「와타나베 슌미의 INTER PLAY」인터뷰
와타나베 토시미가 발신하는 「생활 속에 재즈를」
- 「와타나베 슌미의 INTER PLAY」는 원래 DJ 스타일의 이벤트가 발단이라고 들었습니다.
맞아. 그렇지만, 실은 가장 처음은 거기가 아니고, 「INTER PLAY」라고 하는 컴필레이션 CD이에요. 2000년의 일이지만, 당시 아직 젊은이였던 「PE'Z(페즈)」라든가 「SOIL&”PIMP”SESSIONS(소일 앤 핀프 세션즈)”라든지, 기세가 있는 일본의 재즈 밴드의 곡을 내가 선곡·감수해 발표한 것이 시작. 그것을, 공개 DJ 이벤트로 발전시켜--,라고 하는 흐름입니다.
이벤트 쪽은, 각지의 스페이스를 빌려, 토크를 섞으면서 여러가지 곡을 걸어, 마지막으로 내가 연주 말하는 스타일. 2005년부터 많은 장소에서 많은 손님들과 음악을 공유할 수 있어 저도 최고의 체험을 할 수 있었습니다. 그것을 거쳐, 2016년 10월부터 라디오를 스타트시켜 현재에 이르지만・・・, 「INTER PLAY」의 제작도, 이벤트도 라디오도, 「더 많은 사람에게, 재즈의 매력을 전하고 싶다」 라는 것이 기본에 있습니다.
자, 재즈는, 일반적으로 “멋쟁이”이거나 “허들이 높다”라고 하는 이미지가 있지 않습니까? 특히 장애물이라면 이론을 모르면 즐길 수 없다는 이미지도. 하지만 그런 건 없어요. 더 가볍고 직관적인 것이라고 생각하고, 또한 공격적인 음악, 치유의 음악이기도 하고, 한층 더 사람과 사람을 연결하는 음악이기도 하다. 그런 풍부함, 깊이에 접해 주었으면 좋겠다, 라고. 그러니까, 「생활 속에 재즈를」를 컨셉으로, 프로그램에서는 스테레오 타입의 이미지와는 다른 커트로, 다양한 곡을 소개하고 있습니다.
−별로 재즈를 접한 적이 없는 청취자로부터의 반향은 있습니까?
"멋지다"라든가, "즐겨찾기를 만날 수 있었다"라든지, 기쁜 목소리가 많다. 그리고, "대단한 친절하네요"등도 (웃음)
라는 것, 특히 젊은 세대의 아이에게는, 역시 모르는 곡이 많은 것입니다. 그래서, 리스너가, 「오, 좋다」라고 하는 곡이 있었을 때에, 언제라도 밴드명이나 곡명을 조사할 수 있도록, SNS에 정보를 게재하는 등 궁리하고 있습니다. 그리고 ‘신보’로 받아들여지는 것도 소중히 하고 있다. 다만, 신보라고 해도, 따뜻하게 나왔다는 의미가 아니고, 「들었던 적이 없으면, 따뜻한 것이지요」라고 하는 것. 즉, 재즈의 역사가, 이 테크닉이 운반보다, 청취자가 가능한 한 고정 개념을 안지 않고 재즈에 접할 수 있도록 하고 싶다.
하지만 대단하지 않습니까? 반세기 이상 계속되어 아직도 수십 년의 옛 곡이 현대 뮤지션에 당연한 것처럼 커버되고 있다. 듣는 사람이라면 그런 곳도 매력이고, 또 시간이 지날 때마다 애착과 영감이 깊어지는 음악은 좀처럼 없지요. 그러니까, 나는 청취자와 재즈의 가교가 될 수 있으면, 생각하고 있어요.
재즈 아티스트의 음색에서 알게 된 "있는 그대로의 자신"
- 자신의 라이프 스타일에 영향을 미친 아티스트가 있습니까?
우선 재즈와의 만남은 이미 오래전부터. TOKYO No.1 SOUL SET의 어프로치의 하나에 힙합이 있지만, 자극을 받은 힙합의 전 재료를 추적하면 재즈에 이른다든가. 그러니까, 일상적으로 듣고 있었고, 레코드 가게에도 발바닥 다니고 있었다.
그 가운데 굳이 꼽으면 『Wes Montgomery(웨스 몽고메리)』와 『Chet Baker(쳇 베이커)』일까.
이전 녹음 중에 컨디션을 무너뜨린 적이 있어요. TOKYO No.1 SOUL SET의 소리 만들기는, 끊임없이 새로운 것에 도전해 왔지만・・・, 그것이 반대로 압력으로서 일했을지도 모르겠네요. 컨디션도 나쁘고, 기분도 좋지 않아・・・그런 때에 그들의 음악으로부터, 대단한 용기를 받았다. 게다가 그 때, 「자신이 있는 그대로를 긍정할 수 있었다」라고도 느꼈습니다. 그러니까, 조금 전의 이야기로 돌아오면, 「생활 속에 재즈를」이라고 하는 것은 나의 실감이며, 그 훌륭함도 점점 전해 가고 싶다.
음악 팬뿐만 아니라 "하트"를 가진 모든 사람들을 향해
-프로그램에서는, 거리 정보등도 발신하고 있다고 하네요.
크리에이티브부터 의류·식·주거까지, 재미있고 활기찬 로컬 정보가 중심이군요.
지금까지의 라이브나 동일본 대지진의 부흥 지원 활동으로, 전국 각지를 방문한 경험에서도 그렇습니다만, 나는 이전부터 지방의 거리에 매력을 느끼고 있습니다. 한때 현지 후쿠시마에서 상경했을 때 지방의 인간이 꿈을 쫓는 것은 도쿄 밖에 없었다. 「절대, 져서 되는 것인가」라고, 나도 걱정이 있었지만, 하지만 지금은, 반드시 대도시가 아니어도 좋을까라는 생각이 강해지고 있다. 그것은, 어디에 있어도 정보를 입수·발신할 수 있는 시대이고, 하트를 가지고 행동하면 장소에 관계없이, 멋진 문화를 확립할 수 있는 시대라고 생각하기 때문에.
그리고 지방에는 그것을 받아들이는 토양이 실은 있다. 재즈의 이야기로 말하면, 이와테현·이치노세키시에 있는 재즈 카페의 노포 “베이시”도 그렇다. 각지의 사람이 간편하게 갈 수 있는 장소는 아니지만, 전국으로부터 팬이 모여, 또 전세계의 재즈 아티스트에게 계속 사랑받고 있다. 물론, 고집 계속한 결과일 텐데, 이런 문화는 사실 음악에 한하지 않고 각지에 많이 있어요. 그러니까, 그러한 정보도 발신해, 하트를 가지는 모든 사람의 계기가 될 수 있는 프로그램으로 해 가고 싶네요.
그리고, 지방을 생각했을 때에, 카나가와현은, 대단한 매력적인 장소예요. 요코하마나 후지사와에 살았던 적이 있으므로, 이것은 나의 실감. 거리마다 제대로 프라이드를 가지고 있어···, 좀처럼 없는 일이지. 원래 문화는, 행동하고 싶다는 생각을, 그러한 환경이 지지해 태어나는 것이라고도 생각합니다.
- 마지막으로, 지가사키 카페에서 라이브를 앞두고 있다고 들었습니다.
이렇게. 지가사키에 있는 “MOKICHI WURST CAFÉ(모키치·브루스트·카페)” 주최의 “FRIDAY NIGHT LIVE”라고 하는 이벤트인데, 이 카페가 몹시 좋다. 쇼난에서 현존하는 유일한 쿠라사와 ‘구마자와 주조’ 병설의 카페로, 고민가의 분위기가 좋고, 알코올&요리와도 충실. 팬도 많이 있는 가게입니다.
MOKICHI WURST CAFÉ의 팬, 우리 아티스트들의 팬, 다양한 사람들이 모여 음악과 알코올 요리를 통해 멋진 교류가 탄생한다. 그런 라이브가 된다고 생각한다.
어떤 큰 문화도 처음에는 소규모의 숫자부터 시작한다고 생각합니다. 그런 기대감이 이번 라이브에도 있네요.
