圖將日本視角生硬地套入西方模式，將會非常困難。然而，當我接到翻譯音樂劇的邀約時，我並沒有想好如何解決這種差異，就欣然接受了。幸運的是，我遇到了優秀的團隊和演員，演出也取得了成功，但同時也面臨許多挑戰。
那時我萌生了舉辦一場表演的想法，旨在幫助人們體驗和理解「聲音」。
我認為，如果每個人都能自由平等地提出問題，討論那些傳統上被認為是理所當然的事情，例如“音樂對戲劇意味著什麼？”或“為什麼音樂劇要包含歌唱？”，我們就能更接近解決這個問題。
最初，我想嘗試從零開始，不使用任何現有的劇本，但最終，我決定採用一種風格，即編劇、導演、音樂家和演員都貢獻自己的想法，共同創作故事。
當我思考誰可能願意參與這樣一個冒險的項目時，我的直覺告訴我“這個人很合適”，於是我向這些人提供了這個角色，每個人都同意了，說“這聽起來很有趣”，這就是現在這個團隊的由來。
—你和這些人分別是什麼關係？
我之前從未與編劇笠木泉合作過；我們只見過一次面，一起吃了頓飯，這要感謝一位共同的朋友，他說：「我相信你們會相處得很好！」她還給了我一本她的劇本，讀完之後，我覺得我們在語言感性和興趣領域都很相似。
我最初提出這個項目時並沒有任何依據，但我當時想，“笠木先生或許願意做。” 事實上，當我向他提出這份工作時，他的回應非常令人欣喜：“我明白了，聽起來很有意思。”
然後，在我們第一次見面時，我提到的那位被當作例子的電影導演，竟然是我最喜歡的導演。而且他的名字還相當冷門。之後，我問：「你也喜歡這位導演，對吧？」「是的，我喜歡！」我們之間的默契程度簡直讓我有點驚訝。
我和音樂總監古川麥一起合作了之前提到的那部翻譯音樂劇，我們在創作過程中不斷探討彼此提出的問題。西井由紀子也參與了鋼琴演奏，鋼琴是這部音樂劇的重要主題。過去三、四年裡，我一直在思考的問題，他們兩位也一直在跟我分享，他們是我最信任的人。
我只和演員西川大樹共進過一次餐，但他主要從事音樂劇表演，並且經常就戲劇界的未來發展方向提出一些個人見解。我相信他也會認同，這個問題值得我們所有人共同思考。
我之前和關谷晴子以及富岡幸一郎合作過。我覺得關谷女士對自己要求非常嚴格。我感覺她一直在嘗試各種新事物，尤其是在音樂創作方面。她同意接手這個沒有明確目標的項目，只是說「聽起來很有意思」。
富岡女士還和藹地說：“一個可以進行實驗和挑戰的地方很有意思，不是嗎？為什麼不早點告訴我呢？”
——稻葉先生，您與這些人一起創作的這張專輯，是否找到了您一直以來苦苦思索的問題的答案？
實際上，這項工作還沒有完成。 （2026年1月22日採訪）但是，“我想知道結果會如何？”
我認為在先前的專案中，我們刻意迴避了提出如此顯而易見的問題，但這次，提出這個問題顯然與創作過程息息相關。
根據大家的討論，笠木女士將劇本寫成筆記。我們以這些筆記為框架，嘗試了一種前所未有的方法：捕捉當下聽到的聲音，例如空調聲或咳嗽聲，並努力將它們與劇本中的關鍵字聯繫起來。例如，以前可能只有我一個人能理解「空間」這種模糊概念的具體含義，現在我們大家聚在一起，異口同聲地說：「哦！就是它！」這雖然很耗時，但那一刻卻令人興奮。我覺得我們已經很好地捕捉到了這種興奮感，觀眾也能感同身受。
我確實想找到這些問題的答案，而且我覺得我開始找到答案了，但這個專案完成並不意味著它就結束了。我相信更高層次的問題和疑慮還會不斷出現。我想我可能需要10到20年的時間去思考這些問題，而開始和不開始之間有著巨大的差別，所以我認為這是意義非凡的一步。
除了「音效」之外，你們還有其他要求嗎？特別是對編劇笠木先生的要求？
我告訴笠木女士：「我覺得我經常創作一些探討生死觀的作品。」這或許有點邏輯跳躍，但舉個例子，當我們上演400年前的莎士比亞戲劇時，400年前的台詞就在此時此地被念出，我認為戲劇這種藝術形式能給人一種感覺，彷彿佛逝者的話語又復活了。
我之所以看話劇，是因為它們能讓我回想起或感受到與那些我已失去的重要人物、事物和時光的聯繫，即便故事本身與我並無關聯。我想，這就是戲劇和劇場的意義。而我相信，觸動這種情感的最強元素是聲音。
我想創造一個空間，讓 100 位觀眾回憶起 100 個不同的重要記憶，所以我告訴他們，雖然 Kasagi 自己獨特的劇本應該很精彩，但也應該讓每個人都能重溫自己的個人故事。
我對音樂劇和音樂劇表演總有一種不安的感覺，那就是它們在講述這些個人故事時顯得不夠真實，彷彿舞台和觀眾之間隔著一道屏障。而這一次，透過將聲音呈現得更私密，我認為它可以成為一種對話，而不是單向的交流。
—最後，標題「無盡的房間」背後的用意是什麼？
這是笠木女士推薦的幾個候選書名之一。我喜歡米契爾‧恩德，他的《永無止境的故事》立刻浮現在我的腦海中。 「永無止境」給人一種既恐怖又夢幻，而且環環相扣的感覺。而「房間」則給人一種私密而孤獨的感覺，所以我認為將這兩個截然相反的詞結合起來很不錯。這也是我第一次在拿到書前就決定書名。
在本文的第二部分，我們將介紹當今最受關注的導演之一稻葉的導演之路，以及他入行 15 年後的未來前景。
神奈川縣青年藝術劇場第311屆作品《無盡的房間》（2026年2月20日至23日，在Studio HIKARI上演）
這部作品源自於文字和聲音。
距離、低語、夜晚、朋友、愛、沉默、死亡——
以關鍵字為線索展開劇情的音樂劇。
第69屆岸田國男戲劇獎得獎者笠木泉的新劇《
由第33屆讀賣戲劇獎最佳導演獎得主稻葉佳惠執導。
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