TPAM의 싱가포르 포커스

TEXT: 다니엘 테오
→ English Page

동시대적인 무대 예술을 위한 지역적인 플랫폼을 목표로 하는 국제 무대 예술 미팅 in 요코하마(TPAM이라고 하는 통칭으로 알려져 있다)는, 작년부터 아시아에 착안하고 있다. TPAM2016에는 싱가포르의 아티스트에 의한 동시대적인 작품을 소개하는 싱가포르 포커스 프로그램이 있었다. 나는 운 좋게도 국제교류기금의 초빙으로 올해 TPAM에 참가할 수 있었지만, 당연히 한 싱가포르인으로서, 독립으로부터 겨우 반세기를 거친 이 작은 도시 국가를 대표하는 작품으로서 무엇이 소개되는지 관심이 있었다.

인디펜던트 큐레이터/드라마 투르크/프로듀서인 탄 후쿤이 이 프로그램의 큐레이터이기 때문에, 나는 소개될 작품에 대해 어느 정도의 예상을 하고 있었다. 탄은 태어나 자라도 싱가포르로, 아시아와 유럽을 가랑이에 걸치고 특히 페스티벌의 큐레이터로서 활약해, 현재는 방콕을 거점으로 하고 있다. 그의 경력은 광범위하며 전통에서 현대까지 연극, 댄스, 영화, 비주얼 아트 등의 예술적 분야를 커버하고 있다. 그는 또한 역사와 전통의 보호에도 강한 관심을 가지고 있습니다.

탄은 싱가포르의 예술에 대한 열렬한 비판자이기도 하다. 그는 싱가포르의 많은 작품이 " 거의 마비 "라고 말한다. 나라의 조성과 레귤레이션에 의해 리미트가 걸려 있기 때문이다. 그는 또한 싱가포르의 컨템포러리 아티스트에게는 명랑함이 부족한 섬 국근성적인 작품을 만드는 경향이 있어 국제적으로 통용하는 단계가 아니라고 생각한다. "컨템포러리 아트를 만드는 방법을 둘러싼 어떤 종류의 코드와 로직에 대해서는, 그들은 충분히 이해하지 못하고 있다고 생각합니다. 그 때문에, 다른 문맥에서도 가능한 한 수용되기 어려워집니다." 반대로, 그는 뛰어난 영화 감독처럼 " 일종의 명석과 비전을 가지고 작품을 제시하는 아티스트 "를 선호하고 있다.

TPAM에서 탄은 자신의 큐레이션이 “의식적으로 국민국가의 틀을 넘어 다양한 콜라보레이터나 커뮤니티와 협동해 글로벌 복잡성 속에서 공유된 소지/절망을 분절하는 싱가포르 의 인디펜던트인 아티스트들을 다루겠다 ”고 했다. 선택한 아티스트들에 대해 그는 묻는다. “엄격한 규율, 기적적인 경제적 성공, 다문화적인 생활이 가득한 이웃 국가들도 부러워하는 모범적인 제도 속에서 양육된 이들은 어떤 구별 라고 차이의 이야기를 말하는 것을 강요당하고 있는 것인가?어떤 세계에 그들은 연결되고 있는(대체)인가?누구의 이야기를 그들은 말하고 있는 것인가?」

그런 이유로 싱가포르 프로그램의 조타를 취하는 것이 탄이기 때문에, 대담하고, 명쾌하고 일관성있는 디렉션과 컨셉을 가지고, 아티스트의 스타일과 비전을 정확하게 전하고, 싱가포르 밖의 세계에 관한 높은 이해를 보여주는 작품이 갖추어질 것이라고 나는 기대하고 있었던 것이다.

호 루이안 'Solar: A Meltdown'

퍼포먼스=토크 「Solar: A Meltdown」을 행하는 싱가포르의 아티스트, 호·루이안(촬영:마에자와 히데토)

호 루이안은 텍스트, 미디어, 퍼포먼스를 이용해 이론, 언설, 사회를 검증하는 싱가포르 아티스트다. 그 독특한 스타일의 하나로, 그가 「퍼포마티브 토크」라고 부르는 것이 있다. 이것은 멀티미디어 영상을 이용한 대본이 있는 강의로, 한 단어나 개념, 예를 들면 'The Spectable'(2014)에서는 '스펙터클', 'The Wave'(2013)에서는 '파도'를 둘러싼다. 그의 성찰이 전개된다. TPAM으로 만장의 관객을 향해 연기된 'Solar: A Meltdown'에서는 그는 땀에 임했다.

이 토크의 출발점이 되는 것은, 인류학자 찰스 르 로의, 라고 할까, 암스테르담의 열대 박물관에 놓여져 있는 그의 원형대의 인물상의, 땀 투성이의 등이다. 땀 투성이의 마네킹 사진이 호의 왼손에 매달려 있고, 오른손에는 슬라이드 쇼가 투영되는 스크린이 매달려 있다. 호는 화려한 몸에 검은 옷을 입고 무대 중앙에 서 있다. 열대의 태양 아래 땀을 흘리면서 힘든 일을 하고 있는 갈색 피부의 노예들, 그 사이에 하얀 옷을 입고 담백한 모습으로 있는 식민자라는 전형적인 이미지와는 반대로 작업하는 르・로우가 땀 투성이의 모습으로 나타나고 있는 것에 대해 호는 생각을 놓고 그것이 강의의 시작이 된다. 땀은 본질적으로 신격화된 식민지주의자들을 인간에게 되찾는 것이다.

여기에서 발해 호는 예술, 역사, 영화, 미디어에서 태양, 땀, 식민지주의를 둘러싸고 고찰을 펼친다. 그것은 픽션과 논픽션, 도메스틱과 글로벌 사이를 오가며 인종, 성별, 문화, 권력에 관한 언설을 비판적으로 검증하면서 진행하는 흥미로운 행정이다. 그는 역사적, 예술적, 영화적 텍스트, 그리고 자신의 개인적인 기억으로부터 분석을 꺼낸다. 마지막으로 호는 군중 속에서 땀을 흘리지 않고 부드럽게 손을 흔드는 엘리자베스 여왕을 깜짝 놀라게 한 자신의 체험을 말하고 'Solar: A Meltdown'은 끝난다.

호의 말은 명석이지만, 시끄럽게 하는 멋진 화자라고 하는 것은 아니다. 'Solar: A Meltdown'의 전단계로서의 'Sun, Sweat, Solar Queens: An Expedition'이라는 작품이 인도의 코치 무지리스 비엔날레에서 발표되었을 때, 한 비평가는 “이것은 궁극적으로는 책 이런 텍스트의 낭독이며, 그런 의미에서는 출판물이라는 형태 쪽이 설득력이 있을지도 모른다”고 썼다 . 확실히 호의 텍스트에는 설득력이 있다. 위트와 마른 유머로 가득하고 능숙하게 선택된 시각적 소재와 결합된 토크는 단순히 지루하지 않다는 이상의 경험을 관객에게 제공하고 있다.

그러나 쓰여진 이야기의 성격은 그러나 어떤 부분에서는 유리하고 일부는 불리하게 작동합니다. 예를 들어, 호는 '위험한 해'에서 반 알몸의 멜 깁슨이 악몽에 시달리고 있는 장면을 묘사한다. 호의 무표정함과 영상으로 깁슨이 붐비는 모습의 대조는 노리는 대로 희극적 효과를 내고 있다. 그러나 호가 자신이 말하는 타이밍을 '왕님과 나'로 '알면 알수록'을 즐겁게 노래하는 데보라카의 영상에 딱 맞추려고 할 때, 그것은 너무 겨우 느껴졌다. 호의 토크는 멀티미디어가 그의 텍스트 뒤에있는 경우 쪽이 그 반대의 경우보다 잘 작동하는 것 같습니다.

'Solar: A Meltdown'은 놀라운 텍스트이며, 전체적으로 즐길 수 있는 퍼포먼스이다. 싱가포르의 젊은 아티스트로서 호는 역사적인 것, 글로벌한 것에 대한 높은 의식을 나타내고 있으며, 어려운 문제에 차분히 대처하는 날카로운 지적 호기심, 그리고 어두운 상황에 유머를 발견하는 부러울 정도의 능력을 가지고 있습니다.

호 루이안의 활동에 대해서는 그의 웹사이트 에서 더 알 수 있다.

다니엘 콕 / 디스코 대니 & 루크 조지 "Bunny"

루크 죠지가 묶인 관객을 공중에 매달고 있어 사진에서는 보이지 않지만 수탉도 관객에 의해 높게 매달려 있다(촬영:마에자와 히데토)

관료주의와 검열에 의해 아티스트가 쓸모 없는 나라로 보는 사람이 있는 한편, 싱가포르 안무가 다니엘 콕은 그 나라를 기회가 많은 나라로 보고 있다. 2013년에 그는 말했다. "싱가포르에서 아티스트가 되는 것은 다른 곳보다 쉽습니다. 충분한 수의 아티스트가 없습니다. 즉, 돈과 장소도 다른 곳보다 많이 있습니다. " 그리고 그러한 기회에 의해, 그는 자주 이 섬나라/도시 국가에서 밖으로 나와 활동할 수도 있다. 수탉은 아시아와 유럽 각지에서 공연을 거듭하고 있으며 현재는 유럽에 거주하고 있다. 최신작 'Bunny'는 멜버른 안무가 루크 조지와의 공작으로, TPAM 이전에도 싱가포르, 노르웨이, 시드니에서 상연되고 있으며, 올해 4월에는 뉴욕에서도 상연된다.

'Bunny'는 로프 본디지의 세계에서 묶인 사람에게 주어지는 별명이다(공연 팜플렛에서 그렇게 설명해 준다). 그리고 이 작품의 중심에 있는 질문은 (이것도 팜플렛으로 설명해주고 있지만), 「(극장에 있다) 전원이 Bunny라면 어떻게 될까?」라고 하는 것이다. 확실히 엿보는 물음이다, 그리고 관객을 무엇이 기다리고 있는지 칭찬하고 있다.

본 바, 'Bunny'는 장르 특정 불가능한 작품이다. 실제로 지금까지 '체험형 댄스 작품', '연극/유희 플레이', '속박 작품', '본디지=퍼포먼스 이벤트' 등으로 다양하게 설명되고 있다. TPAM의 프로그램 정보에서는 비교적 무난한 「퍼포먼스·인스텔레이션」이라고 하는 표현이 채용되고 있다. 그러나 하나 분명한 것은 'Bunny'는 로프를 이용한 작품이라는 것, 그리고 로프는 많이 있다는 것이다.

BankART Studio NYK의 최상층, 동굴과 같은 전 창고의 공간에 안내되면, 청백색으로 확정된 퍼포먼스 에리어의 중앙에서, 조지가 침착한 모습으로 수탉을 묶고 있다. 핑크 헬로 키티가 기둥에 이르는 모든 것 없이 묶여있다. 2명의 아티스트를 둘러싼 관객의 눈에는 퍼포먼스 에리어에 다양한 오브제—테이블, 진공 청소기, 토끼 입상, 양동이 등 —이 극채색의 로프로 부드러운 방법으로 묶여 매달리거나 산란해 하고 있는 것이, 부가 응에도 눈에 들어간다.

로프 본디지의 퍼포먼스에 따른 섹슈얼한 뉘앙스는 배제되지 않았다. 수탉과 조지는, 전자는 실버 스타킹을 붙이고, 후자는 푸른 속옷과 핑크의 얇고 길이가 짧은 기모노를 겉옷하고 다른 것들은 거의 피부를 노출하고있다. 조지는 또한 노란색 로프로 상체를 격자 모양으로 묶고 다채로운 뜨개질 끈을 드레드 헤어처럼 머리에서 늘어뜨리고 있다. 그러나 에로티시즘을 넘어, 콕이 말하는 것은, 이것은 「 허가를 주는 것, 권력을 손에 넣는 것에 관한 」작품이다.

조지가 수탉을 묶고 고기 덩어리처럼 공중에 매달리면 여기에서 관객과의 인터랙션이 시작된다. 관객이 얼마나 아티스트의 도움이 될 것 같다는 게임이다. 시작은 의외로 온화하다—조지가 누군가에게 손을 뒤로 묶어도 좋을까 묻는다
하지만 좀 더 엄청난 복종행위로 에스컬레이션해 나간다. 누군가가 머리부터 발끝까지 묶여 눈가리개를 하고 다른 관객이 그를 이끌어 공간 내를 돌아다닌다. 어떤 사람은 책상에 엎드린 수탉을 채찍 묻는다.
-그는 그것을 부드럽게 행하지만, 망설이지 않고 수탉의 엉덩이를 마음껏 소리를 내고 채찍질하는 여성이 그를 대신한다. 다른 여성들은 더욱 복잡하게 묶여 움직일 수 없게 되어, 콕이 의식적인 몸짓으로 그녀의 핸드백의 내용을 모두 꺼내, 깔끔하게 진열해 보인다.

무엇보다 이상한 것은 주어진 과제를 자원봉사자로 수행하는 관객들이 수탉과 조지의 악한 행복한 희생자라는 양상을 보여주는 것이다. 그들 중 많은 사람들이 밝은 미소를 보여주고 희미하게 웃고 있는 사람도 있지만, 흔들리거나 "아니오"라고 말하는 사람은 없다. 이 순종은 아마도 성능을 통해 유지되는 신비한 초현실적인 분위기에 의해 가능해졌을지도 모른다. 예를 들어, 수탉은 밝은 세트를 소품을 휘두르면서 천천히 걷고 소화기를 분사합니다. 이러한 돌비한 행동이 퍼포먼스의 톤을 경쾌하고 유희적으로 유지하고 있는 것이다.

그러나 그 공기 중에는 어떤 종류의 악의도 포함되어 있다. 조지는 억압 효과가 있는 음색으로 인스트럭션을 전한다. 타협 없는 규율주의자처럼, 침착하고, 하지만 끈질기고, 룰이 침투할 때까지 그것을 반복한다. 수탉은 천장에서 높이 매달려 있지만, 세 명의 관객이 말 그대로 그의 라이프 라인 인 줄을 놓으면 그는 떨어진다. 그리고 물론, 관객으로서의 안전한 입장에서 벗어나 아티스트의 장난감이 될 위험이 항상 붙는다. 이 긴장감이 노골적으로 나타나는 것은 콕과 조지가 다음 지원자를 찾아 관객을 둘러볼 때이다.

퍼포먼스에 코야스 상태가 방문하기도 한다. 2시간 반 길이로는 피할 수 없는 것이다. 묶기에는 꽤 시간이 걸린다. 지난해 싱가포르에서의 상연에서는 이것이 퍼포먼스의 흐름을 저해하고 있다는 평이 있었다. "그것에 의해서 이 작품에는 몇개의 공백이 태어나, 그동안 기다리고 있었던 것에 대해, 공백을 메울 정도의 보답은 없다" . 끝에 가까워지면, 콕과 조지는 갑자기 디스코 음악을 타고 짧게 춤을 추기도 하고, 그것이 그들을 전반의 상호성에 반하여 관객으로부터 분단한다.

수탉과 조지의 퍼포먼스의 끝 (촬영 : 다니엘 테오)

그러나, 아티스트와 관객의 관계성을 탐구하는 작품으로서, 「Bunny」는 매우 뛰어난 것이다. 로프 본디지는 양자 사이에 존재하는 기대와 합의를 밝게 내는 데 어울리는 메타퍼다. 아티스트와 관객의 관계성은 양자가 같은 공간에 있는 것을 자신에게 용서하는 한 합의에 근거하는 것이다. 그러나 예술적인 내용을 결정하는 것은 어느 쪽인가? 아티스트가 관객의 요구에 부응하는가, 아니면 전자가 후자와 놀고 있을까? 작품으로서의 「Bunny」는 이러한 모든 질문을 물어 그 앞까지 간다. 대담하고 도발적인 작품이며 (당신이 구속되는 것에 동의한다면) 매우 즐거운 작품이기도합니다.

다니엘 콕에 대해 더 알고 싶은 분은 이쪽 , 루크 조지에 대해서는 이쪽 .

초이 카파이 「SoftMachine: Expedition」

초이 카파이 「SoftMachine: Expedition」의 메인 전시 에리어(촬영:마에자와 히데토)

초이 카파이의 'SoftMachine: Expedition'은 아시아의 컨템포러리 댄스 상황을 개관하는 비데오 설치이다. 3년에 걸쳐 초이는 80명이 넘는 중국, 인도, 인도네시아, 일본, 싱가포르의 현대 댄스 관계자를 취재하고, 그들의 독특한 댄스 경력과 실천, 그리고 아시아의 맥락에서 그들이 무엇을 가지고 “ 컨템포러리」·댄스라고 생각하고 있는지를 문서해 왔다.

BankART Studio NYK의 3층에 오르면, 눈앞에 거대한 흰 벽이 서, 벽면에는 초이가 인터뷰한 사람들의 얼굴 사진이 줄지어 있어 각각의 내력이 더해지고 있다. 왼손에는 메인 인스톨레이션 에리어가 있어, 많은 비디오 모니터와 헤드폰이 설치되어 편집된 인터뷰 영상이 루프로 흐르고 있다.

초이 카파이가 인터뷰한 댄스 관계자들의 사진(촬영:다니엘 테오)

프로젝트의 제목은 신체를 기술의 혼성물로 보는 윌리엄 밸로우즈의 실험적 컷 앤 페이스트 소설 '소프트 머신'에서 유래한다. 초이는 이 견해를 공유하고 있다. "나는 신체를 잘라 붙여 붙여 스스로 새로운 머신이 되어가는 '소프트 머신'이라고 파악하고 있습니다. . 그러나 이 프로젝트의 계기가 된 것은, 런던에서 아시아의 컨템포러리 댄스를 소개하는 「Out
of Asia'라는 시즌 프로그램이 짜여졌을 때 초이가 느낀 위화감이었다. 그는 말한다. "이 프로그램을 보고, 나는 아시아에서 나오는 것이 아니라, 아시아 안에 있는 것에 흥미가 있다고 깨달았습니다. " 이것이 계기로 그는 아시아의 댄스 관계자의 이야기를 모으기 위해 여행을 떠나게 되었다. 각 인터뷰는 약 1시간의 길이로, TPAM에서 전시된 것은 그 발췌이지만, 그래도 거기서 나타나는 각지의 댄스의 스타일, 실천, 철학의 다양함은 방대한 것이었다.

면접시험 영상은 궁극적으로 온라인 아카이브화된다, 그러나 그것은 초이의 프로젝트의 절반에 밖에 없다. 나머지 절반은 5명의 현대 댄스 안무가 - 인도네시아의 리안토, 인도의 설짓 논메이카팜, 일본의 츠카하라 유야, 중국의 샤오 쿠와 쵸 츠 한 -에 관한 더 많은 내용의 다큐멘터리 비디오입니다. 2년에 걸쳐, 초이는 그들을 여러 번 만나고, 인터뷰를 계속하고, 그들의 댄스 활동을 촬영하고, 아시아의 현대 댄스에 관한 그들의 비전에 근거한 새로운 안무에 임하고 있다. 그 성과는 4개의 장척 다큐멘터리·비데오와 4개의 매우 독특한 댄스 작품으로, 지금까지 오스트리아, 독일, 스위스, 싱가포르에서 상연되고 있다. TPAM에서는 이러한 다큐멘터리 비디오와 퍼포먼스 영상도 전시되었다. 다큐멘터리의 예고편은 이쪽 에서도 볼 수 있다.

「SoftMachine」이 야심적인 프로젝트인 것은, 그 시야에 의한다. 결국, 아시아는 초이가 포커스한 5개국에 머무르지 않는 보다 광대한 영역이며, 「SoftMachine」은 리서치의 시도이며, 완전한 데이터 세트에는 이르지 않았다. 하지만 그렇기 때문에 이 프로젝트는 아마 의도적으로 실패한 것이다. 아시아의 현대 댄스는 아시아 속에서 볼 때 단순히 지리적으로 묶인 완전히 이질적인 부분의 집합에 지나지 않을지도 모른다. 거기에 다른 요소를 추가하면 전체 이미지를 더 크고 복잡한 것으로 만들 수 있지만 아시아의 현대 댄스가 반드시 완성되는 것은 아닙니다. 아니다. 그러나 그래도, 각각의 단편은 같은 보드를 타고 있는 것이다. 그런 의미에서 'SoftMachine'은 아시아의 컨템포러리 댄스 탐구라고 할 뿐만 아니라 서양에서 본 '아시아'의 단일성 해체이기도 하다. 이것이 좋은 것이 아니라 무엇입니까?

초이 카파이의 활동에 대해서는 그의 웹사이트 에서 더 알 수 있다.

글로벌 포커스

TPAM 기간 동안 내가 참석할 수 없었던 싱가포르 포커스 프로그램이 2개 있었다. 하나는 2015년에 발매된 디 오브 더 바토리의 7번째 앨범 'Continuum'의 연주이다. 디 오브 더 바토리는 싱가포르의 음악 장면에서 영향력이 있는 실험적 아트 록 밴드로, 'Continuum'의 음악은 그들의 2년에 걸친 발리 음악 연구를 거쳐 검란을 도입하고 있다.

『Continuum』을 연주하는 디 오브 더 바토리(촬영:마에자와 히데토)

또 하나는, 「집단 트랜스의 상태에 필요한 기반을 창조하려고 하고 있다」라고 하는 노이즈·퍼포먼스 「//gender|o|noise\」. 트랜스젠더의 실험적 뮤지션, 타라 트랜지트리(원맨 네이션이라고도 함)에 의한 연주로, 젠더, 노이즈, 의식의 교차하는 지점을 탐구하는 것이다. 그녀는 싱가포르 출신이지만, 현재는 스페인을 거점으로 하고 있으며, 아시아와 유럽을 자주 오가며 연주와 강의를 하고 있다.

「//gender|o|noise\」를 연주하는 타라·트랜지트리(촬영:마에자와 히데토)

탄의 디렉션은 싱가포르의 5작품을 소개했다. 아무도 도전적이고, 형파하고, 혁신적인 것이다. 각각은 각각의 예술적 형태와 미디어를 통해 명확한 비전을 효과적으로 전달하고 있었다. 그러나 더 중요한 것은 이 다섯 작품이 단순한 싱가포르 시민으로서의 아티스트에 의한 작품이 아니라 세계 시민으로서의 아티스트에 의한 것이었다는 것이다. 그들은 보다 광대한 내러티브에 자신과 자신의 예술을 두고, 싱가포르를 넘어 영감과 협업을 요구하고 있다. 이들이 대표하는 싱가포르는 섬나라가 아니라 외부와 교류할 준비가 된 도시이다. 이 의미에서 탄의 큐레이션을 "싱가포르 포커스"라고 부르는 것은 약간 오해를 초래한다. 그가 들고 있는 스포트라이트는 더 강한 빛을 더 넓게 전달하는 것이다.

※필자는 싱가포르의 아트 센터 「 Center 42 」의 리서치・다큐멘테이션 담당