“第56届威尼斯国际艺术双年展”报道第二部分
2015年8月25日
“金狮奖获奖艺术家及国家展团展，观赏120年历史与未来推荐”
今年是威尼斯双年展举办120周年，该双年展由威尼斯市发起，旨在为艺术和文化的发展做出贡献。
如今，它已发展成为全球规模最大的国际艺术展之一，特展涉及53个国家的136位艺术家，并在89个国家展馆展出，其中包括我们上次采访的日本馆。全球化发生在全球范围内。
本次报道中，除了金狮奖获奖艺术家的展品和国家馆之外，我们还将由Magcal编辑部通讯员带您虚拟游览，在这里您可以了解威尼斯双年展的历史，这已经达到了一个里程碑。
首先在弗洛里安咖啡馆思考历史，然后在主会场聆听马克思的演讲。
Café Florian是一家成立于1720年的老牌咖啡店，位于威尼斯市中心被誉为世界上最美丽广场的旅游圣地圣马可广场，艺术家和知识分子几乎每天晚上都聚集在一起讨论。 。 1893年，威尼斯双年展的想法诞生于这家咖啡馆。虽然双年展的目的是展示皇室的权力，但它也旨在扩大咖啡馆现有的功能，即承认日本和国外当代艺术的多样性，并通过艺术和文化鼓励言论自由。在思考这些史实的同时，让我们先治愈一下旅途的疲劳，准备欣赏浩瀚的展品吧。
Caffè Florian 提供：Caffè Florian Venezia (Archivio Caffè Florian)
让我们前往两个主要场馆的展览室：位于国家造船厂旧址的军械库（Arsenale）和岛上最大的公园、绿意盎然的贾迪尼公园（Giardini）。首先，我们前往Giardini Central Pavilion。这里修建了一个大型的红色竞技场（剧院），这是今年双年展的特色。威尼斯双年展反映了从19世纪末到21世纪、从现代到现在的历史巨变。位于展厅中央的舞台上，正在实施跨越艺术以外的领域，重新观察现代社会状况，探索当今艺术表现形式的项目。展览的主要参考文献马克思的《资本论》（全四卷）将在七个月的时间里每天朗读，同时还将进行小组讨论、包括音乐和舞蹈在内的表演以及视频作品的放映。也可以举行并可以自由观看。
贾迪尼中央展馆内的“竞技场”以及在那里举行的活动
艾萨克·朱利安
《资本论清唱剧》，2015。
摄影：Andrea Avezzù 提供：威尼斯双年展
特别展览“全世界的未来”
接下来我们看看中央阁。在5米长的梯子尽头，有一个牌子，上面写着“The END”，就像电影的结尾一样。法比奥·毛里（Fabio Mauri，1926-2009）是一位罗马人，生前与意大利电影业有着密切的联系，他的这个大型装置作品暗示了“永恒的终结”，或者说展览以银幕消失前的一帧开始。黑暗，展示新旧作品。艺术家的展览仍在继续。
今年展览的总体主题是“世界的未来”。总导演为奥奎·恩韦佐（Okwui Enwezo），1963年出生于尼日利亚，现任德国慕尼黑艺术之家馆长。他在展览中展示了自己的技巧，这些展览探讨了从西方中心时代转向后殖民时代的各种社会问题。本届双年展，针对上述“资本”引发的各种裂痕的现状，我们将再次思考这个不稳定的世界与历史的联系，探索艺术与社会的新关系（未来）。试图呈现它。
金狮奖得主阿德里安·派珀（Adrian Piper，1948 年出生于纽约，目前在柏林生活和工作）在贾迪尼花园创作了一幅黑板画（Everything 21，2010-），上面写着“一切都将被带走”。2013 ），并在军械库前的展览中展出“可能的信托登记处：游戏规则＃1-3”（2013）。前者想象了一种情况，其中一个孩子被迫一遍又一遍地写下同一个单词作为惩罚，暗示一切都注定会崩溃，而后者则建议写一些诸如“我总是太贵而买不起”之类的东西。这是一个参与性装置，观众在其中签署书面声明，巧妙地嘲笑资本主义社会中发生的话语。在军械库，一定要花一些时间观看纪录片导演林兴顺（1969 年出生于首尔，目前仍在首尔生活和工作）。她凭借长篇视频作品《Factory Complex》（2014）获得了颁发给年轻艺术家的银狮奖，该作品采访了大约 20 名亚洲女工并记录了她们的奋斗场景。颁奖典礼上，香宣说：“（除了表达严峻的现状之外）我还想传达的是，工作、生活、日常生活总是与艺术融为一体的。”
法比奥·毛里
《裂开的机械》，2007年。
法比奥·毛里 (Fabio Mauri) 和皮尔·保罗·帕索里尼 (Pier Paolo Pasolini) 都证明了法西斯主义 1971 年、2005 年。
Il Muro Occidentale o del Pianto，1993。
摄影：Alessandra Chemollo ©la Biennale di Venezia
阿德里安·派珀
《一切21》，2010-2013。
摄影：Alessandra Chemollo ©la Biennale di Venezia
阿德里安·派珀
《可能的信托登记处：游戏规则#1-3》，2013 年。（展览视图）
摄影：Alessandra Chemollo ©la Biennale di Venezia
国家馆多元化的尝试
贾迪尼 (Giardini) 林立着独特的国家展馆，因此请务必前往比利时馆 (Belgium Pavilion)。比利时馆是第一个国家馆，建于 1907 年。在本次展览中，不仅有布鲁塞尔的艺术家，还有来自世界各地的10多位艺术家将共同探讨1908年被比利时政府殖民的比利时的“微观历史”。 。这段视频以反抗统治的歌曲和伦巴节奏为特色，从欧洲及其殖民地之间发生的剥削和暴力的不幸故事中退一步，重点关注了欧洲及其殖民地之间发展起来的艺术、音乐和行为。殖民地刚果。同样明显的是，它带来了诸如促进原则等文化活动的好处。
《一、二、三》，2015。Vincent Meessen 和 Normal，布鲁塞尔
比利时馆“Personne et les Autres”展览（展览现场）
摄影：MAGCUL.NET编辑部
http://www.personne-et-les-autres.be/
最后，让我们前往此次荣获金狮奖的亚美尼亚馆。展览地点是位于San Lazaro degli Armeni（意为“亚美尼亚岛”）岛上的一座修道院，距离威尼斯主岛约20分钟船程。这里也举办了一场群展，由来自不同出生地和活动基地的 16 名艺术家组成，他们都是 100 年前发生的亚美尼亚种族灭绝事件中流离失所的人们的后裔。他们的祖国位于土耳其东部，不断受到其他族群的渗透，而这个岛屿也被威尼斯共和国赠予了18世纪因土耳其入侵而逃离该国的亚美尼亚僧侣。为了在这个具有里程碑意义的年份反思“Armenity”，来自不同国家的艺术家都在展出追溯自己身份和记忆的作品。萨尔基斯（Sarkis，1938年出生于伊斯坦布尔，目前在巴黎生活和工作）出生于当时处于侵略者一边的土耳其，他在彩色玻璃上描绘了日常生活，彩色玻璃上通常画有宗教图画，并使用即使在夜间也有LED灯，以避免受到自然光的影响。除了照明作品外，Hera Büyüktaşçıyan（1984年出生于伊斯坦布尔，目前生活和工作）通过雕塑表达了这座修道院作为欧洲最重要的印刷机之一的历史。这些现代作品似乎在这座安静的修道院里实现了和平的“重聚”与“和解”。你可以感受到艺术交流克服负面历史的力量。
亚美尼亚馆“Armenity/”展览（展览现场）
http://www.armenity.net/
【Top 4】摄影：MAGCUL.NET编辑部
[下1分] Sarkis《Croix de brique, from Ailleurs ici, Chaumont-sur-Loire》, 2012. © Piero Demo, 2012
报告撰稿人：饭田真美（艺术史学家）
