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艺术/摄影

TPAM 的新加坡焦点

TPAMのシンガポール・フォーカス

文:丹尼尔西奥
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旨在成为当代表演艺术的区域平台的横滨国际表演艺术会议(TPAM)自去年以来一直专注于亚洲。在 TPAM2016 上,有一个新加坡焦点计划来展示新加坡艺术家的当代作品。有幸应日本财团的邀请应邀参加了今年的TPAM,当然,作为新加坡人,将作为代表这个半个世纪后的小城邦的作品来介绍独立?我很感兴趣。

鉴于独立策展人/剧作家/制片人谭虎群是这个节目的策展人,我对即将推出的作品有一些期待。 Tan 在新加坡出生长大,作为艺术节策展人活跃于亚洲和欧洲,现居于曼谷。他的背景广泛,涵盖了戏剧、舞蹈、电影、视觉艺术和其他艺术学科,从传统到当代。他还热衷于保护历史和传统。

陈也是新加坡艺术的公开批评家。他说新加坡的许多作品“几乎瘫痪”。这是因为它受到国家补贴和法规的限制。他还认为,新加坡当代艺术家倾向于创作不太清晰的岛国作品,尚未处于国际接受阶段。 “ 我认为他们并不完全理解围绕如何制作当代艺术的代码和逻辑,这使得在不同的环境中很难被合理地接受。 ”相反,他更喜欢“ 以某种清晰和远见呈现作品的艺术家”,就像一位优秀的电影导演一样。

在 TPAM,Tan有意识地与民族国家框架之外的各种合作者和社区合作,在全球复杂性中分割共享财产/渴望。来自新加坡的独立艺术家将成为特色。”他问到他选择的艺术家:“在严格的纪律、奇迹般的经济成功和充满多元文化生活的邻国羡慕的模范体系中长大,他们有什么区别?他们是否被迫讲述不同的故事?他们与(想成为)什么样的世界相连?他们在讲述谁的故事?”

这就是为什么谭是新加坡项目的掌舵人,所以他有一个大胆、清晰、一致的方向和概念,准确地传达了艺术家的风格和视野,对新加坡的外部世界很感兴趣。我希望有会表现出理解的作品。

何路易斯安“太阳能:崩溃”

Performance = Talk "Solar: A Meltdown" 新加坡艺术家 Ho Louis Ann(照片:Hideto Maezawa)
Performance = Talk "Solar: A Meltdown" 新加坡艺术家 Ho Louis Ann(照片:Hideto Maezawa)

Ho Louis Ann 是一位新加坡艺术家,他使用文本、媒体和表演来审视理论、话语和社会。他独特的风格之一就是他所说的“表演性谈话”。这是一个使用多媒体图像的脚本讲座,关于一个词或一个概念,例如“The Spectable”(2014)中的“spectacle”和“The Wave”(2013)中的“wave”。他的反思被展开。他在 TPAM 向全体观众表演的“Solar: A Meltdown”中解决了“汗水”问题。

本次演讲的起点是人类学家查尔斯·勒罗(Charles Le Roe)汗流浃背的背影,或者更确切地说是他在阿姆斯特丹热带博物馆中的全尺寸人物。何的左手挂着一张汗流浃背的人体模型照片,右手挂着一个放映幻灯片的屏幕。何姝姣好的身躯,一身黑衣,站在舞台中央。与在热带阳光下辛勤劳作的棕皮肤奴隶和身着白色衣着整洁的殖民者的典型形象相反,Le 工作。Ho 思考 Rho 被描绘成一个汗流浃背的形象,这是讲座的开始.汗水基本上将被神化的殖民主义者带回了人类。

何从这里开始探索艺术、历史、电影和媒体中的阳光、汗水和殖民主义。这是一个激动人心的过程,在小说和非小说、国内和全球之间来回穿梭,对有关种族、性别、文化和权力的话语进行批判性审视。他从历史、艺术、电影文本和他自己的个人记忆中进行分析。最后,何讲述了他自己的经历,他瞥了一眼伊丽莎白女王,她在人群中轻轻挥手,没有流汗,结束了《太阳:崩溃》。

何的叙述很清楚,但他不是一个迷人的演讲者。当作品 Sun, Sweat, Solar Queens: An Expedition,Solar: A Meltdown 的前奏,在印度教练 Muziris 双年展上展出时,一位评论家说:“这归根结底是一本书。这是对所写文本的阅读,从这个意义上说,出版物的形式可能更具说服力。”确实,何的文字令人信服。机智、干巴巴、幽默风趣,结合精心挑选的视觉素材,为观众提供的不仅仅是无聊的体验。

然而,书面谈话的性质在某些方面起作用,而在另一些方面则与之相反。例如,何在《危险之年》中描绘了一个半裸的梅尔吉布森做噩梦。视频中何的面无表情和吉布森的飘飘之间的对比具有预期的喜剧效果。但是当何试图将他的演讲时间与黛博拉·科尔的镜头相匹配时,黛博拉·科尔在《国王与我》中演唱了“我知道的越多”,这感觉就像一个过分的目标。当多媒体在他的文本后面时,何的谈话似乎比反之更有效。

“Solar: A Meltdown”是一个令人惊叹的文本和一个整体令人愉快的表演。作为一名年轻的新加坡艺术家,何鸿燊对历史和全球事务有很高的认识,对解决难题有敏锐的求知欲,以及在黑暗中发现幽默的令人羡慕的能力。

您可以在他的网站上找到有关 Ho Louis Ann 活动的更多信息。

Daniel Cock / 迪斯科丹尼和卢克乔治“兔子”

卢克乔治将被捆绑的观众悬挂在空中,虽然在照片中看不到,但厨师也被观众高高挂起(照片:前泽秀人)
卢克乔治将被捆绑的观众悬挂在空中,虽然在照片中看不到,但厨师也被观众高高挂起(照片:前泽秀人)

虽然有些人认为它是一个官僚主义和审查制度会毁掉艺术家的国家,但新加坡编舞家 Daniel Kok 认为它是一个充满机会的国家。他在 2013 年说。 “ 在新加坡成为一名艺术家比在其他任何地方都容易。你没有足够的艺术家,这意味着你比其他任何地方都有更多的钱和更多的地方。”而这样的机会也让他可以经常在这个岛国/城邦之外外出打工。库克曾在亚洲和欧洲各地演出,目前居住在欧洲。最新作品《兔子》是与墨尔本编舞家卢克·乔治共同编写的,在TPAM之前已经在新加坡、挪威和悉尼上演过,今年4月也将在纽约上演。

“兔子”是绳索束缚世界中被捆绑的人的昵称(如表演手册中所述)。这部作品的核心问题(也在小册子中解释过)是,“如果每个人(在剧院里)都是兔子怎么办?”这无疑是一个激动人心的问题,它也暗示了等待观众的是什么。

显然,“兔子”是一部无法指定流派的作品。事实上,它已经以各种方式进行了解释,例如“基于经验的舞蹈工作”、“戏剧/戏剧表演”、“捆绑工作”和“束缚=表演活动”。在TPAM的程序信息中,使用了“性能安装”这个相对安全的表达方式。但有一点很清楚:《兔子》是以绳子为主的作品,绳子很多。

当被引导到 BankART Studio NYK 顶层的一个像洞穴一样的旧仓库空间时,乔治平静地把厨师绑在了表演区的中央,确认了苍白的颜色。粉色的 Hello Kitty 在没有任何帮助的情况下被绑在柱子上。在两位艺术家周围的观众眼中,各种物件——桌子、吸尘器、兔人、水桶等等——用五颜六色的绳索在表演区乱七八糟地绑着、挂着或散落着,但我看得见。

尚未排除与绳索束缚表演相关的性细微差别。 Cock和George为前者穿着银色紧身衣,几乎不露出皮肤,除了后者,后者穿着蓝色内衣和一件又薄又短的粉红色和服。乔治还用一根黄色的绳子将他的上半身绑成一个网格,并把五颜六色的辫子像长发绺一样挂在头上。但科克说,除了色情之外,这是一部“ 关于给予许可、获得权力”的作品。

乔治把厨师绑起来,像一块肉一样挂在空中,与观众的互动由此开始。这是一个关于观众对艺术家有多有用的游戏。开头出奇的平静——乔治问别人能不能把他的手绑在身后
——然而,它会升级为最惊人的服从。有人从头到脚被绑起来,蒙上眼睛,另一位观众带着他在太空中四处走动。有人被要求鞭打躺在桌子上的公鸡
——他做的很温和,但他被一个毫不犹豫地鞭打公鸡屁股的女人所取代。另一个女人被绑得更复杂了,厨子用仪式的手势把钱包里的东西都拿出来,整整齐齐地摆出来。

最奇怪的是,自愿执行特定任务的观众似乎是库克和乔治恶作剧的快乐受害者。他们中的许多人笑容灿烂,有些人假笑,但没有人不高兴或说“不”。这种服从可能是由于整个表演过程中所保持的神秘、超现实主义的气氛。例如,厨师慢慢地在明亮的布景中漫步,玩弄道具,甚至点燃灭火器。这些古怪的行为使表演的基调保持轻松和俏皮。

但是,空气中有某种恶意。乔治以克制的语气传达指令。就像一个不妥协的纪律,冷静,但坚持不懈,重复它,直到规则渗透。厨师高悬在天花板上,但当三个观众松开绳子时,他摔倒了,绳子实际上是他的生命线。而且,当然,总是有脱离观众安全位置而被当作艺术家玩具的危险。当库克和乔治环顾观众寻找下一位候选人时,这种紧张情绪就表现出来了。

表演中可能会有停顿。两个半小时的时间是不可避免的。绑起来需要很长时间。去年在新加坡的演出,据说这阻碍了演出的流动。 “它在这部作品中创造了许多空白,你一直在等待的东西没有任何回报。”接近尾声时,Cock 和 George 突然在迪斯科音乐中跳得很短,将他们与观众分开,这与上半场的互惠相反。

Cock and George 演出结束(照片:Daniel Theo)
Cock and George 演出结束(照片:Daniel Theo)

不过,《兔子》是一部非常好的作品,探讨了艺术家与观众之间的关系。绳索束缚是一个很好的比喻,可以揭示两者之间存在的期望和协议。艺术家和观众之间的关系是共识,只要他们允许自己在同一个空间里。但是哪一方决定了艺术内容呢?艺术家是在回应观众的需求,还是前者只是在玩后者? 《兔子》作为一部作品提出了所有这些问题,并超越了这些问题。这是一个大胆而具有挑衅性的作品,也很有趣(如果你同意被拘留的话)。

了解有关 Daniel Cock更多信息以及有关 Luke George 的信息。

崔家辉《SoftMachine:远征》

Choi Kafai《软机器:远征》主展区(摄影:前泽秀人)
Choi Kafai《软机器:远征》主展区(摄影:前泽秀人)

Choi Kafai 的“Soft Machine: Expedition”是一个视频装置,概述了亚洲当代舞蹈的情况。在三年的时间里,Choi 采访了中国、印度、印度尼西亚、日本和新加坡的 80 多位当代舞者,他们在独特的舞蹈背景和实践以及亚洲背景下所说的话。认为是“当代”舞蹈。

上到BankART Studio NYK 3楼,一堵巨大的白墙立在眼前,墙上挂满了崔受访者的照片,以及他们各自的历史。左边是主要的安装区域,有很多视频监视器和耳机,以及循环编辑的采访片段。

Choi Kafai采访的舞者照片(照片:Daniel Theo)
Choi Kafai采访的舞者照片(照片:Daniel Theo)

该项目的名称来自威廉·伯勒斯的实验性剪切粘贴小说《软机器》,该小说将身体视为技术的混合物。崔赞同这一观点。 “我把身体看成是一个‘软机器’,它把自己剪切和粘贴成一台新机器。身体里充满了各种各样的技术,而人类还不知道。 ” ..然而,这个项目是由在伦敦介绍亚洲当代舞蹈的“Out”引发的。
当“亚洲”的季节节目组织起来时,崔有一种不舒服的感觉。他说。 "看了这个节目,我意识到我对亚洲的东西感兴趣,而不是来自亚洲的东西。 "这使他踏上了从亚洲舞者那里收集故事的旅程。每次采访时长大约一个小时,虽然这些节选在 TPAM 展出,但那里展示的舞蹈风格、实践和哲学的多样性仍然是巨大的。

采访片段最终将在线存档,这只是崔项目的一半。另一半是一部更深入的纪录片,讲述了五位当代舞蹈编导——印度尼西亚的Rianto、印度的Sulgit Nongmeikapam、日本的Yuya Tsukahara、中国的Xiao Ku和Chou Tu Han。在过去的两年里,Choi 多次与他们见面和采访,拍摄他们的舞蹈活动,并根据他们对当代亚洲舞蹈的看法进行新的编舞。结果是在奥地利、德国、瑞士和新加坡演出的四个长纪录片和四个非常独特的舞蹈作品。在 TPAM,还展出了这些纪录片和表演的镜头。您还可以在此处查看该纪录片的预告片。

这就是使 SoftMachine 成为一个雄心勃勃的项目的原因。毕竟,亚洲是一个比五个以 Choi 为重点的国家更大的区域,而 SoftMachine 是一项研究工作,而不是一个完整的数据集。但这就是为什么这个项目可能是故意不成功的。从亚洲的角度来看,亚洲的当代舞可能只是地理上相通的、完全不同的部分的集合。在其中添加另一个元素可能会使大局变得更大更复杂,但它改变了亚洲当代舞蹈是一个并不总是完整的拼图碎片的事实。但是,每一块都在同一个板上。从这个意义上说,SoftMachine 不仅是对亚洲当代舞蹈的追求,也是对西方“亚洲”统一性的拆解。这有什么不好?

你可以在他的网站上找到更多关于崔家辉的活动。

全球焦点

在 TPAM 期间,还有两个我无法参加的新加坡焦点计划。一是天文台于2015年发行的第七张专辑《Continuum》的演出。 The Observatory 是新加坡乐坛颇具影响力的实验艺术摇滚乐队,Continuum 的音乐经过他们两年的巴厘岛音乐研究,融入了加麦兰。

天文台演奏“Continuum”(照片:前泽秀人)
天文台演奏“Continuum”(照片:前泽秀人)

另一个是“试图为集体变压器的状态创造必要的基础”的噪音表现“//性别|o|噪音\”。由跨性别实验音乐家 Tara Transitry(也称为 One Man Nation)表演,它探索了性别、噪音和仪式的交集。她来自新加坡,现定居西班牙,经常往返于亚洲和欧洲之间进行表演和演讲。

Tara 过渡树演奏“// 性别 | o | 噪音\”(照片:前泽秀人)
Tara 过渡树演奏“// 性别 | o | 噪音\”(照片:前泽秀人)

谭的指导介绍了来自新加坡的五件作品。所有这些都具有挑战性、非传统性和创新性。每个人都通过他们的艺术形式和媒体有效地传达了一个清晰的愿景。但更重要的是,这五幅作品不仅出自新加坡人的艺术家之手,也出自世界公民的艺术家之手。他们将自己和他们的艺术置于更广泛的叙述中,并在新加坡以外寻求灵感和合作。他们所代表的新加坡不是一个岛国,而是一座随时准备与外界互动的城市。从这个意义上说,将谭的策展称为“新加坡焦点”有点误解。他握住的聚光灯更广泛地提供更强的光。

* 作者在新加坡艺术中心“ Center 42 ”负责研究和文献工作。

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