“渡邊俊美的INTER PLAY”採訪

渡邊俊美的《生活中的爵士樂》

-聽說“渡邊俊美的INTER PLAY”最初是作為DJ風格的活動開始的。

我同意。但實際上，這並不是第一張，而是一張名為“INTER PLAY”的合輯CD。那是在2000年，但我演奏了當時還很年輕的“PE'Z”和“SOIL&”PIMP”SESSIONS等充滿活力的日本爵士樂隊的歌曲。這一切都是從歌曲的選擇和監督開始的。將其發展為公共 DJ 活動——就是這樣。

為了這次活動，我們在不同的地方租了一個場地，邊講邊播放各種歌曲，最後我又彈又唱。自 2005 年以來，我在許多地方與許多人分享音樂是最好的經歷。之後，我從2016年10月開始做廣播，一直延續到今天……我想通過“INTER PLAY”的製作、活動和廣播，向盡可能多的人傳達爵士樂的魅力。這是基礎。

你看，爵士樂普遍給人的印象就是“時尚”、“高門檻”，對吧？尤其是說到關卡，還有一種不懂得理論就無法享受的形象。但事實並非如此。我認為它更加隨意和直觀，它是攻擊性的音樂，它是治愈性的音樂，它是連接人們的音樂。我希望人們能夠體驗到如此的豐富性和深度。因此，節目以“生活中的爵士樂”為理念，從不同於刻板印象的角度介紹了各種歌曲。

-沒有接觸過爵士樂的聽眾有什麼反應嗎？

有很多開心的聲音，比如“很酷”或者“我遇到了我喜歡的人”。還有“你真是太好了”（笑）

所以，特別是對於年輕一代來說，有很多他們不知道的歌曲。這就是為什麼我正在想辦法在 SNS 上發布信息，以便聽眾在有一首歌曲讓他們覺得“哇，這很好聽”時隨時可以查找樂隊名稱和歌曲標題。另外，我很看重它被接受為“新紀錄”這一事實。然而，即使我說新唱片，也並不意味著它是新的，而是說如果你以前沒有聽過的話，那麼它就是新的東西。換句話說，我希望聽眾能夠盡可能不持有刻板印像地接觸爵士樂，而不是爵士樂的歷史、這種技巧等。

因為它太神奇了，不是嗎？這種情況已經持續了半個多世紀，幾十年前的歌曲仍然被現代音樂家理所當然地翻唱。這就是它對聽眾有吸引力的原因，而且很少有音樂能夠隨著時間的推移加深你的感情和靈感。這就是為什麼我想成為聽眾和爵士樂之間的橋樑。

從爵士藝術家的聲音中學到的“真實的自我”

-有哪些藝術家影響了你的生活方式？

首先，我第一次接觸爵士樂是很久以前的事了。 TOKYO No.1 SOUL SET的風格之一就是嘻哈，如果追尋嘻哈給你帶來靈感的原始故事，就會引向爵士樂。這就是為什麼我每天都聽它並經常光顧唱片店。

其中，我會說“韋斯·蒙哥馬利”和“切特·貝克”。

有一次我在錄音時生病了。我們不斷嘗試新事物來為 TOKYO No.1 SOUL SET 創作聲音，但這可能是壓力。我的身體狀況不好，感覺不舒服……當時他們的音樂給了我很大的勇氣。而且那個時候我覺得我能夠肯定自己了。所以，回到我剛才所說的，“生活中的爵士樂”是我的真實感受，我想繼續傳達這種美妙。

不只是為樂迷，而是為所有有“心”的人

-我聽說該節目還提供有關該城市的信息。

從創意到衣食住行，重點關注有趣、活潑的當地資訊。

長期以來，我一直對鄉村小鎮著迷，因為我曾到過全國各地進行現場表演和東日本大地震後的重建支援活動。曾幾何時，當我從家鄉福島搬到東京時，東京是當地人追求夢想的唯一地方。我曾經想：“我肯定會輸。”這是因為我們生活在一個信息隨處都可以獲取和傳播的時代，只要用心行動，無論在哪裡都可以建立新的文化。

事實上，該地區有接受它的土壤。說到爵士樂，岩手縣一關市的老字號爵士咖啡館“Bacy”也是如此。這裡不是世界各地的人們可以輕易前往的地方，但卻聚集了來自全國各地的樂迷，並且持續受到世界各地爵士藝術家的喜愛。當然，很可能是堅持的結果，但其實各地都有很多這樣的文化，不僅僅是音樂。這就是為什麼我想發出這樣的信息，並把它做成一個節目，可以成為所有有心人的機會。

另外，當我想到農村地區時，神奈川縣是一個非常有吸引力的地方。我以前在橫濱和藤澤住過，所以這是我的經歷。每個城市都有自己的驕傲……這很罕見，不是嗎？首先，我認為文化是在支持行動慾望的環境中誕生的。

-終於聽說你們在茅崎的一家咖啡館舉辦現場音樂會了。

是的。這是由茅崎的“MOKICHI WURST CAFÉ”主辦的名為“FRIDAY NIGHT LIVE”的活動，這家咖啡館真的很棒。湘南唯一現存的啤酒廠熊澤酒造是這家咖啡館的附屬咖啡館。店裡有很多粉絲。

MOKICHI WURST CAFÉ 的粉絲、藝人的粉絲以及其他各種各樣的人聚集在一起，通過音樂、酒精和食物進行新的交流。我想這會是這樣的生活。

我認為任何偉大的文化都是從少數人開始的。對於即將到來的live，也充滿了期待。