「第56屆威尼斯國際藝術雙年展」報道第二部分
2015年8月25日
“金獅獎獲獎藝術家及國家展團展，觀賞120年歷史與未來推薦”
今年是威尼斯雙年展舉辦120週年，由威尼斯市發起，旨在為藝術和文化的發展做出貢獻。
如今，它已發展成為全球規模最大的國際藝術展之一，有來自53個國家的136位藝術家參加的特展，以及包括我們上次採訪的日本館在內的89個國家館的展覽同時舉辦。隨著全球化在全球範圍內發生，藝術表現形式多樣化。
在本次報導中，除了金獅獎獲獎藝術家的展覽和國家館之外，我們還將由Magcal編輯部通訊員帶您進行虛擬遊覽，在這裡您可以了解威尼斯雙年展的歷史，這已經達到了一個里程碑。
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首先在弗洛里安咖啡館思考歷史，然後在主會場聆聽馬克思的演講。
Café Florian是一家成立於1720年的老牌咖啡店，位於威尼斯市中心被譽為世界上最美麗廣場的旅遊聖地聖馬可廣場，藝術家和知識分子幾乎每天晚上都聚集在一起討論。 。 1893年，威尼斯雙年展的想法誕生於這家咖啡館。雖然雙年展的目的是展示皇室的權力，但它也旨在擴大咖啡館現有的功能，即承認日本和國外當代藝術的多樣性，並透過藝術和文化鼓勵言論自由。在思考這些史實的同時，讓我們先療癒一下旅程的疲勞，準備欣賞浩瀚的展覽。
Caffè Florian 提供：Caffè Florian Venezia (Archivio Caffè Florian)
讓我們前往兩個主要場館的展覽室：位於國家造船廠舊址的軍械庫（Arsenale）和島上最大的公園、綠意盎然的賈迪尼公園（Giardini）。首先，我們前往Giardini Central Pavilion。這裡建造了一個大型的紅色競技場（劇院），這是今年雙年展的特色。威尼斯雙年展反映了從19世紀末到21世紀、從現代到現在的歷史巨變。位於展廳中央的舞台上，正在實施跨越藝術以外領域的重新觀察現代社會狀況、探索當今藝術表現形式的計畫。展覽的主要參考文獻馬克思的《資本論》（全四卷）將在七個月的時間裡每天朗讀，並進行小組討論、包括音樂和舞蹈在內的表演以及視頻作品的放映。也可以舉行並可以自由觀看。 （點此看節目）
賈迪尼中央展館內的「競技場」以及在那裡舉行的活動
艾薩克·朱利安
《資本論清唱劇》，2015。
攝影：Andrea Avezzù 提供：威尼斯雙年展
特別展覽“全世界的未來”
接下來我們來看看中央閣。在5米長的梯子盡頭，有一個牌子，上面寫著“The END”，就像電影的結尾一樣。法比奧·毛里（Fabio Mauri，1926-2009）是一位羅馬人，生前與意大利電影業有著密切的聯繫，他的這個大型裝置作品暗示了“永恆的終結”，或者說展覽以銀幕消失前的一幀開始。黑暗，展示新舊作品。藝術家的展覽仍在繼續。
今年展覽的總體主題是「世界的未來」。總導演為奧奎恩韋佐（Okwui Enwezo），1963年出生於奈及利亞，現任德國慕尼黑藝術之家館長。他在展覽中展示了自己的技巧，這些展覽探討了從西方中心時代轉向後殖民時代的各種社會問題。本屆雙年展，針對上述「資本」引發的各種裂痕的現狀，我們將再次思考這個不穩定的世界與歷史的聯繫，探索藝術與社會的新關係（未來）。試圖呈現它。
金獅獎得主阿德里安·派珀（Adrian Piper，1948 年出生於紐約，目前在柏林生活和工作）在賈迪尼花園創作了一幅黑板畫（Everything 21，2010-），上面寫著“一切都將被帶走」。2013 ），並且在軍械庫之前的展覽中，將展出「可能的信託登記處：遊戲規則＃1-3」（2013）。前者想像了一種情況，其中一個孩子被迫一遍又一遍地寫下同一個單詞作為懲罰，暗示一切都注定會崩潰，而後者則建議寫一些諸如“我總是太貴而買不起”之類的東西。這是一個參與性裝置，觀眾在其中簽署書面聲明，巧妙地嘲笑資本主義社會中發生的話語。在軍械庫，一定要花一些時間觀看紀錄片導演林興順（1969 年出生於首爾，目前仍在首爾生活和工作）。她憑藉長篇錄像作品《Factory Complex》（2014 年）獲得了頒發給年輕藝術家的銀獅獎，該作品採訪了大約 20 名亞洲女工並記錄了她們的掙扎。頒獎典禮上，香宣說：“（除了表達嚴峻的現狀之外）我還想傳達的是，工作、生活、日常生活總是與藝術融為一體的。”
法比奧·毛里
《裂開的機械》，2007年。
法比奧·毛里 (Fabio Mauri) 和皮爾·保羅·帕索里尼 (Pier Paolo Pasolini) 都證明了法西斯主義 1971 年、2005 年。
Il Muro Occidentale o del Pianto，1993。
攝影：Alessandra Chemollo ©la Biennale di Venezia
阿德里安·派珀
《一切21》，2010-2013。
攝影：Alessandra Chemollo ©la Biennale di Venezia
阿德里安·派珀
《可能的信託登記處：遊戲規則#1-3》，2013年。（展覽視圖）
攝影：Alessandra Chemollo ©la Biennale di Venezia
國家館多元化的嘗試
賈迪尼 (Giardini) 林立著獨特的國家展館，因此請務必前往比利時館 (Belgium Pavilion)。比利時館是第一個國家館，建於 1907 年。在本次展覽中，不僅有布魯塞爾的藝術家，還有來自世界各地的10多位藝術家將共同探討1908年被比利時政府殖民的比利時的“微觀歷史”。 。這段影片以反抗統治的歌曲和倫巴節奏為特色，從歐洲及其殖民地之間發生的剝削和暴力的不幸故事中退一步，重點關注了歐洲及其殖民地之間發展起來的藝術、音樂和行為。殖民地剛果。同樣明顯的是，它帶來了諸如促進原則等文化活動的好處。
《一、二、三》，2015。Vincent Meessen 和 Normal，布魯塞爾
比利時館「Personne et les Autres」展覽（展覽現場）
攝影：MAGCUL.NET編輯部
http://www.personne-et-les-autres.be/
最後，讓我們前往此次榮獲金獅獎的亞美尼亞館。展覽地點是位於San Lazaro degli Armeni（意為「亞美尼亞島」）島上的一座修道院，距離威尼斯主島約20分鐘船程。這裡也舉辦了一場群展，由來自不同出生地和活動基地的 16 位藝術家組成，他們都是 100 年前發生的亞美尼亞種族滅絕事件中流離失所的人們的後裔。他們的祖國位於土耳其東部，不斷受到其他族群的滲透，而這個島嶼也被威尼斯共和國贈予了18世紀因土耳其入侵而逃離該國的亞美尼亞僧侶。為了在這個具有里程碑意義的年份反思“Armenity”，來自不同國家的藝術家正在展出追溯自己身份和記憶的作品。薩爾基斯（Sarkis，1938年出生於伊斯坦布爾，目前在巴黎生活和工作）出生於當時處於侵略者一邊的土耳其，他在彩色玻璃上描繪了日常生活，彩色玻璃上通常畫有宗教圖畫，並使用即使在夜間也有LED燈，以避免受到自然光的影響。除了照明作品外，Hera Büyüktaşçıyan（1984年出生於伊斯坦布爾，目前生活和工作）透過雕塑表達了這座修道院作為歐洲最重要的印刷機之一的歷史。這些現代作品似乎在這座安靜的修道院裡實現了和平的「重聚」與「和解」。你可以感受到藝術交流克服負面歷史的力量。
亞美尼亞館「Armenity/」展覽（展覽現場）
http://www.armenity.net/
【Top 4】攝影：MAGCUL.NET編輯部
[下1分] Sarkis《Croix de brique, from Ailleurs ici, Chaumont-sur-Loire》, 2012. © Piero Demo, 2012
報導撰稿人：飯田真美（藝術史學家）
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