국내외에서 아티스트를 초빙해 가나가와현 내에서 창작 활동 등을 실시하는 단체를 지원하는 가나가와현 아티스트 인 레지던스 추진 사업. 이번은, 미국 거주의 화가 야마구치 유리코씨를 초빙한 기획전 「지금, 신화가 말하는 것 –인류의 종말과 부활의 신화-」를 개최중의, 카스야의 숲 현대 미술관에 들었습니다.
일본에서 태어나고 나중에 미국에 건너 야마구치 씨는 조형 예술의 석사 학위를 취득한 후 40 수년간 미국을 중심으로 작가 활동을 계속하고 있습니다.
이번 기획전에서는, 오랜 세월에 걸쳐 이문화간 문학의 연구에 임해 온 미네케·시퍼씨(네덜란드)와의 콜라보레이션으로 야마구치씨가 제작한 30점의 회화를 전시. 오프닝으로 공개 제작을 실시한 것 외에 앤솔로지스트의 히가시 마사오씨와의 갤러리 토크도 개최되었습니다.
관장인 와카에 에이스케씨와 야마구치씨는, 1989년에 NY소호의 갤러리에서 우연히 만난 이래, 친교를 깊게 해 왔다고 합니다. 그런 두 사람에게 이번 프로젝트에 대해 물었습니다.
프로젝트의 발단은?
야마구치 시퍼씨와의 만남은 2009년 이탈리아에 있는 록펠러 파운데이션 벨라지오 센터에 1개월간 체재해 수채화를 제작하고 있었을 때입니다. 그 당시, 그녀는 세계 각지에 남는 「신화」에 주목. 벨라지오 센터에서는 각지의 홍수나 재해에 관한 신화를 모아 발표하기 위해 연구하고 있었습니다.
신화는 먼 옛날의 이야기라고 생각하기 쉽지만, 오늘의 지구 환경 문제 등을 생각할 때 중요한 힌트가 되는 에피소드가 많이 막혀 있습니다. 나는 원래 세계의 연결이나 「연쇄」에 대해 강한 관심을 안고 있었기 때문에, 시퍼씨와 의기투합. 「연구 성과를 발표할 때는, 비주얼이 부수하고 있던 쪽이 보다 사람에게 호소하는 힘이 있다」라고 하는 이야기가 되어, 그녀가 모은 신화에 대해, 내가 하나하나 비주얼을 만들어 가게 되었습니다 .
와카 에 소설에 삽화가 있듯이, 텍스트와 비주얼은 옛날부터 연결되어 있습니다. 다만, 야마구치씨의 그림은 삽화와 같이 설명적인 것이 아닙니다. 「왜 이 비주얼이 된 것인가」를 설명하면 길어질지도 모르지만, 하지만 확실히 시퍼씨의 텍스트와 연결되어 있다. 그런 거리감도 즐길 수 있으면, 라고 생각하고 있습니다.
야마구치 최종적으로 이번 30점이 되었습니다만, 시퍼씨로부터 보츠로 된 작품도 상당히 있었습니다. 납득할 수 없어서, 시퍼씨가 있는 네덜란드까지 원화를 가지고 가 보였던 것으로 부활한 작품도 있습니다. 모니터로 보면서 교환하고 있었으므로, 인상이 다른 것입니다.
이번 작품은, 지금까지의 야마구치씨의 작품과는 화재가 다릅니다
야마구치 폴리프로필렌을 주원료로 하는 「유포」라고 하는 합성지를 사용하고 있습니다. 매끄러운 촉감이 마음에 들어 선택했습니다만, 물이 침투하지 않기 때문에 수채화로는 그릴 수 없고, 아크릴 페인트를 사용해 보았습니다.
와카 에 보통 아크릴 페인트는 건조가 빠릅니다만, 야마구치씨는 대량의 물을 섞어 사용하고 있습니다. 유포는 수분을 흡수하지 않기 때문에, 페인트를 종이 위에 "늘어뜨리는"것으로 독특한 표현이 태어났습니다.
야마구치 이것은 이번 프로젝트에서 처음 시도한 기법입니다. 유포와 아크릴 페인트의 조합은 컨트롤 할 수 없고, 생각지도 못한 결과가 나오므로, 그것이 즐겁고 (웃음). 물건을 만들 때는 즐겁지 않으면 계속할 수 없으니까요.
30점 모두 모여 전시되는 것은 카스야의 숲 현대 미술관이 처음이군요
야마구치 그렇습니다. 결국 10년 가까이 걸려 버렸기 때문에, 이렇게 작품이 모두 줄지어 있는 것을 보면, 감개 깊은 것이 있네요.
와카에 신화 의 스토리와 이미지 이미지는 보고 있었습니다만, 도중에 몇점인가 바뀌었습니다. 최종적으로 어떤 작품을 일본에서 전시할지 알게 된 것은 포장을 풀었을 때였습니다(웃음).
야마구치 시퍼 씨의 생각이 보는 사람에게 전해지면 좋겠다는 것이 가장 소원입니다.
와카에 시퍼 씨가 신화를 수집·편집하는데는 방대한 시간이 걸렸을 것입니다. 하지만 신화를 할 수 있을 때까지는 더 오랜 시간이 흐르고 있습니다. 연면과 이어져 온 신화를 시대에 준한 커팅으로 비주얼화하는 것은 아티스트의 힘입니다. 그리고 거기에는 현대 사회에 대한 경고도 볼 수 있다고 생각합니다.
야마구치 신화를 수집하는 학자의 존재도 중요합니다.
와카 에 물론. 이번 전시하고 있는 작품은 「지금」의 시대의 번역이며, 천년 후에는 또 다른 커트의 작품이 태어날지도 모릅니다. 학문을 하는 사람과 아티스트의 콜라보레이션은 정말로 훌륭한 것이라고 다시 생각했습니다.
이제 신화가 말하는 것 - 인류의 종말과 부활의 신화 -
에세이와 선택 신화집 미네케 시퍼
아트워크 야마구치 유리코
회장 :카스야의 숲 현대 미술관
http://www.museum-haus-kasuya.com/
회기 ：12월 23일(일)까지
휴관일 :월, 불, 수요일
개관시간 ：10:00～18:00(입관은 17:30까지)
＊회기 중, 11/23(금) 및 12/2(일)는 예약제 이벤트 개최에 대해 일반인의 견학은 12시까지로 하겠습니다.
[미술관에의 액세스]
■JR 요코스카선 이가사역에서 도보 약 15분
■게이힌 급행 시오이리역 하차, 이가사역행 버스로 약 15분 “가나야 버스 정류장” 하차 도보 약 4분
