“渡边俊美的INTER PLAY”采访

Toshimi Watanabe的“生活中的爵士乐”

-我听说“Toshimi Watanabe's INTER PLAY”最初是作为DJ风格的活动开始的。

我同意。但实际上，它并不是第一个，它是一张名为“INTER PLAY”的合辑CD。那是2000年，我演奏了当时还很年轻的“PE'Z”和“SOIL&”PIMP”SESSIONS等充满活力的日本爵士乐队的歌曲。这一切都是从歌曲的选择和监督开始的。将其发展成公共 DJ 活动——就是这样。

为了这次活动，我们在各个地方租了场地，边聊天边播放各种歌曲，最后我弹唱。自 2005 年以来，我有过在许多地方与许多人分享音乐的最佳体验。之后，我于2016年10月开始广播，一直持续到现在......我想通过“INTER PLAY”的制作、活动和广播向尽可能多的人传达爵士乐的魅力。这是基本的。

看，爵士乐总有一种“时髦”、“高门槛”的形象吧？尤其是说到跨栏，还有一种不懂理论就没法玩的形象。但事实并非如此。我认为它更随意和直观，它是激进的音乐，它是治愈的音乐，它是连接人们的音乐。我希望人们体验到如此丰富和深刻。因此，该节目以“生活中的爵士乐”为概念，从与刻板印象不同的角度介绍了各种歌曲。

-没有接触过爵士乐的听众有什么反应吗？

有很多开心的声音，比如“很酷”或者“我遇到了我喜欢的人”。还有，“你真好”（笑）

所以，特别是对于年轻一代来说，有很多歌曲是他们不知道的。这就是为什么我正在设计在 SNS 上发布信息的方法，以便听众在听到一首让他们觉得“哇，太棒了”的歌曲时，可以随时查找乐队名称和歌曲名称。此外，我重视它被接受为“新记录”这一事实。然而，即使我说是新唱片，也不是说它是新的，而是说如果你以前没有听过它就是新的东西。换句话说，与其说爵士乐的历史、这种技术等等，不如说我希望听众能够尽可能不抱成见地接触爵士乐。

因为它很神奇，不是吗？半个多世纪后，几十年前的歌曲仍然被现代音乐家理所当然地翻唱。这就是它对听众有吸引力的原因，而且随着时间的推移，很难找到能加深您的感情和灵感的音乐。这就是为什么我想成为听众和爵士乐之间的桥梁。

从爵士乐艺术家的声音中学到的“真我”

-有没有影响过你生活方式的艺术家？

首先，我第一次接触爵士乐是很久以前的事了。 TOKYO No.1 SOUL SET的方法之一是嘻哈，如果追溯激发你灵感的嘻哈的原始故事，它会导致爵士乐。这就是为什么我每天都听它并经常光顾唱片店的原因。

其中，我要说的是“Wes Montgomery”和“Chet Baker”。

我有一次在录音时生病了。我们不断尝试新事物来为 TOKYO No.1 SOUL SET 创造声音，但这可能是压力。我的身体状况不好，我身体不舒服……那时候，他们的音乐给了我很大的勇气。而且，那个时候，我觉得我可以肯定我自己。所以，回到我刚才说的，“Jazz in your life”是我的真实感受，我想继续传达那种美妙。

不只是为了乐迷，而是为了所有有“心”的人

-我听说该程序还提供有关城市的信息。

从创意到衣食住行，主打有趣生动的当地资讯。

长期以来，我一直对乡村小镇着迷，因为我曾在日本各地进行现场表演和东日本大地震后的重建支持活动。曾几何时，当我从家乡福岛搬到东京时，东京是当地人追梦的唯一之地。我曾经想过，``我肯定会输。这是因为我们生活在一个信息可以随处获取和传播的时代，只要用心行动，无论身在何处，都可以建立新的文化。

事实上，该地区有土壤可以接受它。说到爵士乐，岩手县一关市的老字号爵士乐咖啡馆“Bacy”也是如此。这里不是世界各地的人可以轻易前往的地方，而是全国各地的歌迷云集，持续受到全世界爵士乐艺术家的喜爱。当然，这大概是坚持下来的结果，但其实各地都有很多这样的文化，不仅仅是音乐。这就是为什么我想发出那种信息并使它成为一个可以为所有有心人提供机会的计划。

另外，说到农村，神奈川县也是很有魅力的地方。我以前在横滨和藤泽住过，所以这是我的经验。每个城市都有自己的骄傲……这是一件难得的事情，不是吗？首先，我认为文化是从支持行动欲望的环境中诞生的东西。

-终于听说你在茅崎的咖啡厅举办现场演唱会了。

是的。这是在茅崎的“MOKICHI WURST CAFÉ”举办的名为“FRIDAY NIGHT LIVE”的活动，这家咖啡馆真的很棒。湘南唯一现存的酿酒厂——熊泽酒造，是附属于它的咖啡厅。这家店有很多粉丝。

MOKICHI WURST CAFÉ 的粉丝、我们艺人的粉丝以及其他各种各样的人聚集在一起，通过音乐、酒精和食物创造新的交流。我认为这将是那种生活。

我认为任何大文化都是从少数人开始的。即将到来的live也有这样的期待感。