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演劇・ダンス

뮤지컬, 연극, 댄스 등 다채로운! 극장에서 다른 세계를 맛보자.

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극단 사계 「오페라 자리의 괴인」이 요코하마에 온다!

뮤지컬 「오페라좌의 괴인」이라고 하면… … 그래, 극단 사계. 곧 그 이름을 기억할 정도로 정착하고 있습니다만, 「언젠가 실제로 보고 싶다고 생각하고 있습니다만, 극장에 가는 것은 조금 멀고… 그런 분들에게 굿 뉴스! 3월부터 KAAT 가나가와 예술극장<홀>에서, 그 「오페라 자리의 괴인」이, 상연됩니다!

『오페라 자리의 괴인』이란…

촬영:아라이 켄(전회 공연보다)

촬영:아라이 켄 (전회 공연보다)

19세기 중반 파리의 오페라 자리. 오페라 '한니발'의 무대 연습 중 갑자기 배경막이 낙하한다. ”오페라 자리의 괴인”의 사업이라고 소란된 그 사건을 시작으로, 차례차례로 일어나는 괴 현상. 오페라 자리에 사는 "괴인"과 가희 크리스티누의 운명은 ーーー?

『오페라자의 괴인』은 프랑스의 인기 작가・가스톤・루루(당시는, 그 아르세누・루팡의 작자/모리스・루브란과 인기를 이분하고 있었다고 해요!)가 쓴 소설을 바탕으로 했다, 이 이상 없이 애틋한 사랑의 이야기. 1986년 런던에서 시작된 이래 세계 35개국 164개 도시에서 상연되어 누계 관객동원수는 1억 4,000만 명을 돌파. 평소 뮤지컬에는 익숙하지 않아도 『오페라자리의 괴인』만은 알고 있다… … 라는 사람도 적지 않을 것입니다.

국내 총 공연 횟수는 '라이온 킹' '캣츠'에 이은 3위!

전세계에서 상연되고 있는 「오페라좌의 괴인」입니다만, 극단 사계에 의한 일본 초연은, 무려 브로드웨이 초연과 같은 1988년. 영국, 미국에 이은 세계에서 3번째의 상연국으로서 역사에 이름이 남았습니다 총 공연 회수는 「라이온 킹」 「캐츠」에 이어 국내 제3위(2016년 9월 30일 시점).정확히 국내 굴지의 뮤지컬입니다.

촬영:호리 카츠시(전회 공연보다)

촬영:우에하라 타카시(전회 공연보다)

무대에 나타나는 것은 충실히 재현된 "파리 오페라 자리". 무대를 액자처럼 둘러싸는, 정교하게 만들어진 프로세니엄 아치나, 머리 위에 높게 떠오르는 장엄한 샹들리에는 필견입니다! 중후감 넘치는 파리의 오페라 자리의 분위기를 이 요코하마에서 맛볼 수 있다고 하는 것은, 무려 호화스러운 것입니다!

호화 현란한 의상이나 무대 장치, 배우들의 압도적인 가창력, 그것을 지지하는 장엄한 음악… ! 라는 신경이 쓰입니다.

다양한 볼거리가 담긴 감동의 무대는 당신을 단번에 비일상 세계로 끌어들여 버릴 것입니다.

요코하마 에리어에서의 장기 공연은 4년만!

극단 사계의 요코하마에서의 장기 공연은, 전회의 「캣츠」이래, 약 4년만. 기억하고 있는 사람도 많다고 생각합니다만, 2009년 11월~2012년 11월까지의 3년간, 미나토미라이 21 지구의 신타카시마역 부근에 「캣츠극장」이 있었지요. 캣츠 시어터는 3년 동안 요코하마의 경치에 익숙해져 공연이 끝나고 극장이 철거되었을 때는 매우 외롭게 느낀 것입니다.

그런 요코하마에서의 장기 공연. 극단 사계씨는 다시 요코하마에서의 롱런 공연을 실현하기 위해, 계속 검토되고 있었다고 합니다. 이번은, 8월까지의 5개월간의 공연. KAAT 가나가와 예술극장<홀>을 충분히 사용해 장대한 드라마를 즐길 수 있습니다.

화려한 무대 장치와 배우들의 박력있는 연기, 그리고 가슴에 울리는 음악이 당신의 마음을 뜨겁게 흔들어 줄 것입니다.

■극단 사계 뮤지컬 「오페라 자리의 괴인」요코하마 공연
일시:2017년 3월 25일(토)~8월 13일(일)
회장:KAAT 가나가와 예술극장<홀>

조금 한숨 중화가에서 유일한 북 카페·칸제도 서점

북카페·칸제도 서점

활기찬 중화가의 번잡함에서 벗어나 조용히 책을 읽으면서 커피나 중국차 등을 즐길 수 있는 숨은 명소 카페입니다. 가게 안에는, 서유기나 삼국지, 쿵푸 등으로부터 중국의 역사나 점, 한층 더 판다 관계(?)의 책이 즐비. 일본에서 친숙한 만화의 중국어판 등도 있으므로 어학 공부도 할 수 있을지도! ? 중화가다운 화려하고 키치인 인테리어도 보기 좋다. 흡연 가능한 야외 테라스 좌석도 있습니다.

북 카페·칸제도 서점

재스민 차나 라이치 차 등의 중국 차에는 대체용의 온수와 차 계약의 과자와, 웃음과 웃은 팬더 젤리 첨부.
"처음에는 단지 귀여웠던 팬더도 최근에는 그려 익숙해져 복잡한 표정이 되어 왔습니다 (웃음)"는 점장담.
그 외, 맥주나 파운드 케이크등도 있습니다. 빌딩의 3층이라고 하는 입지니까, 비교적 한가로이 보낼 수 있는 은신처 카페입니다. 매장에서는 고책이나 잡화의 판매도.

목요일·토요일의 오시카 아트 교실 외, 그림책 읽어 들려, 종이 연극의 이벤트, 색칠 카페나 사본 카페 등도 기획중. 베이징 오페라라고도 불리는 경극 장서와 '오페라 자리의 괴인'과 같은 시대의 19세기 중국이 무대의 책도 갖추어져 있습니다.

19세기 파리가 무대의 '오페라자의 괴인' 감상 후 중화 레트로 가게에서 느긋하게 하면, 요코하마의 이국 정서를 만끽할 수 있는 하루가 될지도 모르겠네요.

■BOOKS&CAFE 간제도 서점
주소:요코하마시 나카구 야마시타초 166 요코하마 바자르 3층
영업시간:토, 일, 공휴일 11:00~19:30, 평일:부정
정기휴일:수요일

신체 표현의 풍요로움에 취해 ~ 요코하마 댄스 컬렉션

©Damien Jalet | Kohei Nawa, VESSEL_2016_ROHM theater_Photo by Yoshikazu Inoue

©Damien Jalet | Kohei Nawa, VESSEL_2016_ROHM theater_Photo by Yoshikazu Inoue

「요코하마 댄스 컬렉션」이란

젊은 안무가의 발굴·육성과 컨템포러리 댄스의 보급을 목표로 1996년에 스타트한 댄스 페스티벌로, 수많은 요코하마의 문화 프로그램 중에서도 역사가 있는 것. 올해는 22번째가 됩니다. 그 중에서도 이 페스티벌의 중심적인 프로그램인 콘페티션은, 「안무」의 독자성이 중시되고 있습니다.

몸을 흔들며 기쁨과 슬픔을 표현하는 것은 우리가 아무에게도 가르치지 않고 아기 시절부터 자연스럽게 가고 있습니다. 말이나 그림, 음악 등 「표현」의 방법은 세상에 한정되지 않습니다만, 댄스는 특히 「표현 방법의 시작」이라고도 말할 수 있는 것은 아닐까요. 그런 누구나가 가지는 「신체」를 사용한 표현 방법을, 시대성이나 미의식, 감정이나 그 사람이 가지는 가치관 등을 모두가 감상할 수 있는 작품까지 승화해, 신속하게 전하는 「안무」. 그리고 그것을 지지하는 댄서의 확실한 기술을 보고 있으면, 「신체 표현의 그 앞에 있는 기쁨」이 솟아오는 것 같습니다.

어쨌든, 리얼로 보고, 마음으로 느끼고 싶은 스테이지입니다.

22번째 올해는 요코하마 미술관과 연계한 아트 프로그램이

그런데, 역사가 있는 요코하마 댄스 컬렉션입니다만, 올해는 요코하마 미술관과 제휴한 프로그램을 개최. 작년 12월 14일까지 개최하고 있던 요코하마 미술관의 기획전 「BODY/PLAY/POLITICS」는, 바로 「신체」를 키워드로 한 현대 아트의 그룹전이었습니다. 한 사람의 인간의 몸, 집단으로서의 행동, 영적인 「신체」가 만들어내는 표현을 다각적으로 나타낸, 이 요코하마 미술관에서의 전람회와 테마를 같게 해, 댄스에서의 「신체」가 낳는 표현에 대해 깊이 파고 듭니다.

세계에 앞서 신작 상연! 타다 준노스케 「Choreograph」

『RE/PLAY(DANCE Edit.)』 © 스즈키 류이치로

『RE/PLAY(DANCE Edit.)』 © 스즈키 류이치로

주목하고 싶은 것은, 콘페티션의 심사원이기도 한, 타다 준노스케(도쿄 데스록 주재·후지미 시민 문화 회관 키라리☆후지미 예술 감독)의 연출에 의한 신작 「Choreograph」. 이 요코하마 댄스 컬렉션에서의 공연이 세계 초연이 됩니다.

타다 준노스케

"우선은 댄스에서의 "안무"에 대해 생각해 본다. 안무, 안무, 안무, 안무, 춤. 낳는 신체와 받아들이는 신체. 그리고 "안무"와 "연출". 그런 다음 우리 사회에서 "안무"에 대해 생각해보십시오. 현대, 그리고 거기에 이어지고 있는 역사, 요코하마의 역사도 참조해, 특히 서양과 일본의 관계와 앞으로를 생각한다. "

(공식 사이트에서)

출연자에게는, 요코하마 댄스 컬렉션 2016 콘페티션 I에서 수상한 안무가·댄서이며, 미술가로서도 활약하는 Aokid, 마찬가지로 수상 안무가로 도쿄 데스 록의 멤버인 이토 카오리를 비롯해, 브레이크 댄스계에 강렬한 영향을 미친 'BRONX'의 멤버로 활약한 군청, 스트리트 댄스의 틀에 얽매이지 않는 창작적인 오리지널리티 댄스를 겨루는 세계대회(프랑스) 'Juste Debout Experimental(2016년)'에서 우승하는 실력을 가지고 , 요코하마 댄스 컬렉션 2016 오프닝 「무・소리・꽃」이나 2017년 「VESSEL yokohama」에 출연하는 등 다방면으로 활약하는 토자와 나오코가 이름을 올린다.

(공식 사이트에서)

그리고 연출가인 타다 준노스케도 출연!
「연극과 같은 댄스, 댄스와 같은 연극」을 만드는 연출가로 알려져, 기존의 연극의 틀을 넘어 새로운 가능성을 넓히면서 새로운 무대 표현을 만들어 온 타다 준노스케. 그 밖에 유례없는 독자성을 가진 연출이 국내외에서 높은 평가를 모으고 있습니다. 최근에는 싱가포르와 캄보디아 등 동남아시아에서 창작을 계속해 온 그의 넓은 시야를 가진 역사관을 확인하기 위해 발길을 옮겨 보는 것은.

■타다 준노스케 “Choreograph”
연출:타다 준노스케
음악:오타니 노부
출연 : Aokid, 이토 카오리, 군청, 도자와 나오코, 타다 준노스케

일시:2017년 2월 16일(목) 19:30~, 17일(금) 19:30~, 18일(토) 16:00~, 19일(일) 16:00~

“자신은 도대체 누구인가!” 젊은 배우들의 햄릿, 시동!

햄릿

JR 가와사키역 바로 근처의 상업시설·라조나 가와사키. 그 웨스트관 5층에 있는 「플라자 솔」은, 들어가기 쉽고 친숙한 다목적 홀. 콘서트나 연극, 기석 등 젊은 음악가나 연자의 다양한 공연을 개최하고 있습니다. 이번에는 신선한 젊은 배우와 신국립극장 연극 연수생을 메인 캐스트로 맞이해 뜨거운 무대를 펼칩니다.

2015년 공연 '맥베스'

2015년 공연 '맥베스'

젊은 배우의 무대는 공연 중에도 성장해 나가는 모습을 볼 수 있는 것이 즐거움 중 하나. 작년도 공연에서 열린 '맥베스'에서는 한정된 조건 속 공간과 육체를 최대한 살려 강력하고 참신한 '맥베스'를 선보여 대호평을 얻었습니다.

관객도 회를 쫓을 때마다 점점 늘어나고, 마지막 날에는 회장에 넣지 않을 정도의 인기 공연이 되었다고 합니다.

이번 '햄릿'은 '맥베스'와 마찬가지로 셰익스피어의 명작으로 르네상스 연극을 대표하는 셰익스피어의 인간 관찰 눈이 빛나는 명작 중인 명작입니다.
"자신은 도대체 누구인가!" 합니다. 날카로운 무대에서 배우의 열정을 피부로 느껴보세요.

■라조나 가와사키 플라자 솔 10주년 기념 공연 햄릿
일시: 2017년 1월 25일(수)~2월 1일(수)
장소 : 라조나 가와사키 플라자 솔 http://www.plazasol.jp/index.html
가와사키시 유키구 호리카와초 72-1 라조나 가와사키 플라자 5F ※JR 가와사키역에서 도보 약 5분

국내 유일의 무대 예술 플랫폼 「TPAM-국제 무대 예술 미팅 in 요코하마 2017」이 개최!

Courtesy of Kick the Machine Films_feverroom

Courtesy of Kick the Machine Films_feverroom

TPAM이란?

「공연 프로그램」 「무대 관계자의 교류 프로그램」 「공모 프로그램」의 3개의 프로그램으로 개최되는, 국내 유일의 국제적 무대 예술 플랫폼입니다. 작년 개최되었을 때의 참가 인원수는, 세계 40개국·지역으로부터 292명, 일본에서는 424명에 이르러, 세계에서도 유수의 무대 예술 이벤트가 되고 있습니다. 기본적으로는 프로페셔널이 참가하고 있습니다만, 대부분의 프로그램으로 일반 참가도 가능. 합리적인 입장료로 감상할 수 있어, 전회의 입장자는 언급 18,773명이 되었습니다.

아시아와 세계의 무대 예술을 체감할 수 있는 공연 프로그램

공연 프로그램에는 아시아와 세계 무대 예술의 최신 동향을 구현하는 13 작품/프로젝트가 나란히 있습니다.
예를 들면 「아피챠폰 윌라 세타쿤 「피버 룸」」은, 이 TPAM이 일본 초연!
칸 국제영화제의 팔름돌상을 비롯한 수많은 영화상을 수상해 국제적으로도 맹활약의 아피챠폰 윌라세타쿤(태국). 태국의 천재 영화 작가 & 미술가로서, 작년은 「분미 아저씨의 숲」등, 일본에서도 많은 상영이나 전시가 행해져, 그 매력에 사로잡힌 일본의 영화·무대 예술 관계자로부터 뜨거운 눈빛을 보내지고 있다 네.
'피버 룸'은 그 애피챠폰이 처음으로 임한 무대 작품. 영화와 연극의 틀을 넘는 완전히 새로운 극장 체험으로서 세계 각지의 페스티벌에서 높은 평가를 받은 작품이 일본에서 처음으로 상연됩니다!

교류 프로그램이나 공모 프로그램도 감상 가능

국내외 무대예술 프로페셔널의 정보 교환과 네트워킹을 위한 ‘교류 프로그램’은 상담이나 협상 등 일부를 제외한 심포지엄이나 토크 세션 등은 일반 고객들도 참가 가능하다고 한다. 또, 신인 아티스트가 국제적인 평가를 얻는 기회이기도 한 공모 프로그램 「TPAM 프린지」도 감상 가능합니다. 무대 팬들이 새로운 재능과 작품을 발견할 기회로도 매년 대호평입니다.

그 외에도 기간 내에는 다양한 상연과 이벤트가 가득!
그래서 추천 퍼포먼스를 TPAM 운영 사무국에 들었습니다.

에코 스프리얀트(인도네시아) 안무에 의한 댄스 작품 「BALABALA」 (https://www.tpam.or.jp/2017/?program=balabala) 는 TPAM이 참가하는 3번째의 아시아 국제 공동 제작.
안무가/댄서로서 마돈나의 쇼를 비롯한 메인스트림의 일을 해온 에코 스프리얀트가 동인도네시아의 낙도 자이로로의 전통무용을 현지의 젊은 여성 댄서 5명과 함께 현대의 시점에서 재해석. 성별과 문화의 벽을 뛰어 넘는 뛰어난 공연입니다. 18세 이하는 무료로 감상하실 수 있습니다!

(TPAM 홍보 아마미야씨)

18세 이하는 무료로 감상하실 수 있습니다

국내외 무대 예술 관계자가 일동적으로 만나는 TPAM에서는 이 외에도 일본 초상연·세계 초연 무대와 현재 주목 받고 있는 아티스트가 이름을 올립니다. 꼭 확인해보세요.

■국제 무대 예술 미팅 in 요코하마 2017(TPAM2017/TPAM in Yokohama 2017)

일시:2017년 2월 11일(토)~19일(일)
회장:KAAT 가나가와 예술극장, 요코하마 미술관, 요코하마 아카렌가 창고 1호관, BankART Studio NYK, YCC 요코하마 창조 도시 센터, 코끼리 코 테라스, Amazon Club 외, 요코하마·도쿄의 복수 회장

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