전설에 물들인 거리 「혼모키」의 옛날과 지금, 그리고 미래를 아트로 연결! 「혼모키 아트 프로젝트 2017」개최!

−10월 11일의 「미야우치 야스노 키즈 워크숍」을 시작으로, 현재도 다양한 프로그램이 진행중입니다. 「혼 마키 아트 프로젝트」의 개요를 알려주세요.

【오카자키】 우선, 제가 대표를 맡는 「Offsite Dance Project」는, 극장 이외의 다양한 공간에서의 퍼포밍 아츠의 추진이라는 컨셉을 가져, 요코하마를 거점으로 국내외에서 댄스를 축으로 한 활동을 실시하고 있다 NPO 법인입니다. 그 최초의 지역 재생 사업으로서 임한 것이 「혼모키 아트 프로젝트」였습니다. 요코하마시의 마을 만들기에 진력되고 있는 가사와라씨와 태그를 짜, 혼모쿠 내외의 아티스트나 혼모쿠의 가게, 지역 네트워크를 가지는 분과 힘을 맞추고, 2013년부터 스타트시키고 있습니다.

−카사하라씨는 혼모키 주변 지역의 출신이라고 물었습니다. 도시의 변화를 어떻게 느낄 수 있습니까?

【가사와라】 나는 혼모키에 인접한 네기시라는 곳에서 태어나 자랐습니다. 친가는 미군 거주구의 옆에서, 어렸을 때부터 같은 나이의 미국인과 당연한 일로서 놀고 있었고, 할로윈등의 이벤트에도 잘 참가하고 있었습니다. 그러나 시대의 변화에 따라 그러한 환경이 어느새 없어져 버렸다는 것이 솔직한 감상입니다.

시대를 거치더라도, 보통은 거리라면 어딘가에 옛 이름을 머무르는 것이군요. 그러나, 혼모키의 경우, 극단일지도 모릅니다만···, 이런 식으로, 라고 하는 인상도 있습니다.

알고 싶습니다만, 한때 미군 기지가 있어, 미국에 물들여, 그것을 흡수해, 재즈나 댄스 발상지가 된 것이 본목이었습니다. 그러나 기지 철수로 급속히 당시의 문화는 퇴색했다. 미국 문화에 접할 수 있는 토양이 없어지고, 재개발로 당시의 거리 양상도 바뀌었다. 한층 더 시간을 거쳐, 버블 붕괴에 가세해 요코하마 시영 철도 계획의 중지등도 있어, 재개발의 상징이었던 마이칼 본목에서 1996년부터 스타트한 시네콘 「마이컬 마츠타케 시네마즈 본목(나중의 MOVIX 본목)」도 2011년 철수. 그 후, 우리 프로젝트까지는 단지 건물의 공간을 남길 뿐이었습니다.

본목이라는 거리는 매우 독특하고, 우선 구래의 주민·따뜻한 주민이 거리에 안는 이미지가 다른 것. 그리고, 앞의 시네콘 철수가 나타내는 바와 같이, 최근에는 거점이 될 문화 시설이 없는 것. 게다가, 가까운 역이 없고 다른 지역으로부터의 사람의 유동이 활발하다고는 할 수 없는 것, 이러한 여러 요인이 얽혀, 현상이 있습니다. 그러나, 나를 포함해, 활기 넘치는 본목을 아는 인간으로서는, 전국적으로 말해지는 마을 만들기의 과제에서는 말할 수 없는 부분이 있다.

그런 생각으로부터, 당시를 아는 우리들이 차세대에 계승해 나가지 않으면, 라고 하는 강한 생각에 나왔습니다. 그리고 과거의 혼모쿠의 문화는 이야기해야 할 가치가 있다고 생각합니다. 젊은 분은 놀랄지도 모릅니다만・・・, 최성기에는, 주말이 되면, 요코하마 시내는 물론, 도쿄로부터 많은 사람들이 모여, 음악이나 댄스로 밤을 밝힌 “어른의 문화로 붐비는 거리”였어요.

<혼마키에 있던 전설의 디스코 "LINDY">

- 그 당시의 혼모키의 열기를 느낄 수 있는 것이, 프로그램의 하나 「혼모키의 밤 2017」이군요.

【가사하라】 그렇습니다. 본목이 자랑해야 할 문화가 '음악'과 '댄스'. 미국 문화를 독자적으로 흡수해, 「더 골든 컵스」나 「야자와 나가요시」가 등장해, 댄스 스텝 「하마차차」도 확립되었다. 70년대에 청춘을 보낸 사람들에게 널리 전설과 전해지고 있는 라이브 하우스 '골든컵'과 디스코 'LINDY'도 혼모쿠입니다. 그 당시의 분위기를 젊은이에게도 체감해 주었으면 하고, 「혼모키의 밤」을 개최해 왔습니다. 이번에는, 70년대의 일본 록 여명기에 전설을 쌓은 두뇌 경찰의 보컬&기타로 알려진 「PANTA」의 라이브(12월 1일), 그리고, 당시의 디스코 장면을 리드한 댄서 「후지나카 이치로 라고 음악평론가이자 LONDON NITE도 주최하는 저명 DJ 「오오즈키 헌장」에 의한 디스코 타임(12월 9일)을 기획하고 있습니다.

<라이브하우스 '골든컵' 점내 Photo by Tadashi Mori>

실은 기획의 단계에서는, 그들의 존재를 모르는 사람에게도 즐길 수 있도록, 현대풍의 취향을 응시하려고 하고 있었습니다. 하지만 잠시 후 그것은 멈췄다. 혼모키가 활기차고 있던 70년대의 일선으로 활약하고 있던 아티스트의 생의 표현을, 그대로 봐 주는 편이 좋을 것이라고. 그 쪽이, 있는 그대로를 전할 수 있고, 또, 젊은이에게도 어울리는 감동으로서 받아들여지는 것이라고 느끼고, 매우 심플하게, 스트레이트에 라이브나 디스코를 즐길 수 있도록 했습니다.

<후지나카 이치로 씨: 혼모쿠의 MOONEYES Area-1 Photo by Hideo Mori>

－라스트 2days가 되는 12월 9일(토), 12월 10일(일)은, 「아이용 디스코 이벤트」로부터 「영화 상영」까지 프로그램이 가득합니다. 각각의 특징을 알려주십시오.

【오카자키】 프로그램은, 우리의 거점이기도 한 「HONMOKU AREA-2」에서 일거에 개최합니다. 구 마이칼 혼모키의 영화관의 터로, 크고 작은 8개의 공간이 있습니다. 스크린과 객석이 제거되고 있지만 사용법에 따라 독특한 공간으로도 변모합니다. 그 중에서 실시하는 것이 「우치키 사토미 아이 디스코 Season3」, 「잭&베티 영화 상영」, 「이시진 나츠키 토크 & 아카이브」, 그리고 「혼마키 AIR : 마나세 타쿠토 선물 토크 & 라이브“하늘을 올려보자 2017 ""입니다.

<HONMOKU AREA-2의 호와이에 Photo by Hideo Mori>

<HONMOKU AREA-2의 극장 Photo by Hideo Mori>

어린이 디스코는, 콘텐폴리 댄서의 우치키 사토미씨와 제휴해 2015년부터 스타트시킨 것으로, 파티 형식의 댄스 발표회입니다. 키즈 댄서 공모로부터 연습을 거듭한 아이들이 댄스를 피로합니다. 또, 공모 키즈 댄서 이외의 아이도 어른 분도 참가할 수 있는 즐거운 참가형의 프로그램도 되고 있습니다.

<어린이 디스코의 모습 Photo by Hideo Mori>

잭 & 베티 영화 상영은, 모토마키 연고의 영화의 상영회군요. 본목의 분이 본목의 문화에 접할 수 있도록. 요코하마에 있는 미니 시어터 「시네마 잭&베티」와의 제휴 아래, 「더 골든 컵스 원모어 타임」이나 「이이네! 이이네! 이이네! 』등을 상영합니다.

<더 골든 컵스 원모어 타임>

이시진 나츠키 토크 & 아카이브는, 제1회째부터 참가해 주시고 있는 극 작가·이시진 나츠키씨의 관객 참가형 연극 작품 “기브·미·초콜릿! 』에 관한 보고회. 이 작품은 2015년 혼모키 아트 프로젝트에서의 초연 후, 2017년 1월에 재연. 그 후 멜버른, 마닐라에서 작품이 재창작되었습니다. 혼모키에서 시작해, 국경을 넘어, 국적이나 인종·커뮤니티가 다른 가운데, 어떻게 작품이 변화해 갔는지를 소개해 줍니다. 또, 해외에서의 체험을 거쳐서 보아 온 모토마키의 거리에 대해서도 이야기해 줍니다.

<2015년 '기브 미 초콜릿! 』 Photo by Hideo Mori＞

그리고, 레지던스 프로그램 「혼마키 AIR」로서 한 달에 걸치는 체재 제작을 실시하고 있는 동안 세타쿠인--, 이쪽은, 본인이 있으므로, 직접 설명해 주시기로 합시다(웃음).

- 거리를 필드로 하여 아트 활동을 하고 있는 아티스트라고 들었습니다. 이번에는 어떤 프로그램입니까?

【마세】『Sky Variations *cyrcle project』라는 참가형의 아트 프로젝트로, 교토에서의 활동에 이어 이번이 2회째가 됩니다. 사용하고 있는 것은, 평상시, 생활 속에 흔한 철사의 행거를 둥글게 형태를 바꾼 오브제. 그 오브제를 참가자 여러분에게 “프레임”으로서 활용해 주어 「하늘」을 잘라달라고 한다. 즉, 많은 사람들이 좋아하는 하늘을 프레임 안에 담아 촬영을 받는 것입니다. 장소는 혼모키 지역이면 어디든지. 또, 내가 촬영에 동행하는 경우도 있으면, 혼자서 찍어 주시는 것도 자유입니다.

그렇게 해서, 각각의 본 하늘을 특설 사이트에 올려주면서,
「혼모쿠의 하늘」을 수집하고 있습니다. 모인 사진은 그 한 장 한 장의 "프레임 밖"의 경관을 필터링하고 "프레임의 하늘"을 라이트 박스에 콜라주합니다. 그리고···, 전시 공간에서는, “한사람 한사람의 하늘”이 은하를 만들도록 반짝반짝 빛난다. 또한 필터링한 프레임 밖의 경관도 완전히 블랙아웃하고 있는 것은 아니며, 눈을 응시하면 섬세하게 영상이 보인다. 즉, 하늘 하나하나도 경관 하나하나도 '혼모키'로 연결되어 있다. 이 프로젝트는 「하늘을 모두로 그린다」가 주 테마입니다만, 사람이 차례차례로 사진을 공유해 가는 것도, 중요한 요소가 되고 있습니다. 현재도 매일 많은 사람들이 사진을 올려주고 있어요.

또, 마지막 날이 되는 12월 10일에는, 지금까지 본목에서 행해 온 활동을 말하는 것과 동시에 조인트 라이브도 실시합니다. 초대한 것은, 70년대 초반부터 활약해, 이탈리아 국제 방영상이라고 하는 상도 수상하고 있는 「매지컬・파워・마코」씨라고 하는 음악가입니다. 혼모키 아트 프로젝트에서의 나의 마무리로서 바로 적합한 공간이 된다고 생각하고 있습니다.

−마지막으로, 이번 「혼모키 아트 프로젝트 2017」은, 지금까지의 집대성이라고 묻고 있습니다. 제1회부터의 대처를 되돌아보고, 감상이나 메세지를 들려 주세요.

【오카자키】요소요소에서, 귀중한 의견도 받고, 다양한 기획에 임해 왔습니다. 그렇게 해서 지금, 제가 느끼는 것이, 「작아도 지속적인 코트」가 아트 프로젝트의 본질이 아닌가, 라고 하는 것입니다.

이번 마사세씨의 『Sky Variations *cyrcle project』로 해도, 이시가미씨의 『기브 미 초콜릿! 』라고 해도, 그 스타트는 취지에 찬동해 주신 극히 소수의 분이었습니다. 거기서, 입소문으로 서서히 참가자가 늘어나, 거리 안에 퍼져 나갔다. 지극히 최소한의 곳에서 파생된 프로그램입니다. 한편, 큰 이벤트라고 하는 것은 그 때는 큰 효과가 있는 것처럼 보이지만・・・ 장기적으로 보면 효과는 지속하기 어렵다. 그래서 우리도 정확히 세 번째 때 방향을 바꾸어 현재 프로그램에 이르렀습니다. 지역 재생으로서 효과가 나타나는 데는 시간이 걸릴지도 모르지만, 한 사람 한 사람의 기분에 남는 프로그램을 준비하고 있습니다. 꼭, 많은 분에게 즐겨 주시면 좋겠습니다.

【가사와라】 과거의 본목을 그대로 현대에, 하는 것은 아닙니다만, 당시의 모습이나 분위기를 발신해 가는 것으로, 마을 만들기에 기여할 수 있다고 생각하고 있습니다. 거리를 보면 액세스가 불편 등 과제는 있습니다만···, 그 이전에, 나는 우선, 모두가 본목이라고 하는 거리에 「자랑」을 가질 수 있도록 해 나가는 것이 중요하다고 생각하고 있습니다. 음악도 춤도 물론, 제가 청춘을 보낸 본목은 정말 “멋진 어른의 거리”였습니다. 앞으로도 그 근사함을 전해 가고 싶네요.

【오카자키】 정말로, 그래. 예를 들면, 처음에 이야기한 하마차차의 댄서 후지나카 이치로씨는, 모습만으로도 매우 멋진(웃음). 그리고, 그러한 방법이 많이 활약되고 있던 것이 혼모키이기도 하다.

【가사하라】 그렇습니다 (웃음). 그러니까요.

【마나세】 레지던스 프로그램·아티스트로서 초빙해 주셨습니다만, 나의 「Sky Variations *cyrcle project」는, 앞으로 더욱 확장시켜 나갈 예정입니다. 하늘에 틈이 없도록, 본목에서 관내로, 한층 더 요코하마 전역으로···.

또 교토를 거점으로 하고 있습니다만, 거리와 거리도 하늘처럼 연결되어 있다. 그래서, 과제가 있다면 혼모키와 교토의 정보를 공유해 개선책을 반영해 나가는 것도 가능하지 않을까 생각합니다. 방금전, 오카자키씨의 이야기에 있던 것처럼, 단체로 보면 작은 코트일지도 모르지만, 이윽고 어느 쪽은 큰 지역 재생에 연결된다. 이번 프로젝트가 더 큰 활동으로 이어질 것으로 기대하고 있습니다.