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演劇・ダンス

很多音樂劇、戲劇、舞蹈等等! 在劇院體驗另一個世界

ミュージカル、演劇、ダンスなど盛りだくさん! 劇場で別世界を味わおう

四季劇團的《歌劇魅影》即將登陸橫濱!

說到音樂劇《歌劇魅影》……沒錯,就是四季劇團。雖然這個名字太有名了,讓人一眼就記住了,但可能還有很多人猶豫不決,說:“我想有一天看到它,但去劇院有點遠。”對那些人來說是個好消息! 《歌劇魅影》將於3月起在KAAT神奈川藝術劇場<大廳>上演!

什麼是《歌劇魅影》?

攝影師:Ken Arai(上一場演出)

攝影:Ken Arai(上一場)

19世紀中葉的巴黎歌劇院。歌劇《漢尼拔》的舞台排練期間,背景布幕突然落下。從那件被傳為「歌劇魅影」的事件開始,一系列神秘現象接連發生。住在歌劇院的「魅影」和女歌手克里斯汀的命運將會如何?

《歌劇魅影》根據法國人氣作家加斯頓·勒魯(當時他的人氣與《亞森·盧平》的作者莫里斯·勒布朗平分秋色!)的小說改編,講述了最令人心碎的愛情故事。自1986年在倫敦舉辦以來,已在全球35個國家的164個城市演出,累計觀眾超過1.4億人次。即使你不熟悉音樂劇,也可能有很多人知道《歌劇魅影》。

日本演出總場次排在《獅子王》、《貓》之後第三名!

《歌劇魅影》曾在世界各地上演,但四季劇團的日本首演是在1988年,與百老匯首演同年,成為世界上第三個上演該劇的國家而載入史冊。僅次於英國和美國,演出總場次(截至2016年9月30日)在日本排名第三,僅次於《獅子王》和《貓》,名副其實的日本最好的音樂劇之一。

攝影:Katsushi Hori(上場演出)

攝影:Takashi Uehara(上場演出)

舞台上出現的是巴黎歌劇院的忠實複製品。不要錯過像相框一樣圍繞舞台的精緻台口拱門和高高飄過您頭頂的雄偉枝形吊燈!能夠在橫濱體驗巴黎歌劇院的深邃氛圍,是多麼奢侈的事啊!

華麗的服裝和舞台設備、演員們壓倒性的唱功、以及支撐他們的磅礴音樂……這場演出值得一看! !這讓我有這樣的感覺。

充滿各種魅力的令人印象深刻的舞台一定會帶您一下子進入一個非凡的世界。

這是橫濱地區4年來首次長期公演!

這是四季劇團自上次製作《貓》以來,時隔四年左右首次在橫濱進行長期演出。很多人可能還記得,從2009年11月到2012年11月,「貓劇場」連續三年位於港未來21區的新高島站附近。三年來,貓劇院已經成為橫濱風景中熟悉的一部分,當演出結束、劇院被拆除時,我感到非常難過。

在橫濱的長期表現。看來四季劇團很早就在考慮在橫濱再舉辦一次長期演出了。此次演出將持續5個月,直至8月。您可以在KAAT神奈川藝術劇場<大廳>欣賞精彩的戲劇。

絢麗的舞台佈景、演員有力的表演、動人的音樂,溫暖你的心。

■四季劇團音樂劇《歌劇魅影》橫濱公演
日期和時間:2017年3月25日(星期六) - 2017年8月13日(星期日)
地點:KAAT神奈川藝術劇場<大廳>

在 Kanteido 書店休息一下,唐人街唯一的書吧(可能)

書咖啡廳/Kanteido書店

這是一家鮮為人知的咖啡館,在這裡你可以逃離唐人街的喧囂,一邊享受一杯咖啡或中國茶,一邊安靜地看書。店裡什麼書都有,從西遊記、三國演義、功夫到中國歷史、算命,還有跟熊貓(?)有關的書。還有日本人熟悉的漫畫的中文版,所以你甚至可以學習日文! ?唐人街典型的色彩繽紛、俗氣的內部也是必看的。飯店還設有室外露台,您可以在那裡吸煙。

書咖啡廳/Kanteido書店

茉莉花茶和荔枝茶等中式茶會附贈熱水、點心和熊貓果凍。
「一開始,熊貓只是可愛,但現在我已經習慣了畫它們,它們的面部表情變得更加複雜(笑),」店長說。
我們還有啤酒和磅蛋糕。也許是因為位於大樓的三樓,所以是一家隱蔽的咖啡館,可以度過相對輕鬆的時光。這家商店還出售二手書和雜貨。

除了週四和週六的壓花藝術課程外,我們還計劃舉辦繪本閱讀、連環畫展活動、著色咖啡館和手稿咖啡館。我們也收藏了有關京劇的書籍,也稱為京劇,以及以 19 世紀中國為背景的書籍,與《歌劇魅影》同一時代。

看完以19世紀巴黎為背景的《歌劇魅影》後,您可以在復古的中餐廳放鬆身心,享受橫濱的異國風情一天。

■BOOKS&CAFE 關帝堂書店
地址:橫濱市中區山下町166 橫濱市集3樓
營業時間:週六、週日、假日11:00-19:30,平日:不定期
休息日:週三

盡情享受豐富的肢體表達-橫濱舞蹈精選

©Damien Jalet|名與晃平,VESSEL_2016_ROHM 劇場_攝影:井上義一

©Damien Jalet|名和晃平,VESSEL_2016_ROHM 劇場_攝影:井上義和

什麼是「橫濱舞蹈集」?

舞蹈節始於1996年,旨在發現和培養年輕編舞家並普及現代舞蹈,是橫濱最古老的文化節目之一。今年將是第22次。作為本屆藝術節的重頭戲,比賽強調了舞蹈編排的獨特性。

我們從小就自然地透過晃動身體來表達喜悅和悲傷,沒有人教。這個世界上表達自我的方式有無數種,例如文字、圖片、音樂,但舞蹈尤其可以說是表達自我的方式的開端。 《編舞》將這種利用每個人都擁有的「身體」的表達方式昇華為每個人的時代、美感、情感、價值觀等每個人都能欣賞的作品,並傳達出輕鬆完成。當我看到支持這一點的舞者紮實的技術時,我感受到了一種超越身體表達的喜悅感。

無論如何,這是我想讓你們在現實生活中看到、在心裡感受到的一個階段。

今年是第22年,與橫濱美術館合作舉辦藝術計畫。

橫濱舞蹈收藏有著悠久的歷史,今年他們與橫濱美術館合作舉辦了一個計畫。橫濱美術館去年一直持續到12月14日的特別展「BODY/PLAY/POLITICS」是一場以「身體」為關鍵字的當代藝術群展。與本次橫濱美術館展覽相同的主題,多層面地展示了單一人體所創造的表達、集體行為以及精神“身體”,舞蹈中的“身體”是深入探究你所創造的表達。

新作表現領先世界!多田淳之介《編舞》

「RE/PLAY(舞蹈編輯)」©鈴木龍一郎

「RE/PLAY(舞蹈編輯)」©鈴木龍一郎

請大家注意的是多田淳之介(東京Deathlock組織者、富士見市民文化中心藝術總監Kirari☆Fujimi)執導的新作品《Choreograph》,他也是本次比賽的評審。橫濱舞蹈收藏館的這場表演將是全球首演。

多田淳之介

「首先,讓我們考慮一下舞蹈中的『編舞』。編排,編排,編排,編排,舞蹈。產生的身體和接受的身體。然後是「編排」和「導演」。接下來,讓我們思考一下我們社會中的「編排」。我們也將參考橫濱的歷史,在那裡延續的歷史,特別考慮西方和日本之間的關係以及未來。 」

(取自官網)

表演者包括橫濱舞蹈系列 2016 第一屆大賽獲獎編舞家、舞者和藝術家 Aokid、獲獎編舞家、東京 Deathrock 成員伊藤香織,以及霹靂舞界的其他成員。作為頗具影響力的樂隊BRONX 成員而活躍的群城,有能力贏得Juste Debout Experimental (2016),這是一場超越街舞框架的創意原創舞蹈世界大賽。戶澤直子(Naoko Tozawa)曾出演橫濱舞蹈精選2016年的開場曲《Mu ·Oto·Hana》、2017年的《VESSEL yokohama》等,在廣泛的領域中活躍。

(取自官網)

多田淳之介導演也將演出!
多田淳之介被認為是一位創造「感覺像戲劇的舞蹈,感覺像舞蹈的戲劇」的導演,他創造了新的舞台表現形式,同時在現有戲劇的框架之外拓展了新的可能性。其獨特、無與倫比的製作贏得了國內外的高度讚譽。近年來,他不斷在新加坡、柬埔寨等東南亞創作作品,何不順便去看看他廣闊的歷史視野呢?

■多田淳之介《編舞》
導演: 多田淳之介
音樂:大谷義雄
主演:青木德、伊藤香織、群城、戶澤直子、多田淳之介

日期與時間:2017年2月16日(星期四)19:30~、17日(星期五)19:30~、18日(星期六)16:00~、19日(星期日)16:00~

「我到底是誰?」青年演員的《哈姆雷特》開場!

村莊

Lazona川崎是JR川崎站附近的商業設施。 Plaza Sol位於西樓5樓,是一個易於進入且熟悉的多功能廳。我們舉辦由年輕音樂家和表演者舉辦的各種表演,包括音樂會、戲劇和歌舞雜耍表演。這次,主要演員陣容包括來自新國家話劇院的新鮮年輕演員和戲劇實習生,將為大家帶來精彩的舞台表演。

2015年演出《馬克白》

2015年演出《馬克白》

觀看年輕演員在舞台上成長的樂趣之一就是看著他們在表演中成長。去年的《馬克白》演出中,演員們在有限的條件下,充分利用了空間和身體,演繹了一部充滿力量和創新的《馬克白》,獲得好評。

每場演出的觀眾人數都在穩定增加,到了最後一天,演出已經人氣爆棚,無法入場。

這次的《哈姆雷特》與《馬克白》一樣,都是莎士比亞的傑作,是閃耀著莎士比亞對人的觀察之眼的傑作中的傑作,是文藝復興戲劇的代表。
「我是誰?」新晉青年演員們描繪了主角在崩潰的世界中為如何生存而煩惱,為自己的形象而煩惱,並以激情和速度走向瘋狂的馬蘇。在充滿活力的舞台上體驗演員們的熱情。

■Lazona川崎Plaza Sol 10週年紀念演出《哈姆雷特》
日期和時間:2017年1月25日(星期三) - 2月1日(星期三)
地點:Lazona 川崎 Plaza Sol http://www.plazasol.jp/index.html
Lazona 川崎廣場 川崎市幸區堀川町 72-1 5 樓 *從 JR 川崎站步行約 5 分鐘

日本唯一的演藝平台「TPAM-橫濱國際演藝大會2017」即將舉辦!

踢機器電影_feverroom 提供

踢機器電影_feverroom 提供

什麼是TPAM?

它是日本唯一的國際表演藝術平台,設有「表演計畫」、「戲劇專業人士交流計畫」和「公開招募計畫」三個計畫。去年,共有來自全球40個國家和地區的292名參賽者,其中日本有424名參賽者,使其成為世界領先的表演藝術盛會之一。基本上,專業人士參與,但大多數專案也可以讓普通人參與。只需支付合理的入場費即可參觀,上次參觀人數為 18,773 人。

體驗亞洲乃至世界表演藝術的表演節目

演出節目共有13個體現亞洲及世界表演藝術最新趨勢的作品/項目。
例如,《阿彼察邦·韋拉斯哈古的狂熱房間》將在日本TPAM首播!
阿彼察邦·韋拉斯哈古(泰國)曾獲得無數電影獎項,包括坎城影展金棕櫚獎,在國際上非常活躍。作為一位天才的泰國電影製作人和藝術家,他在日本舉辦過多次放映和展覽,包括去年的《文美叔叔的森林》,受到了日本電影和演藝界人士的熱烈關注,他們對他的作品著迷。我做到了。
《Fever Room》是阿彼察邦的第一部舞台劇。這部在世界各地的藝術節上獲得好評的作品,將作為超越電影和戲劇框架的全新戲劇體驗首次在日本公演!

您也可以查看交流計劃和公開招聘計劃。

「交流計畫」旨在日本和國外的表演藝術專業人士之間進行資訊交流和建立聯繫,公眾可以參加研討會和會談,但商務會談和談判除外。您還可以觀看公開徵集節目“TPAM Fringe”,這是新藝術家獲得國際認可的機會。它每年都很受歡迎,是劇迷發現新人才和新作品的機會。

此外,期間還會有豐富多彩的表演和活動!
因此,我們向TPAM管理辦公室詢問了推薦的表演。

由印尼Eko Supriyanto編舞的舞蹈作品《BALABALA》 (https://www.tpam.or.jp/2017/?program=balabala)是TPAM參與的第三部亞洲國際聯合製作。
曾在麥當娜演出等主流作品中擔任編舞和舞者的Eko Supriyanto,與五位當地年輕女舞者以現代視角重新詮釋了印尼東部偏遠島嶼雅羅洛的傳統舞蹈。這是一場超越性別和文化障礙的令人耳目一新的表演。 18歲以下可免費觀看!

(TPAM PR,雨宮先生)

18歲以下可免費觀看。

TPAM匯集了日本和海外的表演藝術人士,也將介紹日本首次演出、世界首演以及當前備受關注的藝術家的表演。請檢查一下!

■2017橫濱國際表演藝術會議(TPAM2017/TPAM in Yokohama 2017)

日期和時間:2017年2月11日(星期六)至19日(星期日)
場館:KAAT神奈川藝術劇場、橫濱美術館、橫濱紅磚倉庫1號、BankART Studio NYK、YCC橫濱創意城市中心、Zou-no-hana Terrace、亞馬遜俱樂部以及橫濱和東京的多個場館

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