從懷抱夢想的畫家到導演！我在這裡安頓下來，追隨自己的心。
在第33屆讀賣戲劇獎上榮獲最佳導演獎，稻葉佳惠被公認為名副其實的「第一位青年導演」。在本次訪談的第一部分，我們詢問了她執導的第311屆神奈川縣青年藝術劇場作品《無盡的房間》（2026年2月20日至23日在Studio HIKARI上演）。在第二部分，我們與她探討了她成為導演的歷程、未來的展望以及她對戲劇和戲劇未來發展的看法。她同時也是旨在發掘下一代藝術家的神奈川表演藝術獎的評審。
——鑑於本次演出是在青年中心舉行，我想了解一下稻葉先生的個人經歷，希望能對那些對未來道路感到迷茫的年輕人有所幫助。首先，是什麼促使您選擇就讀日本大學藝術大學電影系導演專業？
最初，我熱愛繪畫，夢想成為一名藝術家。我是獨生子，父母雙薪工，所以我常常獨自一人。繪畫是我最喜歡的獨處方式。後來，我上中學，為了準備藝術學校的入學考試，四處尋找補習班。偶然間，我了解到雕塑，心想：「雕塑也很不錯！」於是，我的想法轉向了雕塑。差不多同一時間，父親買了一台攝影機，用來記錄學校運動會之類的活動。直到今天，我仍然是個“記錄狂”，但當時我對那台攝影機簡直著迷。我會在課間休息和放學後拍攝朋友們，而且當時iMovie剪輯軟體剛剛問世，我發現剪輯很有趣，於是心想：“視頻真棒，我要學視頻！”
我決心用膠片拍攝我的視頻，所以我最終選擇了日本大學藝術學院，因為它擁有必要的設備和設施。
——所以你之後轉行做了舞台導演，加入了文學座劇團？
我以前算不上什麼電影迷，所以跟那些迷戀電影的同學比起來，我覺得自己很遜色。不過，我也受到了他們的影響，開始看很多電影…
大學二年級的時候，我去電影片場實習，整天都在指揮交通，把離片場大約100公尺遠的地方的車輛都堵住了。我當時是學生，所以也沒辦法，但同時，我也很想看看真正的拍攝過程。我震驚地發現，竟然有那麼多人參與其中，有些人甚至不知道發生了什麼事。
另外，作為課堂作業的一部分，我有機會拍攝自己的影片。雖然拍攝時間和演員的投入時間都很短，但我還是忍不住想多排練幾次。我想挑剔一下演員們的表演（笑）。結果，我超時了，而且因為是用膠卷拍攝，最後花了不少錢。
在電影製作中，導演會在拍攝完成後進行剪輯，所以雖然演員的表演很重要，但也可能被剪掉。但我更感興趣的是演員在表演過程中自然流露的情感。我意識到，“啊，我感興趣的是與演員一起創作戲劇的過程。”
然後我的教授對我說：「那不是戲劇，不是電影嗎？」於是我研究了畢業後的職業選擇，發現文化座是一個我可以在一年內（作為實習生）學習到各種戲劇相關知識的地方，而且價格也比較合理。
就像我當初進入大學一樣，我選擇文學座並不是因為“熱愛戲劇！”，所以面試時那些“演員必備的常規問題”我答不上來。但是，我能夠充滿熱情地表達我為什麼想從事戲劇，我想這就是他們看到我身上的特質，也是他們選擇我的原因。
所以你是有意將重心放在導演而不是表演上？
沒錯。對演員和導演來說，創作本身並無二致，但我更感興趣的是以客觀的方式創作作品，而不是用自己的身體表達什麼。我想與觀眾的反應保持一定的距離。而且，我認為人們也有一種主觀的渴望，想要設計出人們聚集的場所和空間。
一位資深導演曾經說過一句我非常認同的話：「導演這個職業適合那些除了導演之外一無是處的人。」例如，我不可能同時擔任音效設計師、燈光設計師或演員。我必須請那些能夠實現我構想的人來幫我實現它。導演就像一個不斷地要求別人為自己做事的人。
我完全不是那種「喜歡與人交流、總是想和人待在一起」的人，那我為什麼還要邀請那麼多人和我一起合作專案呢？我想是因為我相信「與他人共同創造的東西會更有趣」。
我是一個很有主見的人，所以我想做自己想做的事，和自己喜歡、親自挑選的人一起做。但是，我不想掌控一切；我更想扮演調解人或助產士的角色。考慮到這一點，我自然而然地進入了導演部門。
就像他從童年到大學期間一直從事戲劇工作，最終選擇了戲劇一樣，我認為他的導演風格也是受到各種方向的吸引的結果。
所以，我仍然選擇戲劇作為我的表達媒介，並不是因為我認為“戲劇是唯一的選擇！”
——我明白了。所以這是你追隨自己興趣的結果。而且你還沒決定只採用哪一種表達媒介，無論是二維或三維，所以未來也有可能改變，對吧？今年是你執導第一部作品的15週年，對未來有什麼特別的想法嗎？
直到現在，我一直覺得自己只是盡力投入分配給我的每一項工作。但我之前提到的「選擇我想與之合作的人」這件事，是我近幾年才開始真正做到的。不僅是戲劇領域，在音樂和其他領域，我最近也開始思考：「如果我想和這個人合作，我就應該直接說出來！」這個計畫就是一個很好的例子。即使是那些我覺得「可能不太適合」的人，我也會主動聯絡他們。我覺得自己已經進入了一個階段，在這個階段，我會主動去做那些我真正想做的事情，並努力將它們變成現實。
這次的主題是“聲音”，但我希望繼續這種創作風格，透過討論各種主題並共同尋求解決方案來創作作品。
此外，日本戲劇界圈子很小，所以我希望能與其他領域的同行們自然而然地交流。其實，我電影系的同學大多都在電影業，以前我甚至因為自卑或嫉妒他們而不敢和他們見面。但現在，我覺得自己更有自信了，也更願意嘗試拍電影或畫畫。我想選擇自己真正想表達的媒介，而不只限於戲劇。
另外，我也想知道海外同齡人都在想些什麼。我想看看他們的視角，也想走出去看看世界！
——您如何看待您自己正在創造的戲劇未來，以及下一代（例如那些申請神奈川表演藝術獎的人，您是該獎項的評審）所創造的未來？
神奈川表演藝術獎為透過初步篩選選拔的團體提供在神奈川藝術劇院 (KAAT) 表演的機會。
我認為，讓年輕人在一個每個人都能展現自己才華的地方非常重要，而且我認為，如果大門不敞開，下一代就無法成長。
無論是戲劇創作者還是觀眾，都認為劇場空間的設計對於降低戲劇的進入門檻至關重要。但實際上，許多劇場卻像堡壘一樣。在這方面，我喜歡KAAT劇院，因為它擁有寬敞的門廳，隨意擺放著椅子，營造出一種可以輕鬆交談的氛圍，給人一種「開放式劇場」的感覺。
—您已經多次提到「場所」這個詞。這和您想要設計空間的想法有關嗎？
沒錯。我希望劇場能成為人們交流互動、拓展戲劇受眾的場所，我正在思考誰該做些什麼來實現這個目標。表演藝術獎每年都為我們提供了一個欣賞新一代作品的機會，它也為交流互動、讓每個人都能參與思考提供了一個平台。
我設想，我們在《無盡的房間》中探討的這種交流方式，將在未來 10 到 20 年內繼續下去，以應對各種挑戰，包括如何創造這個「空間」以及如何擴大其「可及性」等主題。
面試後筆記
「一位舉止溫柔婉轉的女性。」這是我對稻葉小姐的第一印象。然而，當她斟酌字句、娓娓道來時，我感受到她內心深處蘊藏著一股強大的力量。我確信，她未來必將對日本戲劇藝術界產生深遠的影響。我期待著稻葉女士未來的發展。
