TPAM 的新加坡焦点
文：丹尼尔·张
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横滨国际表演艺术会议（俗称TPAM）旨在成为当代表演艺术的区域性平台，自去年以来一直将重点放在亚洲。 TPAM2016 有一个新加坡焦点节目，展示新加坡艺术家的当代作品。我有幸通过日本国际交流基金会的邀请参加了今年的TPAM，但作为一个新加坡人，我想知道会推出哪些作品来代表这个刚刚过去半个世纪的小城邦？自从独立以来。我很感兴趣。
由于独立策展人/剧作家/制片人谭福恩是这个节目的策展人，所以我对将要展出的作品有一些期待。陈在新加坡出生和长大，曾在亚洲和欧洲工作过，特别是担任节日策展人，目前居住在曼谷。他的背景广泛，涵盖传统到当代的戏剧、舞蹈、电影、视觉艺术和其他艺术领域。他还对保护历史和传统有着浓厚的兴趣。
陈也是一位直言不讳的新加坡艺术批评家。他说新加坡的许多作品“几乎瘫痪”。这是因为它们受到政府补贴和法规的限制。他还认为，新加坡当代艺术家的作品往往缺乏清晰度和孤立感，还没有达到可以被国际接受的阶段。 “我认为他们没有完全理解当代艺术创作的某些规范和逻辑。这使得它很难在不同的背景下被接受。”相反，他喜欢“ 以一定的清晰度和远见来展示自己作品的艺术家”，就像优秀的电影导演一样。
在 TPAM ，谭说他的策展“有意识地超越民族国家的框架，并与各种合作者和社区合作，在全球复杂性中表达共同的财产/渴望。”我们将展出来自世界各地的独立艺术家。对于他所选择的艺术家，他问道：“在一个充满严格纪律、奇迹般的经济成功和令邻国羡慕的多元文化生活方式的模范体系中成长的他们，是什么让他们与众不同？他们是否被迫讲述差异的故事？” ？他们连接着什么样的世界？他们在讲述谁的故事？”
这就是为什么谭先生掌舵新加坡项目，他有一个大胆、清晰、一致的方向和理念，准确地传达了艺术家的风格和视野，并提供了对新加坡以外世界的高水平洞察。我希望会有表现出理解的作品。
何瑞安《太阳能：一场崩溃》
新加坡艺术家何瑞安表演表演谈话《太阳能：崩溃》（摄影：前泽秀人）
何瑞安是一位新加坡艺术家，他利用文本、媒体和表演来审视理论、话语和社会。他独特的风格之一是他所说的“表演性演讲”。这是一个使用多媒体图像并围绕单个单词或概念展开的脚本化讲座，例如“The Spectable”（2014）中的“spectacle”和“The Wave”（2013）中的“wave” ). 他的思考已被列出。他在 TPAM 的《Solar: A Meltdown》中解决了“汗水”问题，演出现场座无虚席。
本次演讲的起点是人类学家查尔斯·勒鲁 (Charles Le Roux) 出汗的后背，或者更确切地说，是他悬挂在阿姆斯特丹热带博物馆的全尺寸雕像。何先生的左手上挂着一张汗流浃背的人体模型照片，右手上挂着一个投影幻灯片的屏幕。何浩站在舞台中央，身材修长，身穿黑色衣服。与棕色皮肤的奴隶在热带阳光下辛勤工作、满头大汗的典型形象以及穿着白色衣服、看上去很犀利的殖民者的典型形象相反，工作组-何沉思着劳被表现得满头大汗的事实，这就是讲座的开始。汗水本质上将神化的殖民主义者变回人性。
从这一点出发，何在艺术、历史、电影和媒体中探索阳光、汗水和殖民主义。这是一次激动人心的旅程，在小说与非小说、国内与全球之间移动，批判性地审视种族、性别、文化和权力的话语。他的分析来自历史、艺术和电影文本，以及他自己的个人记忆。最后，《太阳：崩溃》以何讲述了他自己在人群中瞥见伊丽莎白二世女王的经历为结尾，他平静地挥手，没有流汗。
何先生的演讲很清楚，但他并不是一个高超的演讲者。当《太阳、汗水、太阳女王：一次远征》（《太阳：一场熔毁》的前身）在印度科钦-穆吉里斯双年展上展出时，一位评论家说：“这最终是一本书。它是对书面文本的阅读，并且从这个意义上说，以出版物的形式可能更有说服力。”确实，何先生的文字很有说服力。演讲充满智慧和冷幽默，结合精心挑选的视觉材料，为观众提供了超越无聊的体验。
然而，书面演讲的性质在某些领域是有利的，而在其他领域则是不利的。例如，何在《危险岁月》中描绘了半裸的梅尔·吉布森做了一场噩梦。片段中何先生面无表情的表情与吉布森扭动的样子形成鲜明对比，达到了预期的喜剧效果。但当何试图将她的演讲与黛博拉·蔻儿 (Deborah Kerr) 欢快地演唱《国王与我》中的《The More You Know》的镜头完美结合时，感觉她的目标太高了。当何先生的文字背后有多媒体时，他的演讲似乎比反之亦然效果更好。
Solar: A Meltdown 是一篇精彩的文字，整体来说也是一场令人愉快的表演。作为一位年轻的新加坡艺术家，何先生表现出了强烈的历史感和全球意识、解决难题的敏锐求知欲以及在黑暗环境中寻找幽默的令人羡慕的能力。
您可以在何瑞安的网站上了解更多关于他的作品。
丹尼尔·科赫/迪斯科丹尼和卢克·乔治“兔子”
卢克·乔治将一名被捆绑的观众吊在空中，虽然照片中看不到，但他的鸡巴也被观众高高吊起（摄影：前泽英人）
虽然有些人认为这是一个官僚主义和审查制度会毁掉艺术家的国家，但新加坡编舞家丹尼尔·科克 (Daniel Kok) 却认为这是一片充满机遇的土地。他在2013年说道。 “ 在新加坡成为一名艺术家比在其他地方更容易。没有足够的艺术家，这意味着这里比其他地方有更多的资金和空间。”这些机会也使他能够经常到这个岛国/城邦以外的地方旅行。科赫曾在亚洲和欧洲演出，目前居住在欧洲。他的最新作品《兔子》是与墨尔本编舞家卢克·乔治共同创作的，在TPAM之前已在新加坡、挪威和悉尼演出，并将于今年4月在纽约演出。
“兔子”是绳缚世界中对被束缚的人的昵称（如表演手册中所解释的）。这部电影的核心问题（小册子中也有解释）是，“如果（剧院里）每个人都是兔子，会发生什么？”这无疑是一个令人兴奋的问题，也暗示了观众将会看到什么。
从表面上看，《兔子》是一部无法指定类型的作品。事实上，它被不同地描述为“体验舞蹈作品”、“戏剧表演”、“束缚作品”和“束缚表演活动”。 TPAM的程序信息使用了相对安全的表述“性能安装”。但有一件事是明确的：《兔子》与绳子有关，而且绳子有很多。
当我们被带到 BankART Studio NYK 顶层的洞穴状前仓库空间时，乔治正在淡白色的表演区中央平静地绑住一只公鸡。一只粉红色的凯蒂猫被无助地绑在柱子上。围在两位艺术家周围的观众看到，表演区周围散落着各种各样的物品——桌子、吸尘器、兔子雕像、水桶等等——用色彩鲜艳的绳子乱七八糟地绑着、挂着，不管你喜不喜欢，你都可以清楚地看到它。
不排除与绳索束缚表演相关的性暗示。厨师和乔治大多是裸露的皮肤，前者穿着银色紧身衣，后者穿着蓝色内衣和粉色短和服。乔治的上半身还绑着黄色的绳子，呈网格状，彩色的辫子像辫子一样从他的头上垂下来。但科赫说，除了色情之外，这是一部“ 关于给予许可、关于夺取权力”的作品。
乔治把厨师绑起来，像一块肉一样悬浮在空中，这就是与观众互动的开始。这是一个关于观众愿意帮助艺术家的程度的游戏。事情一开始出奇地平静：乔治问某人是否可以把他的双手绑在背后。
——但这会升级为最可怕的屈服行为。有人从头到脚被绑住并蒙住眼睛，其他观众引导他穿过空间。一名男子被要求鞭打一只面朝下放在桌子上的鸡鸡。
——他动作很轻柔，但取而代之的是一个女人，她会毫不犹豫地尽可能大声地鞭打鸡巴的屁股。另一个女人被绑得更复杂，厨师以一种仪式感的姿态，把她钱包里的东西全部拿出来，整齐地展示出来。
最奇怪的是，自愿完成交给他们的任务的观众似乎是考克和乔治恶作剧的快乐受害者。他们中的许多人都面带灿烂的笑容，有些人咯咯地笑，但没有人显得不高兴或说“不”。这种服从也许是由于整个表演中保持的神秘、超现实的气氛而成为可能。例如，厨师在灯火通明的场景中缓慢漫步，摆弄道具，甚至喷射灭火器。这些古怪的动作让表演的基调变得轻松有趣。
不过，气氛中也夹杂着某种恶意。乔治以克制的语气传达了指示。就像一个毫不妥协的纪律严守者一样，他冷静但坚持不懈地重复规则，直到它们变得根深蒂固。公鸡高高地悬挂在天花板上，但当三名观众松开了实际上是它的生命线的绳子时，它就掉了下来。当然，始终存在这样的危险：他们将被从观众的安全位置上移走，并变成艺术家的玩物。当库克和乔治扫视观众寻找下一位申请者时，这种紧张气氛最为明显。
有时表现会出现停顿。两个半小时的时间，这是不可避免的。捆绑（和解开）需要相当长的时间。去年在新加坡演出时，有人批评这阻碍了演出的流畅性。 “这给影片留下了很多空白，而且没有足够的奖励来弥补等待。”接近尾声时，库克和乔治突然随着迪斯科音乐短暂地跳舞，这将他们与观众分开，这与上半场他们的相互关系相反。
Kok和George表演结束（摄影：Daniel Teo）
但作为一部探讨艺术家与观众关系的作品，《兔子》却是一部优秀的作品。绳索束缚是一个恰当的比喻，它揭示了双方之间存在的期望和协议。艺术家和观众之间的关系是自愿的，只要双方允许自己处于同一个空间。但艺术内容由哪一方决定呢？艺术家是在回应观众的需求，还是前者只是在玩弄后者？ 《兔子》作为一部作品提出了所有这些问题，并且超越了这些问题。这是一部大胆、具有挑衅性的作品，而且（如果你同意克制的话）它也很有趣。
单击此处了解有关丹尼尔·科赫的更多信息以及了解有关卢克·乔治的更多信息。
蔡家辉《软机：远征》
崔家辉《SoftMachine: Expedition》主展区（照片：前泽英人）
蔡家辉的《SoftMachine: Expedition》是一个调查亚洲当代舞蹈现状的视频装置。在三年的时间里，崔采访了来自中国、印度、印度尼西亚、日本和新加坡的 80 多名现代舞专业人士，了解他们独特的舞蹈背景和实践，以及他们在亚洲背景下的立场。我一直在记录我所认为的“当代”舞蹈。
当你走上BankART Studio NYK的三楼时，你会看到一面巨大的白墙出现在你的面前，墙上挂满了崔采访的人物的肖像以及他们的背景。左侧是主要安装区域，有许多视频监视器和耳机，并循环播放编辑过的采访片段。
蔡家辉专访舞蹈专业人士照片（摄影：Daniel Teo）
该项目的标题来自威廉·巴勒斯（William Burroughs）的实验性剪切粘贴小说《软机器》（The Soft Machine），该小说将身体视为一种技术混合体。崔先生也持同样的观点。 “我把身体看作是一台‘软机器’，可以将自己剪切粘贴成新的机器。身体里充满了各种各样的技术，而我们还不知道它的一切。”然而，这个项目的推动力是
这就是崔在制作名为“亚洲”的季节目时所感受到的不适感。他说。 “看完这个节目后，我意识到我对亚洲以外的东西不感兴趣，而是对亚洲内部的东西感兴趣。”这促使他踏上了从亚洲舞蹈人士那里收集故事的旅程。每次采访时长约为一个小时，虽然 TPAM 只展示了摘录，但展示的每个地区的舞蹈风格、实践和哲学的多样性是巨大的。
采访片段最终将在线存档，但这只是崔项目的一半。另一半是关于五位当代舞蹈编导的更深入的纪录片：印度尼西亚的Lianto、印度的Surjit Nongmeikapam、日本的冢原裕也、中国的小曲和周子涵。这是一个视频。在过去的两年里，崔多次会见和采访他们，拍摄他们的舞蹈活动，并根据他们对当代亚洲舞蹈的愿景创作新的编舞。结果是四个完整的纪录片视频和四个非常独特的舞蹈作品，已在奥地利、德国、瑞士和新加坡演出。这些纪录片和表演片段也在TPAM展出。您还可以在这里观看该纪录片的预告片。
SoftMachine 因其范围而成为一个雄心勃勃的项目。毕竟，亚洲不仅仅是 Choi 关注的五个国家，而 SoftMachine 是一项缺乏完整数据集的研究工作。但这就是为什么这个项目可能是故意失败的。从亚洲内部来看，亚洲的当代舞蹈可能只是地理上相互联系的完全不同部分的集合。添加其他元素可能会使画面更大、更复杂，但它改变了这样一个事实：当代亚洲舞蹈是一块不一定完整的拼图游戏，不是吗？但每件作品仍然在同一个棋盘上。从这个意义上说，《SoftMachine》不仅是对亚洲当代舞蹈的探索，也是对西方眼中“亚洲”独特性的解构。这不是一件好事吗？
您可以在蔡家辉的网站上了解更多有关蔡家辉的活动。
全球焦点
TPAM期间，还有另外两个新加坡聚焦项目我未能参加。其中一首是天文台 2015 年发行的第七张专辑《Continuum》的表演。天文台乐队是新加坡乐坛颇具影响力的实验艺术摇滚乐队，Continuum 的音乐经过两年对巴厘岛音乐的研究，融入了加美兰。
展望台表演“Continuum”（摄影：前泽秀人）
另一个是“//gender|o|noise”，一种噪音表演，“旨在为集体恍惚状态创造必要的基础。”由实验变性音乐家 Tara Transitory（也称为 One Man Nation）表演，它探索了性别、噪音和仪式的交叉点。她来自新加坡，目前居住在西班牙，经常往返于亚洲和欧洲之间进行表演和演讲。
Tara Transitory 表演“//gender|o|noise\”（摄影：Hideto Maezawa）
陈指导引进了五件来自新加坡的作品。所有这些都具有挑战性、非传统性和创新性。每个人都通过自己的艺术形式和媒体有效地传达了清晰的愿景。但更重要的是，这五件作品不仅仅是新加坡公民艺术家的作品，而是世界公民艺术家的作品。他们将自己和自己的艺术置于更广阔的叙事中，在新加坡之外寻求灵感和合作。他们所代表的新加坡不是一个岛国，而是一个准备与外界互动的城市。从这个意义上说，将陈的策展称为“新加坡焦点”有点误导。他举起的聚光灯可以将更强的光线投射到更广阔的区域。
*作者在新加坡艺术中心“ Center 42 ”负责研究和文献工作
