「책상상의 공론」, 삼관 수상 특별 인터뷰! 작품과 함께 만장의 갈채를 받은, 연극 컴퍼니 “평영 본점”이란?

평영 본점이 되돌아 보는 카모사이 상연과 그 매력

- 우선 삼관 수상 축하합니다.

【마츠모토】 감사합니다. 지금까지의 활동 속에서도, 한층 기쁘네요. 라고 하는 것도, 이번 참가의 경위에는, 2017년 7월에 개최된 「센가와 극장 연극 콩쿠르」에서의 쓴 경험이 있습니다. 「평영 본점」을 포함해 6개의 단체가 참가했습니다만, 6 단체중 우리만 상을 수상할 수 없고, 매우 엄격한 평가도 받았습니다. 그 경험과 시행 착오를 거쳐 이번지도 수상으로 이어졌으므로 순수하게 좋았다는 기분이 큽니다.

이것도 일단 다케시게 씨의 '책상상의 공론'이라는 작품과 만난 덕분이라고 생각합니다. 정말 매우 재미있는 작품을 상연시켜 주셔서 행복했습니다.

단지, 정직하게 말하면, 배우상도 노리고 싶었네요. 「평영 본점」은, 배우만의 연극 컴퍼니입니다. 극작가나 연출가가 없는 가운데, 배우만으로 어디까지 활동할 수 있을까? 거기에 집착을 가져, 연출이나 각본도 모두 처음부터 생각해 만들어 활동해 왔기 때문에. 그런 의미에서는 앞으로 임해야 할 과제도 얻은 연극제가 되었습니다.

−연출·출연을 맡은 희곡 '책상상의 공론'에 대해 뭔가 감상이 있습니까?

【스즈키】대본을 받고, 솔직한 감상을 멤버로 공유했습니다만, 제가 느낀 것은 「다양한 어프로치를 할 수 있는 작품」이었습니다. 이야기는, 소설가와 편집자, 소설가 지망의 남자와 그 아내가 현실과 소설 세계를 교차하면서 진행됩니다만, 어디에서가 현실로 어디에서가 소설 세계인가, 그 경계가 명확하게는 되어 있다 없어요. 즉, 연자에게도 그 판단이 맡겨진다. 거기가 어려움이며, 이 작품의 깊은 깊이라고.

생각해 보면, 연극 자체가 그러한 예술이라고 생각해요. 테마는 있어도, 손님의 받는 방법은 십인십색. 한사람 한사람에게 다른 감동을 주는 것이 연극입니다. 『책상의 공론』은, 그런 의미에서도 바로 연극다운 작품이라고도 느꼈습니다.

【마츠모토】저는, 이번 연출을 담당했으므로, 어쨌든 작품의 장점을 바르게 전하지 않으면, 라고. 그 책임에 처음에는 큰 압력도있었습니다. 그렇지만, 상연에서는 이쪽의 의도한 것이 손님에게 받아들여지고 있다고 하는 감각이 있어, 자신감에도 연결할 수 있었습니다.

그리고 좋은 의미로 우리의 고정 개념을 바꿔준 작품이군요. 「평영 본점」은 남성 배우만의 컴퍼니이므로, 여성 역이 필요한 작품은 상연하고 있지 않았습니다. 거기에는 일단 우리 나름의 집념이 있었어요. 하지만 『책상의 공론』을 읽었을 때, 이 작품의 매력을 바르게 전달하기 위해서는 여성의 출연자가 빠뜨릴 수 없다고 생각했습니다. 거기서, 그때까지의 조건은 버리고 연구생 시절부터의 친구인 쿠몬씨에게 참가해 주셨습니다.

【쿠몬】상연은 1월 하순인데, 12월 상순에 갑자기 연락을 받고, 조금 놀랐습니다(웃음). 또, 20분간이라는 제약이 있는 작품에 출연한 적이 없었기 때문에, 주저함도 있었습니다. 그렇지만, 연수소 시대부터의 동료이며, 마츠모토 군이 연출하는 작품에 나올 수 있다는 것도 매우 기뻤습니다.

[마츠모토] 그리고 자신들의 조건보다 작품을 생각한 결과, 좋은 평가를 받았다. 이것은 우리에게 중요한 일이라고 느낍니다. 지금까지, 자신들의 방향성은 멤버로 삶아 갈 뿐이었습니다만, 고집을 의식하지 않고, 보다 순수하게 작품을 생각해 임해 가자고 하는 기분을 가질 수 있었습니다.

- 수상은 물론 극단으로도 얻는 것이 컸다. 어쩌면, 카사이는 연기자에게 어떤 연극 축제입니까?

【마츠모토】 멋진 연극제군요. 전국 해외 극단이 모일 수 있으며, 각 배우의 연기에도 접할 수 있다. 우리에게도 매우 귀중한 기회였습니다.

평소에는 이 정도의 작품을 단번에 볼 수 있는 기회는 많지 않으며, 일본 각지뿐만 아니라 해외 극단과 교류할 수 있는 기회도 없습니다. KAAT의 대 스튜디오라는 큰 무대, 많은 사람들 앞에서 연기한다는 콩쿨 자체의 매력도 있습니다만, 무엇보다, 다른 극단과 그 작품과의 만남이 좋은 자극이 됩니다.

예를 들어, 이번 한국팀 '극단 동감'과 그 작품 '대안가정 생태보고서'. 작품의 퀄리티의 높이와 동시에, 일본의 연극과는 다른 장점을 느꼈습니다. 그것은 구체적으로는 「통율력」으로, 멤버의 움직임의 조화가 매우 잡히고 있어, 공연마다의 프로듀스 공연이 주체가 되는 이른바 일본의 소극장의 연자와는 다른 의식을 가지고 연기하고 있는 것 알아요. 이런 차이를 직접 접할 수 있었던 것은 매우 공부가 됩니다.

【스즈키】가나가와, 요코하마라는 거리에서 이런 콩쿠르가 있는 것 자체, 훌륭한 일이라고 생각합니다. 현이나 시도 솔선해 환경을 정돈해 주시고 있어, 연자로서 고맙습니다. 또, 조금 추상적입니다만・・・, KAAT의 대 스튜디오는 연기하고 있어 “기분 좋은 무대”라고 느꼈습니다. 규모의 크고 작은 이야기가 아니라 연자가 쭉 연기에 몰두할 수 있다. 연기하는 장소로서 매우 매력적이었습니다! !

－제4회의 참가를 생각하고 있습니까?

【일동】 그것은, 물론! (웃음).

【스즈키】 이번에 받은 비평 속에서 연기에 대한 지적도 있었습니다. 나의 경우는 발성에 대해서였습니다만, 향후 살려, 또 내년도 참가할 수 있으면 좋겠습니다.

- 참여를 생각하는 극단을 향해 메시지를 부탁합니다.

【마루야마】 메시지라고 하는 것보다, 제가 느끼고 있는 것입니다만・・・, 역시 다른 극단의 연기에 접할 수 있는 것은 훌륭한 체험이 됩니다. 특히 '술과 메밀과 남자와 여자'를 상연한 시마네현의 '가메지토'의 연기에서 그렇게 생각했습니다. 지금의 자신에게는 없는 연기에 접할 수 있는, 그것만으로도 큰 경험이 되므로, 꼭 많은 극단에 도전해 주었으면 좋겠네요.

제2회 공연 『에노에를 할 수 있어』 와세다 소극장 도라마관에서 촬영:키타하라 미키오

왜 평영 본점은 배우만의 극단인가?

−처음 이야기에도 있었습니다만, 「헤이헤이 본점」은, 각본가, 연출가 부재의 “배우 주체”의 극단이라고 듣고 있습니다. 그 이유는?

【스즈키】마츠모토의 생각이 계기입니다. 우선, 전원 문학좌 부속 연극 연구소의 연구생이었습니다. 그것이 인연으로, 2015년의 「평영 본점」의 결성에 이릅니다. 다만, 처음부터 현재와 같은 스탠스였던 것이 아니라, 결성 당초는 기성의 각본으로 공연을 하고 있었습니다. 거기에서 잠시 후 마츠모토에서 "배우로서 사회에 나가기 위해서는 한 사람 한 사람이 자립할 수 있는 존재가 아니면"이라는 제안이 있었어요. 그래서 지금까지 약 2년간 배우가 모든 것을 생각하는 극단으로 활동해 왔습니다. 예를 들어, 지금까지 영향을 받은 영화의 장면이나 대사를 각자가 가지고 옴니버스 형식의 연극을 만든 적도 있습니다.

한사람 한사람이 자신을 바라보고, 모두가 언제부터 연극 표현을 추구해 간다. 실패도 성공도, 통상의 극단에서는 얻을 수 없는 경험이 되고 있고, 또 자신 밖에 없는 연기를 철저하게 닦을 수 있는 극단입니다.

- 배우로서 보다 성장해 나가기 위한 고집이군요. 마츠모토 씨가 생각하는 멤버의 강점을 말해주세요.

【마츠모토】오가와군은, “열이 있는 역”, 예를 들어, 츠카코헤이씨의 작품에 나오는 것 같은 강한 연극을 자랑으로 하는 타입. 스즈키군은 이지적이라고 할까, 제대로 논리 세워 대사를 말할 수 있는 타입의 배우군요. 그리고, 시모쿠라군은 매우 개성이 강하고, 독특한 분위기를 가지고 있다.

【시모쿠라】・・・,(웃음).

【마츠모토】이므로, 무슨 일이 없는 작은 한마디라도 매력적으로 느끼게 하는 배우입니다. 그리고 마루야마군은···, 평상시는 황삭하지만 실전에 강하다.

【마루야마】 (웃음) 그건 강점입니까?

【마츠모토】 파천황이라고 할까, 불확정 요소를 가지는 배우로, 거기가 큰 매력이군요. 외형도 작기 때문에 손님으로부터도 비교적 친해진다.

이와 같이, 각각 다른 강점을 가지고, 그것을 발휘할 수 있는 멤버가 모여 있는 것이 「평영 본점」의 강점이기도 합니다. 작품의 내용이나 장면에 따라 누가 이니셔티브를 취할지 등, 유연하게 작품을 반죽할 수 있으므로, 폭넓은 창작 활동을 할 수 있습니다. 거기를 파고 싶다는 기분이 있어, 방금전의 스즈키군의 이야기와 같이 지금까지는 대본 만들기도 스스로로 임해 왔습니다.

멈추고, 말썽, 지도해. 기예의 연극 컴퍼니가 다시 시작을 끊다

−다음에 상연하는 작품은, 이번과 같이 극작가의 각본이 있다고 듣고 있습니다. 방향성에 변화가 있었습니까?

【마츠모토】 일부 인연에 의한 곳이 크네요. 배우 주체의 극단으로서 활동한 약 2년간에 얻은 것은 매우 큰 것이었습니다. 하지만 처음에 말한 ‘센가와 극장 연극 콩쿠르’연연 무대에서 그 성과를 잘 발휘할 수 없었다. 그래서 극단의 방향성에 대해 이대로 좋을까 고민하고 있던 시기가 있었습니다.

거기에서 다시 한번, 배우로서 극작가의 말 때 제대로 마주보려고 결정, 가마사이에의 참가를 결의한 것은, 실은 가나가와 예술 문화 재단·전현 전개 사업 프로그램 디렉터의 나카노 아츠유키씨로부터 받은 한마디입니다 .

나카노 씨는 앞의 센가와 극장 연극 콩쿨을 우연히 보시고,
"배우로서의 힘은 개별적으로는 있다. 그래서 지금의 상태는 아깝다. 극작가를 잡아야 한다." 건에 떨어졌습니다.

그리고, 따뜻한 「평영 본점」으로서의 지금이 있습니다.

올해의 2월 16일부터 와세다 소극장 도라마관에서 상연하는 「보크」는, 그 제일탄입니다. 각본은 기예의 극작가 오시히로 씨에게 담당해 주시고 있습니다만, 코시 씨도 우리의 지금까지의 활동을 알고 나서 쾌적하게 맡아 주셨습니다. 매우 재미있는 희곡이고, 또 그것을 단서로 우리의 연기도 보다 진화하고 있기 때문에, 꼭, 많은 분에게 다리를 옮겨 주셨으면 합니다.

−마지막으로, 여러분이 목표로 하는 배우상이나 극단의 목표를 가르쳐 주세요.

【스즈키】 나는 물건을 객관적으로 보는 주제가 있습니다. 연기도 자신의 것은 물론입니다만, 작품 전체가 어떻게 진행해 나갈까가 신경이 쓰인다. 그 큰 흐름의 일부를 잘 지지하고 있다고 실감할 수 있을 때 보람을 느낍니다. 그래서, 어떤 작품에도 대응할 수 있어 지지할 수 있는 배우를 목표로 해 가고 싶네요.

【오가와】“전해지는 배우”를 목표로 하고 싶네요. 일례입니다만, 「자르다」라고 하는 연기에서도, 무엇을 자를까? 배우가 명확하게 이미지하고 있는지 여부는 전하는 방법은 다릅니다. 모든 표현을 손님에게 위화감 없이, 그리고 명확하게 전해지는, 그런 배우가 되고 싶습니다.

【시모쿠라】땅에 발이 붙은 배우군요. 예를 들면, 수목희림씨입니까. 그 사람이 서는 것만으로 공간 전체에 분위기를 전할 수 있다. 그리고, 목표로 하는 것은 아니지만, 연기를 하고 있어, 연자와 「공감」하고 있다고 느끼는 순간이 있습니다. 무엇을 느끼고 있는지는 말로 할 수 없지만・・・, 그 순간의 감정을 소중히 해 나가고 싶습니다.

【마루야마】 감정을 자연스럽게 전할 수 있는 배우군요. 즐거운, 슬픈, 화난 등, 그러한 표현을 손님에게 정말로 공감해 주실 수 있는 연기를 연마해 가고 싶습니다.

【마츠모토】연극은, 「말의 예술」입니다. 그리고 말로도 사람의 마음이나 감정의 기미 등 말로 표현할 수 없는 것을 표현하려고 하는 곳에 감동이 태어난다. 그 "말을 다하고 끊임없이 사람의 마음과 상상할 수밖에 없는 것을 그린다"는 것을 앞으로도 추구해 나가고 싶습니다.

극단의 목표로서는 해외 공연이군요. 「평영 본점」이라는 이름도 모두 해외에서 활동해 나가는 것을 의식해 붙였습니다. 한자로 「평영 본점」이라고 붙이는 것으로, 일본의 컴퍼니라고 하는 아이덴티티를 가져, 세계에서 활약하고 싶다고 생각한 것이었습니다. 또, “평영”이라는 말로 염두에 있던 것은 전경영 일본 대표의 기타지마 야스스케 선수의 활약입니다. 기술을 닦으면 체격과 운동신경의 차이를 극복하고 세계에서 승부할 수 있다. 그것은 반드시 연극에서도 같은 일이라고.

그리 멀지 않은 장래에 해외 무대에서 자신들의 연기를 선보이고 싶습니다.