TPAM總監：專訪鄧富權

TPAM（表演藝術會議）成立於1995年，旨在為亞洲表演藝術發展一個國際平台，為從事表演藝術的專業人士提供一個跨越國家和地區界限聚集在一起、相互分享信息的場所。週年，TPAM 2015於2月舉行，並邀請曼谷獨立策展人鄧富權先生作為“TPAM方向”的董事之一。個項目，他的TPAM 2015節目因引入了一系列來自東南亞的作品而獲得了好評。

2015年5月25日訪談&文字：小林英二
照片：西野正信
翻譯：平野真由美

TPAM首位外籍策展人

――――您是《TPAM Direction》第一位從國外請來的導演，您對此有何期待？

我已經關注 TPAM 20 年了，在過去的五年裡我徹底完成了這些項目，所以我一開始就了解 TPAM 的願景和演變。關注東南亞當代藝術家和實踐的知識。

——藝術家的選擇標準是什麼？

一般來說，在我的策展方法中，我透過幾年的對話來研究藝術作品和歷史，以及藝術家本身——這包括調查他們的興趣、方法以及他們持續參與實現想法的過程。 （菲律賓）而言，我創作了她的所有表演，這是我對Melati Suryodarmo（印尼）的多年信任和耐心的結果，我跟隨她的作品已經有8 年左右的時間了。一次合作，也是一次合適的機會。這樣做有很大的潛力，因此我們正式委託他完成《Cry Jailolo》。

論東南亞性

―――我知道「東南亞」這個詞包含著很大的多樣性，但是如果有「東南亞性」的話，您認為「亞洲的東南亞」會是什麼？

我們可以辨識出東南亞建設的某些過程：一個多世紀的被殖民經驗、爭取民主的民族主義鬥爭、軍事獨裁、快速城市化、新自由主義和全球化，不同形式的暴力的共同歷史將這個地區連結在一起。

---在國際範圍內，我認為東南亞最近在視覺藝術、電影和表演藝術領域產生了許多著名的作品。

尤其是國際藝術界已將注意力轉向東南亞，但表演藝術的情況與錄像和電影領域有所不同，例如數位革命使年輕電影製作人能夠獨立製作和傳播作品。較慢——存在與語言、文化背景和製作結構差異相關的問題，螢幕文化很容易傳播，但表演必須被現場記住，因此從這個角度來看，表演藝術的影響力仍然有限。世界展現亞洲表演藝術的重要平台，其使命明確且專注。

正在進行中的作品：“主持人”

――――Eisa和Melati在歐洲展出的作品，在日本展出時有什麼不同嗎？

當然，尤其是在《 東道主》的例子中，日本觀眾對 Eisa 所探索的主題、語言和「日本性」標誌有一定的認識，這是基於她在日本的創作駐地經歷和研究。在結束後的談話中，當地觀眾對這部作品的大部分意義（性別和服務如何體現和表演）表達了更大的反應。 ，Eisa 將這些不同的文化觀念作為完成作品的關鍵考慮因素。

Eisa Jocson「正在進行中的『主持人』」TPAM2015/照片：前澤秀人

亞洲與西方：傳統與當代

――――與視覺藝術一樣，表演藝術也面臨著必須在理解西方的價值標準和結構的情況下進行表達的問題，挑戰在於如何處理亞洲人的身體及其歷史意識，例如舞踏如何處理。日本到世界其他地方，我對你們的計劃將如何處理這個問題很感興趣，並且我感覺到了新事物的潛在出現。

正如預期的那樣，傳統與當代這兩種表面上的矛盾的融合將產生新的表達方式，所有當代藝術家都透過他們的作品暗示了生活在兩極分化遺產中、之下和之外的基本條件。混合性自然成為藝術家表達現實和迫切性的真理和動力，這是東南亞表演藝術發展的潛在空間。

Eko Supriyanto《Cry Jailolo》TPAM2015／攝影：前澤英人

---與其他日本藝術家的作品相比，我特別感覺到身份問題是您節目中作品的關鍵主題。

透過表演，藝術家們確認了來自偏遠的賈伊洛洛島的少數民族群體的身份，編舞家埃科· 蘇普里揚托(Eko Supriyanto) 通過與他們的合作和培訓，揭開了他們的傳統和文化的神秘面紗並進行了協商。

只能透過身體表達

——你們節目中的作品為個人觀眾保留了解讀的「空間」。

表演堅持將物理化作為表達工具，不同於單純地談論或討論有關「身體」的深奧理論。

---作品可以在網路上看到，但觀看現場表演是一種截然不同的體驗。

確切地說，回到亞洲和歐洲傾向的區別，我們可以看出，亞洲的表達方式更注重情感、勞動和內在能量，TPAM聯合製作部分的對話表演《 Pichet Klunchun和我自己》就提出了這一點。

――我感覺到，埃薩·喬克森的《主持人》將亞洲的身體逐漸滲透到觀眾的身體中，並立體地重構了春畫，並喚起了強大的推動力。

是的，與西方相比，儀式、典禮、宇宙意識和精神意識在亞洲表演中具有更強烈的構成，它們深深地紮根於肉體、移情、隱喻和非語言維度，並且與一個有思想的當代藝術家有關。

――――《 鋼管舞者之死》從立一根鋼管開始，表演感覺就像一個小儀式。

事實上，更重要的是，在搭建鋼管舞並承諾呈現這一奇觀之後，藝術家開始拒絕體現與鋼管舞相關的傳統女性形象和表現。

Eisa Jocson「鋼管舞者之死」TPAM2015/照片：Hideto Maezawa

獨立

――獨立似乎是您策展實踐的重要組成部分，在創作過程中獨立意味著什麼？

獨立是有啟發性的：它意味著傾聽自己的聲音並採取相應的行動，然而，單獨工作並不意味著脫節，因為它會導致與藝術家和機構作為公共界面的合作。以獨立的力量來運作，因為有必要對我不同意的事情發表反對意見，這是獨立的職能所必需的。

――日本的獨立性很弱，我對您導演的作品以及您自己的實踐抱有強烈的敬意。

「自由」需要不斷的對話，而不是單獨工作，而是以適當的速度進行對話、建立關係、發展和談判不同要素，然後最終促使它們取得有意義的成果的過程，我有意識地堅持這樣的運動。

---最後，請分享您對 TPAM 的期望和意見（如果有的話）。

我預期TPAM的未來將不僅是「日本與亞洲」、「日本與東南亞」之間建立相互聯繫的網絡的活動，因為地理問題和歷史衝突，這絕不會是一件容易的事。 ，需要不斷努力理解和包容彼此的差異，分享和擴大建立安全的發言和反思結構的可能性。