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艺术/摄影

横滨美术馆“蔡国强展:归来”爆炸图制作现场报道

横浜美術館「蔡國強展:帰去来」火薬ドローイング制作現場取材レポート

文:宫越浩男

2015.7.2 发布

点此观看火药画制作现场“蔡国强展:归来”视频

《蔡国强展:归来》爆款制作现场报道

蔡文友摄,蔡工作室提供

蔡文友摄,蔡工作室提供

6月20日星期六,当代艺术家蔡国强在横滨美术馆大画廊发布了火药画制作现场的新闻发布会。这一天是用日本纸制作的新火药画“Yozakura”的右侧,将于7月11日星期六在横滨美术馆举行的“蔡国强展:Kikyorai”中展出。 .完成的作品总长2400厘米,高800厘米,是有史以来最大的火药画。

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蔡国强 蔡文友摄,蔡工作室提供

书名“桔井”取自中国诗人陶渊明辞去官职回到家乡的名作《桔井之记》,被吹捧为一种凝视现实、回归自我的自由精神道路,并把自己留给自然。蔡先生现在活跃于世界各地,但实际上,他的艺术家生涯是从 1986 年到 1995 年在日本开始的。书名“归来”表达了蔡英文重回日本的心情和作为作家回到起点的心情。

当公开制作即将开始时,媒体聚集在一个可以俯瞰大画廊(博物馆入口)的地方。大画廊的一楼铺设了纸板,志愿者工作人员在它周围等候。蔡先生从活动开始就一直与志愿者工作人员合作,共有数十名志愿者工作人员参与了这项新作品的制作。

蔡文友摄,蔡工作室提供

蔡文友摄urtesy 蔡工作室

火药绘画是一种将火药爆炸并将图像固定在画布或日本纸上的绘画技术。在瓦楞纸板下面,层叠了几张纸板和格拉辛纸(薄纸),其中包括一张剪出图片轮廓的纸样。当火药爆炸时,切口部分变成褐色。

草图制作阶段的状态

蔡文友摄,蔡工作室提供

点火前,蔡先生用日语解释了火药图。

“在人们面前创作一个作品,有一种特殊的紧张感。使用火药是一种巧合,开辟了新的可能。每次火药的反应都不一样,所以很刺激,也很紧张。不可控的部分就是吸引力。还有, 火药画不是一个人能做出来的,而是和当地人合作实现的。到目前为止,我在各个国家都有过合作。志愿者的工作方式因国家而异。日本的志愿者很棒。我很高兴。”

最后,蔡先生说:“今天我会尽力而为,剩下的交给上帝。”并点燃了导火索。

爆管发出轻微的燃烧声后大约几秒钟后,伴随着咆哮声。烟雾升起,该地区被白烟覆盖。

蔡文友摄,蔡工作室提供

蔡文友摄,蔡工作室提供

随着烟雾散去,志愿者们聚集在导火索周围,熄灭阴燃的导火索。然后取出纸板并剥下另一层纸。每次撕下纸,都会出现新的一层,轮廓逐渐清晰,可以看到大片的樱花。

蔡文友摄,蔡工作室提供

蔡文友摄,蔡工作室提供

撕纸工作完成后,还在烟灰残留的画前采访了蔡先生。

蔡国强客栈禁忌

蔡国强

宫越优摄

– 为什么这次的主题是“樱花”?

很长一段时间以来,我决定第一次在日本举办展览,当我不知道要画什么的时候,我首先研究了日本前辈如横山大观的画作。横山大观也画了樱花。所以,用火药画樱花的挑战成为了我的动力之一。火药在美丽而柔软的樱花的映衬下,是暴力而充满活力的。那里有很大的不同。其次,我认为樱花的短暂生命可能与火药的短暂命运相同。我发现这种联系很有趣。用火药画出像花一样温柔的东西是很困难的,但随着年龄的增长,我开始想要表达更多熟悉、温暖或柔软的感觉,而不是大尺度。这幅画有这样的意义。

-你为什么给它取名为“回归”?

当我在日本生活并开始认真从事艺术家工作时,那是作为艺术家起点的一个非常重要的时期。从那时起,我一直在世界各地创作作品,但最近我想回到年轻时的起点。当我回到日本时,我会想起我年轻时的一些东西,以及我现在失去的东西——我认为这没什么。所以“回归我觉得“加油”这个标题很好。花与自然的主题也是回归大地的感觉。

《巴西花鸟画》(部分)2013年,火药/日本纸,作家收藏(参考插图)

《巴西花鸟画》(部分)2013年,火药/日本纸,作家收藏(参考插图)

受巴西银行委托,张飞宇摄,蔡工作室提供

-为什么对使用火药的方法如此讲究?

兴奋和焦虑是很有吸引力的,因为你无法永远控制它。即使它今天有效,我也不知道下一步该做什么。火药有无限可能。你可以画花,画宇宙,任何东西。另外,由于火药不能用飞机携带,我们将使用我们访问过的国家的火药,并与该国的志愿者合作。从那里,每次都会出现新的困难和新的乐趣。今年1月我在阿根廷画了一张火药画,但是火药来得太晚了,画面太烧焦了。那一刻,我真的很失望。于是我用纸把它排成一排展出,但当我展出时,我看到了南美这片土地的生机和力量。艺术家就像一颗“种子”。无论走到哪里,我都期待着将自己埋葬在这片土地上,并从与土地的对话中看到一些新的东西。

-使用火药这是什么原因?

我是一个严肃而理性的人。作为一个人,这很好,但作为一个艺术家,它更容易控制,也不是很有趣。我爸也会画画,但是他太认真了,我想知道是不是这样(笑)。这就是为什么我一直在寻找将偶然性和惊喜融入我的工作的方法。我尝试了各种各样的东西,例如使用火和使用电风扇。因此,我认为使用火药的原因之一是对我的人性的破坏。另一个原因是鞭炮在我的家乡很容易买到。而在他年轻的时候,家乡和台湾之间也发生过多次战争。所以当我想到能够挑战自己作为当代艺术艺术家的时候,我就萌生了使用火药的想法。

蔡国强

宫越优摄

以上是一段采访,传达了蔡先生的真诚想法。

《蔡国强展:归来》

当天制作的《夜樱》将在大画廊展出。樱花也让人联想到与蔡先生息息相关的福岛“磐城万盆樱花计划”。

“磐城万盆樱花计划”是为了传承东日本大地震的记忆,并为后代呈现世界上最好的樱花观赏点而启动的。从 2011 年开始,我们将开始在磐城里山种植樱花树,我们的目标是最终种植 99,000 棵树。蔡先生支持这个项目,在与磐城市交流20周年之际(2014年),与该项目合作创建的“磐城走廊博物馆”位于立山山顶。我展出了该作品。 《龙骨》是蔡先生与磐城市民组成的“磐城团队”于1994年合作的第一部作品。 “岩木组”和蔡老师此时通过制作加深了友谊,一直到现在都是朋友。据《磐城万盆樱花新闻》 (2014年发行,磐城万盆樱花项目执行委员会第16期),立山的“龙骨”展览是“一步步走向天空的走廊楼梯。 “当你爬到尽头,眼前的景色豁然开阔,伴随着盛开的樱花,一条全长约13m、雕刻了20年的龙骨横卧。”

《撞墙》 2006,狼复制品(99具尸体),玻璃,可变尺寸,德意志银行委托作品

《撞墙》 2006,狼复制品(99具尸体),玻璃,可变尺寸,德意志银行委托作品

德意志银行收藏 照片由 Jon Linkins,礼貌:昆士兰美术馆 | 现代艺术画廊

《撞墙》 2006,狼复制品(99具尸体),玻璃,可变尺寸,德意志银行委托作品

《撞墙》 2006,狼复制品(99具尸体),玻璃,可变尺寸,德意志银行委托作品

德意志银行收藏 照片由 Jon Linkins 拍摄,礼貌:昆士兰美术馆 | 现代艺术画廊

将于7月11日星期六开幕的“蔡国强展:归来”将是七年来在日本的首次个展。会场内,除了本次发售的新作《夜樱》外,还有99只狼复制品成群飞翔的《Wall Scatter》(2006年),以及新的陶瓦、装置和瓷器作品由火药“春夏秋冬”(2014)排成一列。不说动感的作品,当我再次看到《夜樱》的时候,我想听听艺术家的奇妙和燃烧痕迹之外蔓延的宁静。

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