미디어 아티스트, 진시영 작가 (한국 광주) 인터뷰
Interview & text : 이노우에 아키코
한중일 문화 교류를 추진하는 「동아시아 문화 도시 2014」가 개최중인 요코하마시에서는 3개국뿐만 아니라, 아시아 예술가들의 전시와 퍼포먼스에 접할 기회가 이전보다 많아졌습니다. 아티스트 진시영 작가가 요코하마를 방문했습니다.
체류 기간 동안 ZOU-NO-HANA(코끼리의 코) Terrace 의 “포트 여행 프로젝트”에서 프레젠테이션을 하고, 항구 도시의 아티스트들과 교류했습니다. 그리고 요코하마의 다양한 문화 거점도 구경해 돌고 있었다고 합니다.
MAGCUL.NET은 그런 진시영 작가에 초점을 맞추고, 그가 출품을 예정하고 있는 “Smart Illumination 요코하마 2014″를 계기로 메일 인터뷰를 했습니다.
진시영 작가가 태어난 한국·광주시는 “광주비엔날레”의 개최지로도 널리 알려져 있고, 요즘은 예술 도시로 주목을 받고 있습니다. 한편, 1980년대 광주시민들이 5·18 광주 민주화 운동)이 일어난 도시이며, 민주화의 에너지와 어두운 기억의 복잡한 콘트라스트를 가지고 있는 도시이기도 합니다. “Smart Illumination 요코하마 2014″에서는 요즘 그가 제작하고 있는 “FLOW”시리즈를 발표 예정이라는 것.
그럼 질문을 해보겠습니다.
“요코하마에 대해서” – 진시영 작가의 눈에 비친 항구 도시 요코하마
－얼마 전에 ZOU-NO-HANA Terrace 의 “포트 여행 프로젝트” 에 참여했을 때, 요코하마에 방문해, 요코하마 트리엔날레와 코가네쵸 바자 등 요코하마의 문화 거점을 돌고서, 방문한 요코하마의 마음에 드는 장소를 알려주세요.
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저는 우선 가장 인상깊은곳은 오산바시 요코하마 국제 여객 터미널입니다.
제가 한국에서 경희대학 건축학과 수업을 하고 있기 때문에 건축에도 관심이 많습니다. 그래서 처음 여객터미널을 보고 매우 놀랐습니다. 터미널 옥상부분을 직접 올라가 볼 시간은 없었지만 스마트 일루미네이션 설치를 마쳐놓고 직접 가보고 싶습니다.
두 번째로 인상깊은곳은 아카렌이 창고입니다. 이국적인 요코하마의 특징이 담겨져 있고 에서 본받을 점이 많은 곳이라고 생각합니다.
왼쪽 : 아카렌가 창고 오른쪽 : ZOU-NO-HANA 빠쿠에서 보이는 오산바시 요코하마
－ 광주와 요코하마의 유사점과, 다른 점에 대해, 그리고 뭔가 느낀한 것이 있으면 알려주세요.
광주는 예로부터 예향의 도시라 불리우는 예술의 고장입니다. 광주비엔날레가 1995년부터 열리기 시작했습니다 요코하마도 오랑역사와 이국적인 풍경 및 많은 관광객이 찾는 문화도시라고 생각합니다.
또 비슷한 점은 광주가 이름의 뜻 그대로 빛의 고장입니다. 그래서 LED와 광산업을 발전육성하고 2011년부터 서로 두 도시는 유사점이 많은 것 같습니다.
“진시영 작가의 아트웍” – 콜라보레이션의 가능성에 대해
ー 지금까지 현대무용 · 도예가 · 코스메틱 브랜드 자동차 제조 (푸조)과의 콜라보레이션 등 다양한 분야에서 창작 활동을 전개하고 있습니다.
제가 뉴욕 Pratt Institute에서 대학원 전공이 뉴폼New Forms이었습니다. 다양한 전공자들이 모여
ー 또한 다양한 장르의 아티스트나 기업과 콜라보레이트하는 것은 작품에 어떤 영향을 미치고 있습니까?
항상 신작을 위한 고민과 다음작품을 위한 주제선택에 신중한 고민을 하는 것은 모든 작가들이 느끼고 있는 점의 하나일 것입니다. 형태로 작품이 나올 수 있도록 하는 힘이 있는 것 같습니다.
공연이나 광고 또는 문화상품 등 미디어아트를 통한 새로운 장르와의 만남은 작가에게도 호기심을 주어 지치지 않게 하고 있게 도와주는 것 같습니다.
또한 라이브 공연속에 움직이는 배경역할과 허상의 비디오 프로젝션이미지와 아날로그인 을 갖게 해주는 것 같습니다.
Shadow of Flower, 2014, Clay Broods Light Collaboration Show (도예가와 함께 한 콜라보레이션)
Sulwhasoo Cosmetic CF, Stillcut, 2014 (코스메틱 브랜드와 함께 한 콜라보레이션)
JIN PEUGEOT ART CAR, 2013, Gwangju Art Fair (푸조와 한 콜라보레이션)
Snow White, Green Ballet & Siyon Jin Media Art Collaboration (컨템퍼러리 댄스와 함께 한 콜라보레이션)
“진시영 작가의 아트웍” -끊임없이 빛나는 LED 라이트의 흐름 “Flow”시리즈에 대해서
ー 최근의 대표작 “FLOW”시리즈에 대해 묻겠습니다.
제작품에 LED를 사용하기 시작한 것은 2008년도부터입니다.영상작업을 하면서 느끼는 허상의 이미지에 대한 아쉬움을
FLOW 작품 시리즈는 2011년부터 시작되었는데 빛의 흘림을 직접적으로 표현할 수 있는 재료는 Line으로 되어 있는 LED 튜브가 가장 유사하다고 생각해 설치 작품을 만들 때 자주 사용하고 있습니다.
FLOW, 2013, LED Installation, Daedam Art Museum
ー "Smart Illumination 요코하마 2014"는 주제가 "primarylight 이야기를 나누는 빛"입니다. 인간과 관계가 밀접한 LED 라이트는 현대 기술로 최첨단 빛이라고 말할 수 있는데, 동시에 “FLOW”라는 제목은 강이나 물의 흐름,
진시영 작가의 작품은 흔히 자연 같은 만명에 공통되는 주제가 많이 볼 수 있는 것 같은데, 현대의 기술과 자연 (nature)이라는 일견
동시대 예술가들이 컴퓨터를 이용하거나 LED를 활용하는 것은 당연한 모습이라고 생각합니다. 이 또 미래에는 또다른 재료의 출현들로 작품의 주제는 바쁘게 살아가는 현대인들에게 놓치고 살아가는 인간성 회복이나 자연의 존귀함 등을 되돌려 주는 기회를 제공함으로서 가장 근원적인 메세지를 전달하고자 하는 것입니다.
ー 또한 “primarylight 이야기를 나누는 빛”이라는 주제가 노리는 도시와 빛, 사람과 빛의 근원적인 (primary) 관계에 대해
제 FLOW 작품 시리즈를 구상하게 된 계기는 지금 현재 도시인들이 가장 많은 관계를 가지고 있는 Online 상의 Facebook 친구관계도 입니다.
전세계의 Facebook상의 친구들을 서로 선으로 이었을 때를 가상하고 보여주는 그림은 결국 세계지도가 만들어지는 것을 볼 수 있습니다. 빛으로 생각한 것입니다.
Facebook Map, related image with Flow 47
평소 영상작품속에서 보여지는 빛의 흘림은 특수제작된 LED 옷을 입은 한국무용수의 춤의 동작으로 만들어진 이미지의 결합이라면, 이번 스마트 일루미네이션에서는 주제인 Primary 빛과의 관계를 을 통해 빛의 드로잉을 표현해보고자 하는 것입니다.
Flow 47, HD Single channel video still, 2011
Flow 47, Single channel video, projection, 2012, Gwangju City
일본 미디어 아트에 대하여 -진시영 작가가 본 일본의 미디어 아트
ー 궁금한 일본 아티스트 나 프로젝트는 무엇입니까?
제가 예전 부터 관심 있었던 일본작가들은 많지만 생각해.
또한 요코하마 트리엔날레나 Japan media art festival, 모리재단도 항상 좋은 전시를 보여주고 있다고 생각합니다. 앞으로 札幌メディアアートと光州メディアアートもユネスコメディアアート
마지막으로 SPIRAL과 같은 전문문화기업과 인연이 되어 스마트 일루미네이션과 같은 빛과 관련한 모범이 될 전시에 참여하게 되어 영광이고 앞으로도 저 개인 뿐아닌 최선을 다하겠습니다.
이번 일본에서는 처음으로 발표하는 진시영 작가의 작품은 “Smart Illumination 요코하마 2014″에서 볼 수 있습니다. ZOU-NO-HANA Terrace 카페에서의 설치와 이벤트 기간 동안 2 개소를 계획하고 있습니다.
앞으로의 시대에 필수적인 환경 기술과 아티스트의 창조성이 새로운 야경을 만들어내는 5일간 “Smart Illumination”은 올해로 4년째를 맞이했습니다.
“Smart Illumination 요코하마 2014” 개요
2014년 10월 30일 (목) ~ 2014년 11월 3일 (월·축) [5일간] 17:00 ~ 22:00
메인 회장 : ZOU-NO-HANA 빠쿠
번역 : 오모에
