2014橫濱三年展藝術總監森村康正專訪
訪談：西野正正
文：井上明子
「橫濱三年展2014」今年將舉辦第五屆。這是每三年舉辦一次的國際展覽，以橫濱美術館和新光碼頭為主會場，但地點遍及橫濱各地。標題參考了雷·布拉德伯里的科幻小說《華氏451度》，展覽的佈局就像一本書一樣激發了我們的想像。隨著 2014 年橫濱三年展於 8 月開幕，我們採訪了藝術總監兼藝術家森村康正。
關於橫濱市
問：首先，森村先生請告訴我們您對橫濱的印象。我們也想聽聽您在橫濱舉辦三年展時對該地區的了解。
我認為一座城市最重要的是人。這就是為什麼我要重視人。
我覺得橫濱三年展一直在透過橫鳥學派等機構，與支持者一起長期而不是一次性地提出想法，希望對大家有所幫助。如果從那裡擴展到下一個基地，你將能夠與更多的人互動，我相信人與人之間的連結和擴展是最重要的。所以我覺得第一個風景就是那裡的人。
Q：請告訴我們您造訪橫濱時對橫濱的印象。
主要場館是港未來和新光碼頭，因此它是橫濱相對較新的區域。說實話，我比較喜歡老城區（笑）
不過，橫濱是個歷史悠久的城市，所以除了新開發的地區之外，也有老舊的地區，所以說地區更有吸引力會很奇怪，但我喜歡它們之間的對比。
所以，走出港未來，在黃金町等地方走一走，看看市場和人們居住的舊街景，會讓人感到一絲輕鬆。這很有趣。
另外，古老的建築物也很有吸引力，擁有江戶時代末期或戰後的歷史悠久的建築物真是太好了。我喜歡這些事情如何交織在一起。
左照片：橫濱美術館、主會場、新光碼頭（新光碼頭展示設施）
關於「2014橫濱三年展」的主題
Q：接下來我想問您關於這個主題的問題，首先您對橫濱三年展到目前為止有什麼特別的印象嗎？
我覺得現在全國各地都在舉辦這樣的大型展覽，但主要是我不太關注，包括過去的橫濱三年展，而是圍繞主題這對我來說很重要，這是一種感覺。
不過，我認為在橫濱三年展舉辦之前，幾乎沒有像這樣的大型國際展覽，所以從這個意義上說，我認為這是一家歷史悠久的公司開創了先例。
所以，這是我們第五次舉辦這樣的活動了，作為一家老店，我覺得我們有責任呈現出好的展覽和挑釁性的展覽。
Q：我覺得雷‧布萊伯利1953年的科幻小說《華氏451度》是這次的一個大主題，您讀這本書時幾歲？
我想我已經讀過好幾遍了，但我想我第一次讀它的時候大約是20多歲。
Q：當您讀到這本書時，是否有什麼東西引起了您的共鳴，以至於您考慮有一天引用它，或者您是否有不同的想法導致您引用一本舊書？
我認為可以公平地說，當我很久以前讀它時，它只是眾多書籍中的一本。我無意在某個時候使用它作為主題。
「遺忘」是這次的一個大關鍵字。例如，雖然我們經常被稱為資訊時代，但人們並沒有意識到，有一些極其重要的東西是無法轉化為資訊的。我認為有很多事情人們沒有註意到或假裝沒有看到。我認為藝術的眼睛能夠看到我們沒有註意到的東西。我認為這是藝術的一種非常重要的力量，所以我想用「遺忘」作為主題。
之所以叫它“華氏451度”，是因為我不想讓標題直接指向關鍵字“遺忘”，而是希望它有多種內涵。我想到了一些標題，例如“遺忘”和“對我們來說重要的事情”，因為小說“華氏451度”中的一些主題與我們的主題重疊。有。這就是為什麼我認為用這個當標題是個好主意。而且，《華氏451度》雖然是一部寫於20世紀50年代的未來主義小說，但它在許多方面都讓人想起當今時代，令人震驚，所以從這個意義上來說，它是很有預言性的。我們希望 2014 年橫濱三年展成為一場預言性的展覽，所以我們選擇了這個作為主標題。
森村先生致辭
問：我想你在新聞發布會上說過，“我希望我的孩子們吃一頓成熟的全菜晚餐，而不僅僅是兒童午餐。我想考慮一下我能做些什麼來餵他們。”當像橫濱三年展這樣的大型展覽在當地舉辦時，除了專門來的人之外，我想還有很多人對藝術也不能倖免。最後請向參加三年展的各位嘉賓寄語。
在我們發出訊息之前，我們必須想像會有各種各樣的人來參觀，所以除了創建一個系統讓前面提到的孩子們來看演出之外，我們還需要創建一個我想說的是，我們準備了一些線索，幫助你發現這種展覽的樂趣。事實上，我們這次設計的是一個語音導覽。通常情況下，文字是由播音員、藝人或其他講故事的人朗讀的，但這往往會導致草率的評論，所以這次策劃這個展覽的我將用自己的聲音來說話。我正在考慮這樣做。這就是為什麼規劃者不會透過教科書來教授，而是透過口語清楚地傳達其中的有趣之處。我不知道該說什麼...我想和你一起參觀畫廊。
Q：所以您隨時可以透過語音導覽與藝術總監森村先生一起參觀畫廊。
更重要的是，我基本上打算記錄指南而不創建手稿。通常情況下，我的設定長度為每分鐘300 個字符，我會根據需要閱讀以完成它，但這一次，我想創建一個指南，可以像我現在正在和你說話一樣，在每天的時間裡與某人交談。因此，我不會使用任何藝術術語。
問：我明白了。我從來沒有真正考慮過使用音訊指南，因為它們太難了，但如果內容是這樣的話我想使用它們。
正確的。其實我目前在橫濱美術館已經辦過兩次個展了，展覽《美的教室》我準備了一盤自己說話的錄音帶，到處聽。我用了一個方法。看來當時還蠻受歡迎的。我覺得一個作者用自己的話來談論他或她的作品是非常罕見的，所以我想知道他在創作它的時候在想什麼。看來觀眾在展覽中走動並感受這一點真的很有趣。上次有一些部分是以相對原始的方式完成的，所以我認為這次能夠再次完成完成的版本，更加精確一點並使用適當的音頻引導方法...這次我想充分利用它。
我怎麼能在不使用難懂的字詞的情況下向初學者解釋我的作品？這對我來說也是一個挑戰，但我想嘗試一下。
我最後的訊息有點長，但我覺得這個展覽就像讀一本書。而且，我不認為這本書是一本思想書，而是一本小說。當你讀下去的時候，你想知道接下來會發生什麼，接下來會發生什麼，你總是可以期待接下來會發生什麼。我正在考慮這樣配置。就像小說一樣，你不需要用頭腦去理解它們，但我們以體驗和體驗的形象來創建這個三年展，所以我相信每個人都能獲得新的體驗。 。 我在想。
非常感謝。我對此很期待！
