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艺术/摄影

[每日/非记录展览联动项目] 安藤由香子 x 佐藤雅治 交叉采访

【日常/オフレコ展連動企画】 安藤由佳子 × 佐藤雅晴 クロスインタビュー

参加 2014 年 1 月 11 日星期六至 1 月 30 日星期四在 KAAT 神奈川艺术剧院 Naka Studio 举办的“Daily / Off-Record”展览的艺术家的交叉采访。
这一次,将由艺术家安藤由香子(Yukako Ando)举办展览,他是一位艺术家,他巧妙地使用报纸和日历等熟悉的材料来创作概念作品,而佐藤雅治(Masaharu Sato)则将所谓的故事与动画展开。会议结束后,我们互相询问他们的作品以及他们对什么感兴趣。
两人同样来自杜塞尔多夫的同一所德国艺术学院,是老朋友。我很期待会出现什么样的故事。

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■ 安藤由香子对佐藤雅治的提问

安藤由香子(以下称安藤):我们是在 90 年代认识的吗?

佐藤雅治(以下简称佐藤):那是在 1998 年左右。

安藤:当时佐藤先生是东京艺术大学的研究生,我是杜塞尔多夫艺术学院的学生,因为学校之间的文化交流,我第一次见到他。
从我的形象来看,现在的动画作品的风格和我第一次见到它时的风格有很大的不同,但我认为在概念部分可能有一些熟悉的东西。你是如何开发你目前的动画作品的?

佐藤:首先,当我搬到德国时,我做了一个用木炭写在纸上的延时动画作品,我从那里开始制作动画,但在我来德国之前,我做了一个从本科生到研究生的装置作品.我在做。

安藤:是的,我的印象是我在户外自然地处理建筑物。你的第一部木炭动画作品的故事是什么?

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佐藤:我一个行李箱从日本到德国旅行,住的地方是一个像四张半垫子一样的房间,但一想到去那里做什么,德国的风景和城市都很新鲜,所以城市的照片。我想拍张照片并移动它。我制作了一个动画,将城市的风景与我睡觉时的梦想相交。另外,我在 2004 年左右开始使用个人电脑,从那时起我就一直在家工作,不需要工作室。

安藤:工作环境就是这样改变的,我认为有必要通过在房间里工作来走出去的过程。那时,我以为我从未见过他在学校工作。

佐藤:大学里的大型合作工作室有点吓人……每当我留下东西或工具时,它们就会消失(笑)

安藤:是的,如果你不每天都来车间,你会失去它,如果你不总是有工具,你会失去它。这很奇怪,不是吗?

佐藤:我听不懂讨论(笑)

安藤:讨论很可怕,不是吗?不过那堂课,佐藤老师来的时候,气氛有点轻松。在过去,这是一个每个人都可以提出一个概念的课程,学习好坏。当我第一次进入课堂时,它就像一个悬挂的地方。 (微笑)

佐藤:(笑)!正因为如此,两年过去了,我倾向于呆在家里,当我终于发布我的作品时,我的老师说“灾难”(笑)。

安藤:(笑)!内容是什么? !!你能解释一下它是什么类型的工作吗?

佐藤:我用木炭在一张约3米长的纸上详细地写下了杜塞尔多夫市,我的头突然出现在那里。我将用橡皮擦擦掉并重新绘制的工作延时拍摄,最后它消失了,但如果它消失了,城市里就会留下一个火山口。

安藤:你是在笑佐藤先生的脸,还是……?

佐藤:我在打哈欠(笑)

安藤:(笑)!老师的课就这样结束了吗?

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佐藤:是的(笑)毕竟,当我想成为一名普通学生时,老师没有给我许可,我被告知“尽快成为一名作家”。签证到期后,我准备回日本或留在德国的时候,我正在谈论娶我现在的妻子,所以我不得不在德国再呆一年,直到她毕业。
这就是为什么我在一家日本人拥有的居酒屋找到了一份工作,大约八年后,我在居酒屋的厨房里刺了烤鸡肉串。 (笑)我以前每天都在刺烤鸡肉串,所以我想成为一名艺术家,但我一直在崩溃。

安藤:我就这样出来了。也许我在居酒屋厨房的感受在我的创作时间得到了浓缩,并反映在今天的超现实主义作品中。

佐藤:原来如此……有一点令人毛骨悚然的部分。但我的驱动力是愤怒、愤怒和不满,所以我想知道是不是营养。所以当我在德国的时候,从 2004 年到 2007 年,我花了大约四年的时间制作 10 分钟的动画。我想成为一名动画师。

安藤:成为动画师的感觉和成为艺术家的感觉有什么不同?

佐藤:我不认为我可以成为一名艺术家,因为我的骄傲已经消失了。

安藤:我从一开始就没有那种感觉。我还没有明确告诉自己我想成为一名艺术家。

佐藤:没错。

安藤:那是我感到自在的地方,我是它的延伸。经常听到身边的人说我想去德国留学,或者在德国成为这样的艺术家,但我完全不理解。 (微笑)

佐藤:原来如此。另外,德国是“Kunstler”,不是吗?换句话说,它不是一个“艺术家”。那真是太好了。当我在日本开设银行账户时,当我写下“我是艺术家”时,我会被问到“你在唱什么?”……(笑)在德国的 Kunstler 中,这意味着“新事物”。我周围的人也很自然。

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安藤:没有围栏。他们越来越感兴趣并问我。当一位老太太走过来问:“这是什么?”时,这很有趣。

佐藤:没错。在那个地区,我在日本被视为一个特殊的人,我的家人和亲戚说,“你过得怎么样?”或者。 (笑)在德国的时候,我觉得艺术家的存在是自然的社会成员,而在日本则不同于社会的一员。

安藤:这更像是一个局外人,不是吗?德国在社会中占有一席之地,所以我们知道它并从那个地方发送它。

■ 佐藤雅治对安藤由香子的提问

佐藤:接下来,我想问你一个问题。我想安藤先生被策展人委托策划了三位艺术家。你能告诉我们当时的情况吗?

安藤:在杜塞尔多夫文化局的一个叫Kunstraum的空间里,当然策展人应该自己策划展览,但当时有五位策展人,方式略有不同。有一个计划挑选艺术家并通过每人选择3位艺术家来策划他们,我被选为5位艺术家之一。
换言之,有15位艺术家参展。策展人和艺术家5人。整体来说是个大展,所以我把展期缩短了很多,把它变成了接力棒。

佐藤:在安藤先生与原策展人接触之前,您有没有为那个人的项目创作过作品?

安藤: 2001年,有一个名为“FAULWERK”的展览。这是一个两人的展览。

佐藤:当你说“请做一个策展人”的时候,你想知道为什么你要振作起来,不是吗?

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安藤:没错。其实我是在他自己策划的展览开始后问他的,他说:“你大概很熟悉这个场景,和德国人有不同的视角和视角,我以为它会策展我。”我认为我可以从我的角度做到这一点,但我不熟悉它......我想(笑)

佐藤:艺术家不会像策展人那样去看展览。我在做基础制作。

安藤:有趣的是,当我得到策展工作后,我看到作品时的眼睛不一样了。像猎人一样(笑)
我在 2011 年和 2012 年做了两次策展工作。第一个 2011 年不是视觉的,而是非常概念化的,我决定自己做这样的事情并召集作家。
例如,三位作家应该来自不同的国家,或者他们应该生活在不同的地方,涉足不同的领域。我要求这位艺术家自由地创作一件新作品,作为他迄今为止所做的工作的延伸。
但是第二次我觉得我会更像一个策展人来挑选作品,所以我把展览中的作品更感性地、视觉上和主题上与我的形象安排在一起。..

佐藤:那么,第一次我尝试在自己内心扮演策展人的角色,第二次我觉得我是一个艺术家。

安藤:两者都是一样的。我认为感觉就像你玩缰绳的方式不同。

佐藤:结果,第一次和第二次哪个更好?

安藤:他们都有一些有趣的部分。它可能看起来像是由另一个人策划的。但是,我可以做到,因为它大约是两次,我不是一个做事情的人在计划的位置。
觉得策展人总是想着未来,看着各种各样的东西,把它们放在不同的抽屉里,这很有趣。

■ 关于本次展览作品

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“日期卷”(2013 年)佐藤雅治

安藤:这次我只看过佐藤先生展出的作品“立卷”的照片,还没有看到实物,但在那种状态下,“为什么是立卷?”“为什么是福岛?福岛工厂?“我对这两件事很好奇。

佐藤:这次非唱片展上展出的作品《立卷》是一个你经常看到但不知道怎么做的非唱片(你通常看不到的东西,你不记得的东西)视角是经过加工处理的,是被制作成动画的作品。我在鱼糕工厂接受了关于制作日期卷的过程的采访,该工厂实际上被东日本大地震破坏了。
这部作品是综合了2010年夏天我得了癌症、2011年地震、2013年我妻子因蛛网膜下腔出血而倒下等多种因素而完成的。我和我的妻子现在都很好,但是当我的妻子倒下时,当我被告知在医院“准备”时,我真的很害怕,但我的妻子设法恢复了她的生命,她死了,她的家人,还有这场灾难。当我想着事情和其他事情时,我很自然地想去我不能去的灾区,因为我害怕癌症会复发。
所以,我知道鱼糕工厂......工厂曾经被海啸完全冲走,但似乎是在原地重新重建的。总裁夫人是一名董事,来自外地,所以她似乎很怕海,当海啸来袭时,她指示所有员工逃到地势较高的地方。正因为如此,员工才得救,相反,当地人去看海却死了。
这是一部将这样的故事和各种直接或间接相关的事物像拼图一样结合在一起的作品。

安藤:期待在会场看到!

* 鱼糕工厂<< Marumata Kamaboko Manufacturing Co., Ltd. http://marumatakamaboko.com/ >>

佐藤:安藤先生将要展出的门面作品,但我首先想问的是,他是想出在这个非公开展览上展出的想法,还是他之前尝试过的?它是什么?

安藤:门上的作品的标题是“#(单元)29”,但从公寓在外国的什么房间的意义上说,它写着“我住在#3”。那个“#29”就是标题。第一次听说的时候,听说是在建民馆画廊的展览,所以想着完全不一样的东西,但听说建民馆画廊正在装修,地点就搬到了KAAT,所以我去预览它。你去了。
我通常在白色立方体或户外等日常空间中展示,所以我真诚地想,“哇,我该怎么办?”我并没有选择一个环境很暗而被摄体被照亮的环境,比如所谓的黑匣子,在一个表演戏剧的地方。
这和我的做法完全相反,所以我有点困惑,但是当我看到各种机制时,我意识到作为剧院的一个特点是可以从天花板上钩住东西。
一边想着用起来会很好,一边把以前的门的形象和KAAT的剧场空间结合起来了。所以,“#29”的灵感来源于场地。我想创造一个看起来更像舞台布景而不是真正的门的装置,但这也是这个空间独有的概念。

佐藤:嗯,我明白了。

安藤:我对那种有观众和观众的方向有点兴趣。展示门的时候,我觉得可以换个方向,仰卧在天花板上看到。一开始是靠重力打开门的装置,但我觉得在展开的时候打开和关闭它会很有趣,所以我让他做一个机制让它随机打开和关闭. 做了。就好像一个透明的人正在通过打开门从另一边看到这个。

佐藤:当我看到安藤先生的计划时,我认为它接近电影“CUBE”的形象。有一个方形房间,四面八方都有门。角色可以去立方体中的任何地方......

安藤:嗯,我不知道(笑)这幅作品几乎是一扇3x8和24块的全尺寸门,它们从天花板上垂下来,不够高,够不着观众。我把它弄成这样一扇无法到达的门。

佐藤:原来如此。我期待这次的神奇门! !!
计划2
门设备

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