뮤지컬, 연극, 댄스 등 다채로운! 극장에서 다른 세계를 맛보자.

극단 사계 「오페라 자리의 괴인」이 요코하마에 온다!

뮤지컬 「오페라좌의 괴인」이라고 하면… … 그래, 극단 사계. 곧 그 이름을 기억할 정도로 정착하고 있습니다만, 「언젠가 실제로 보고 싶다고 생각하고 있습니다만, 극장에 가는 것은 조금 멀고… 그런 분들에게 굿 뉴스! 3월부터 KAAT 가나가와 예술극장＜홀＞에서, 그 「오페라좌의 괴인」이, 상연됩니다!

『오페라자리의 괴인』이란…

국내 총 공연 횟수는 '라이온 킹' '캣츠'에 이은 3위!

전세계에서 상연되고 있는 「오페라좌의 괴인」입니다만, 극단 사계에 의한 일본 초연은, 무려 브로드웨이 초연과 같은 1988년. 영국, 미국에 이은 세계에서 3번째의 상연국으로서 역사에 이름이 남았습니다 총 공연 횟수는 『라이온 킹』『캐츠』에 이어 국내 제3위(2016년 9월 30일 시점).

촬영:우에하라 타카시(전회 공연보다)

무대에 나타나는 것은 충실히 재현된 "파리 오페라 자리". 무대를 액자처럼 둘러싸는, 정교하게 만들어진 프로세니엄 아치나, 머리 위에 높이 떠오르는 장엄한 샹들리에는 필견입니다! 중후감 넘치는 파리의 오페라 자리의 분위기를 이 요코하마에서 맛볼 수 있다고 하는 것은, 무려 호화스러운 것입니다!

호화 현란한 의상이나 무대 장치, 배우들의 압도적인 가창력, 그것을 지지하는 장엄한 음악… ! 라는 신경이 쓰입니다.

다양한 볼거리가 담긴 감동의 무대는 당신을 단번에 비일상 세계로 끌어들여 버릴 것입니다.

요코하마 에리어에서의 장기 공연은 4년만!

극단 사계의 요코하마에서의 장기 공연은, 전회의 「캣츠」이래, 약 4년만. 기억하는 사람도 많다고 생각합니다만, 2009년 11월~2012년 11월까지의 3년간, 미나토미라이 21 지구의 신타카시마역 부근에 「캣츠극장」이 있었지요. 캣츠 시어터는 3년 동안 요코하마의 경치에 익숙해져 공연이 끝나고 극장이 철거되었을 때는 매우 외롭게 느낀 것입니다.

그런 요코하마에서의 장기 공연. 극단 사계씨는 다시 요코하마에서의 롱런 공연을 실현하기 위해, 계속 검토되고 있었다고 합니다. 이번은, 8월까지의 5개월간의 공연. KAAT 가나가와 예술극장＜홀＞을 충분히 사용해 장대한 드라마를 즐길 수 있습니다.

화려한 무대 장치와 배우들의 박력있는 연기, 그리고 가슴에 울리는 음악이 당신의 마음을 뜨겁게 흔들어 줄 것입니다.

신체 표현의 풍요로움에 취해 ~ 요코하마 댄스 컬렉션

©Damien Jalet | Kohei Nawa, VESSEL_2016_ROHM theater_Photo by Yoshikazu Inoue

「요코하마 댄스 컬렉션」이란

젊은 안무가의 발굴·육성과 컨템포러리 댄스의 보급을 목표로 1996년에 스타트한 댄스 페스티벌로, 수많은 요코하마의 문화 프로그램 중에서도 역사가 있는 것. 올해는 22번째가 됩니다. 그 중에서도 이 페스티벌의 중심적인 프로그램인 콘페티션은, 「안무」의 독자성이 중시되고 있습니다.

몸을 흔들며 기쁨과 슬픔을 표현하는 것은 우리가 아무에게도 가르치지 않고 아기 시절부터 자연스럽게 가고 있습니다. 말이나 그림, 음악 등 「표현」의 방법은 세상에 한정되지 않습니다만, 댄스는 특히 「표현 방법의 시작」이라고도 말할 수 있는 것은 아닐까요. 그런 누구나가 가지는 「신체」를 사용한 표현 방법을, 시대성이나 미의식, 감정이나 그 사람이 가지는 가치관 등을 모두가 감상할 수 있는 작품까지 승화해, 신속하게 전하는 「안무」. 그리고 그것을 지지하는 댄서의 확실한 기술을 보고 있으면, 「신체 표현의 그 앞에 있는 기쁨」이 솟아오는 것 같습니다.

어쨌든, 리얼로 보고, 마음으로 느끼고 싶은 스테이지입니다.

22번째 올해는 요코하마 미술관과 연계한 아트 프로그램이

그런데, 역사가 있는 요코하마 댄스 컬렉션입니다만, 올해는 요코하마 미술관과 제휴한 프로그램을 개최. 작년 12월 14일까지 개최하고 있던 요코하마 미술관의 기획전 「BODY/PLAY/POLITICS」는, 바로 「신체」를 키워드로 한 현대 아트의 그룹전이었습니다. 한 사람의 인간의 몸, 집단으로서의 행동, 영적인 「신체」가 만들어내는 표현을 다각적으로 나타낸, 이 요코하마 미술관에서의 전람회와 테마를 동일하게 해, 댄스에서의 「신체」가 낳는 표현에 대해 깊이 파고 듭니다.

세계에 앞서 신작 상연! 타다 준노스케 「Choreograph」

『RE/PLAY(DANCE Edit.)』 © 스즈키 류이치로

주목하고 싶은 것은, 콘페티션의 심사원이기도 한, 타다 준노스케(도쿄 데스록 주재·후지미 시민 문화 회관 키라리☆후지미 예술 감독)의 연출에 의한 신작 「Choreograph」. 이 요코하마 댄스 컬렉션에서의 공연이 세계 초연이 됩니다.

출연자에게는, 요코하마 댄스 컬렉션 2016 콘페티션 I에서 수상한 안무가·댄서이며, 미술가로서도 활약하는 Aokid, 마찬가지로 수상 안무가로 도쿄 데스 록의 멤버인 이토 카오리를 비롯해, 브레이크 댄스계에 강렬한 영향을 미친 'BRONX'의 멤버로 활약한 군청, 스트리트 댄스의 틀에 얽매이지 않는 창작적인 오리지널리티 댄스를 겨루는 세계대회(프랑스) 'Juste Debout Experimental(2016년)'에서 우승하는 실력을 가지고 , 요코하마 댄스 컬렉션 2016 오프닝 「무・소리・꽃」이나 2017년 「VESSEL yokohama」에 출연하는 등 다방면으로 활약하는 토자와 나오코가 이름을 올린다.

(공식 사이트에서)

그리고 연출가인 타다 준노스케도 출연!
「연극과 같은 댄스, 댄스와 같은 연극」을 만드는 연출가로 알려져, 기존의 연극의 틀을 넘어 새로운 가능성을 넓히면서 새로운 무대 표현을 만들어 온 타다 준노스케. 그 밖에 유례없는 독자성을 가진 연출이 국내외에서 높은 평가를 모으고 있습니다. 최근에는 싱가포르와 캄보디아 등 동남아시아에서 창작을 계속해 온 그의 넓은 시야를 가진 역사관을 확인하기 위해 발길을 옮겨 보는 것은.

“자신은 도대체 누구인가!” 젊은 배우들의 햄릿, 시동!

JR 가와사키역 바로 근처의 상업시설·라조나 가와사키. 그 웨스트관 5층에 있는 「플라자 솔」은, 들어가기 쉽고 친숙한 다목적 홀. 콘서트나 연극, 기석 등 젊은 음악가나 연자의 다양한 공연을 개최하고 있습니다. 이번에는 신선한 젊은 배우와 신국립극장 연극 연수생을 메인 캐스트로 맞이해 뜨거운 무대를 펼칩니다.

2015년 공연 '맥베스'

젊은 배우의 무대는 공연 중에도 성장해 나가는 모습을 볼 수 있는 것이 즐거움 중 하나. 작년도 공연에서 열린 '맥베스'에서는 한정된 조건 속 공간과 육체를 최대한 살려 강력하고 참신한 '맥베스'를 선보여 대호평을 얻었습니다.

관객도 회를 쫓을 때마다 점점 늘어나고, 마지막 날에는 회장에 넣지 않을 정도의 인기 공연이 되었다고 합니다.

이번 '햄릿'은 '맥베스'와 마찬가지로 셰익스피어의 명작으로 르네상스 연극을 대표하는 셰익스피어의 인간 관찰 눈이 빛나는 명작 중인 명작입니다.
"자신은 도대체 누구인가!" 합니다. 날카로운 기분이 드는 무대에서 배우의 열정을 피부로 느껴보세요.

국내 유일의 무대 예술 플랫폼 「TPAM-국제 무대 예술 미팅 in 요코하마 2017」이 개최!

Courtesy of Kick the Machine Films_feverroom

TPAM이란?

「공연 프로그램」 「무대 관계자의 교류 프로그램」 「공모 프로그램」의 3개의 프로그램으로 개최되는, 국내 유일의 국제적 무대 예술 플랫폼입니다. 작년 개최되었을 때의 참가 인원수는, 세계 40개국·지역으로부터 292명, 일본에서는 424명에 이르러, 세계에서도 유수의 무대 예술 이벤트가 되고 있습니다. 기본적으로는 프로페셔널이 참가하고 있습니다만, 대부분의 프로그램으로 일반 참가도 가능. 합리적인 입장료로 감상할 수 있어, 전회의 입장자는 언급 18,773명이 되었습니다.

아시아와 세계의 무대 예술을 체감할 수 있는 공연 프로그램

공연 프로그램에는 아시아와 세계 무대 예술의 최신 동향을 구현하는 13 작품/프로젝트가 나란히 있습니다.
예를 들면 「아피챠폰 윌라 세타쿤 「피버 룸」」은, 이 TPAM이 일본 초연!
칸 국제영화제의 팔름돌상을 비롯한 수많은 영화상을 수상해 국제적으로도 맹활약의 아피챠폰 윌라세타쿤(태국). 태국의 천재 영화 작가 & 미술가로서, 작년은 「분미 아저씨의 숲」 등, 일본에서도 많은 상영이나 전시가 행해져, 그 매력에 사로잡힌 일본의 영화·무대 예술 관계자로부터 뜨거운 눈빛을 보내지고 있다 네.
'피버 룸'은 그 애피챠폰이 처음으로 임한 무대 작품. 영화와 연극의 틀을 넘는 완전히 새로운 극장 체험으로서 세계 각지의 페스티벌에서 높은 평가를 받은 작품이 일본에서 처음으로 상연됩니다!

교류 프로그램이나 공모 프로그램도 감상 가능

국내외 무대 예술 프로페셔널의 정보 교환과 네트워킹을 위한 '교류 프로그램'은 상담이나 협상 등 일부를 제외한 심포지엄이나 토크 세션 등은 일반 고객들도 참가 가능하다고 한다. 또, 신인 아티스트가 국제적인 평가를 얻는 기회이기도 한 공모 프로그램 「TPAM 프린지」도 감상 가능합니다. 무대 팬들이 새로운 재능과 작품을 발견할 기회로도 매년 대호평입니다.

그 외에도 기간 내에는 다양한 상연과 이벤트가 가득!
그래서 추천 퍼포먼스를 TPAM 운영 사무국에 들었습니다.

국내외의 무대 예술 관계자가 일동으로 만나는 TPAM에서는 이 외에도 일본 초상연·세계 초연의 무대나, 현재 주목받고 있는 아티스트가 이름을 올립니다. 꼭 확인해보세요.