這項出於本能和熱情而發起的實驗性挑戰，或許會改變戲劇界！
2025年，稻葉吉江在第33屆讀賣戲劇獎上獲得五位評審的推薦，併入圍傑出導演獎，其中三位評審給予她最高分。不出所料，她最終榮獲最佳導演獎，名副其實地成為最傑出的青年導演。她執導的戲劇《無盡的房間》將在縣立青年中心的Studio HIKARI劇場上演。
我滿懷期待地瀏覽了這部作品的網站，上面寫著：「我將思考聲音。這部作品源自於聲音。夜晚、距離、低語、寂靜、生命、死亡——一部引發諸多思考的音樂劇。」一部以聲音為主題的音樂劇？它探討的是生與死嗎？我想更深入了解這部作品！於是，我採訪了藝術家本人。
關於這部作品《無盡的房間》的創作過程，先前幾乎沒有任何訊息，那麼它是如何誕生的呢？
在我之前執導的作品中，我都是先寫好劇本，然後閱讀並繪製藍圖，再讓各個工作人員和演員參與創作，最終完成演出。我總覺得自己太依賴劇本了，這話聽起來或許有些苛刻，但我最後成了「劇本的奴隸」。這種方式本身並沒有錯，但這次我獲得了新的挑戰機會，所以我決定嘗試從零開始，不參考劇本。
- 為什麼選擇音樂劇來應對這次挑戰？
我隸屬於一個名為「文學座」的劇團，一直以來都參與話劇（只有對白沒有歌唱的戲劇）的演出，但不知為何，過去兩三年裡，我卻被安排參與音樂劇和歌舞劇的演出。我並不討厭音樂，但對音樂並非十分了解。我只是隱約覺得“音樂”是“戲劇”中一個非常值得思考的“素材”，我認為這是一個需要深入研究的主題，而不是一兩部作品就能解決的問題。
我一直覺得，日本人眼中的音樂劇與西方音樂劇有著不同的精神核心。這種不協調感固然有趣，但我覺得，如果要創作一部從外語翻譯過來的音樂劇，就很難適應那種強迫人們墨守成規的風格。然而，當我接到創作外語音樂劇的工作時，我卻在沒有任何解決這種不協調感的方案的情況下，貿然投入其中。幸運的是，我擁有一個優秀的團隊和演員陣容，演出也取得了成功，但同時也暴露出了一些問題。
由此，我想嘗試進行一場表演，讓人們能夠親身感受「聲音」。
我認為，如果每個人都能平等地提出問題並討論一些傳統上被認為是“顯而易見”的事情，例如“音樂對戲劇意味著什麼？”和“為什麼音樂劇有歌唱？”，我們就能更接近解決這個問題。
最初，我想挑戰“從零開始，不參考任何劇本”，因此，我決定採用一種編劇、導演、音樂家和演員都分享意見並共同創作戲劇的風格。
所以，當我思考誰可能願意承擔這樣一個風險很大的專案時，我向那些我直覺認為比較合適的候選人發出了邀請，他們都同意了，說這聽起來很有趣，就這樣，我們最終組成了現在的這個團隊。
你和他們每個人之間的關係如何？
我從未與編劇笠木泉合作過，我們只一起吃過一次飯，當時是一位共同的朋友介紹我們認識的，她說：「我覺得我們很般配！」我還收到過她的一部劇本，讀完之後，我覺得我們在語言感和興趣方面很相似。
我最初提出這個項目的時候，並沒有什麼依據，但我當時想，“也許笠木先生會做。” 事實上，當我提出這個提議時，他感激地回應道：“我明白了，聽起來很有意思。”
第一次見面時，他舉的例子是我最喜歡的導演，而且這位導演的名字還挺冷門的。於是我問他：「你也喜歡這位導演嗎？」他回答：「是的，我也喜歡！」我們兩個的契合度高得驚人，真是有點不可思議。
我之前提到過那部翻譯音樂劇，當時我和音樂總監古川麥合作，在創作過程中我們兩個都遇到了一些問題。西井由紀子也參與了鋼琴演奏，鋼琴是那部音樂劇的重要主題。這兩個人是我最信任的人，過去三、四年裡，我一直和他們交流我遇到的問題。
我只和演員西川大輝一起吃過一次飯，但他主修音樂劇，並且親自提出過“當今的戲劇界應該是什麼樣的？”之類的問題。我想他一定會想跟我一起思考我今天提出的問題。
我之前和關谷晴子以及富岡幸一郎合作過。我覺得關谷晴子是個非常嚴謹的人。在音樂創作方面，她似乎特別喜歡嘗試和摸索，而她也欣然接受了這個前途未卜的項目，說聽起來很有意思。
富岡也表達了他的感激之情，他說：“能有這樣一個可以進行實驗和挑戰的地方真是太好了。為什麼不早點告訴我呢？”
-透過與這些人一起完成這個項目，你是否找到了你心中問題的答案？
事實上，這項工作尚未完成。 （截至本次採訪時，2026年1月22日）不過，我很好奇，“這將會是什麼樣子呢？”
我想，在過去，我會克制自己不去問這樣一個顯而易見的問題，但這次，把這個問題提出來顯然與創作過程有關。
笠木先生以大家的討論筆記為基礎創作劇本，而我則以這些筆記為框架，嘗試一種我從未嘗試過的方法：捕捉當下聽到的聲音，比如空調聲或咳嗽聲，然後嘗試將它們與劇本中的關鍵詞聯繫起來。例如，以前我只能自己理解「空間」這類模糊概念的具體意義，而現在，我能感受到房間裡每個人恍然大悟的「喔！就是它！」的感覺。這雖然很耗時，但此刻卻令人興奮。我覺得我已經將這種興奮感融入表演中，讓觀眾也能體會。
我想找到這個問題的答案，而且我覺得我開始找到答案了，但完成這項工作並不意味著一切就此結束；我相信更高層次的問題和疑慮還會湧現。我想這可能需要10到20年的時間來思考，而開始和不開始之間有著巨大的差別，所以我認為這是意義非凡的一步。
除了音效之外，還有其他要求嗎？特別是對編劇笠木先生？
我告訴笠木：「我經常創作探討生死觀的作品。」這或許有些牽強，但演出一部400年前的莎士比亞戲劇意味著400年前的台詞在此時此地被重新演繹，我認為戲劇這種藝術形式能給人一種感覺，彷彿佛逝者的話語重獲新生。
我去劇院的原因是，它讓我能夠回憶起那些我失去的重要人物、事物和時光，並與之建立聯繫，即使是在那些與我毫無關聯的故事中。我認為劇院就是這樣一個地方。而我認為，能夠以這種方式觸動人心的，正是聲音。
我想創造一個空間，讓現場 100 位觀眾回憶起 100 個不同的重要記憶，所以我解釋說，雖然笠木的劇本本身很精彩，但我希望它能讓每個人都重溫自己的個人故事。
我覺得音樂劇和音樂劇與我的個人故事格格不入，因為它們感覺不真實，舞台和觀眾之間彷彿隔著一層薄膜。這次，透過將聲音呈現得更貼近生活，我認為它會變成一種對話，而不是單向的交流。
最後，您創作《無盡的空間》這個標題的用意是什麼？
這是笠木先生提出的幾個替代書名之一。我是米切爾恩德的粉絲，所以立刻想到了他的《永無止境的故事》。 「永無止境」這個詞讓人聯想到恐懼，但也像徵著夢想和羈絆。而「房間」則給人一種私密和孤獨的感覺，所以我認為這兩個相反的詞組合起來會很不錯。這也是我第一次在書出版前就確定書名。
在本文的第二部分，我們將介紹當今最受關注的導演之一稻葉的導演之路，以及他入行 15 年後的未來前景。
第311屆神奈川縣青年藝術劇場「無盡的房間」（2026年2月20日至23日 @ Studio HIKARI）
這部作品源自於文字和聲音。
距離、低語、夜晚、朋友、愛、沉默、死亡…
一部以關鍵字構思而成的音樂劇。
第69屆岸田劇獎得獎者笠木泉的新劇，
本劇由稻葉吉江執導，他曾獲第33屆讀賣戲劇獎最佳導演獎。
