ヨコハマトリエンナーレ2014　アーティスティック・ディレクター森村泰昌インタビュー

interview : 西野正将
text : 井上明子

今年で５回目を迎える「ヨコハマトリエンナーレ2014」。今回は横浜美術館・新港ピアをメイン会場に、横浜市内各地に拠点をひろげ開催される3年に一度の国際展。レイ・ブラッドベリのSF小説『華氏451度』を引用したタイトルや、展覧会を本にみたてた展示構成も私たちの想像力を刺激してくれる。８月の開幕が待ち遠しい今節、ヨコハマトリエンナーレ2014 アーティスティック・ディレクターであり美術家の森村泰昌さんにお話をうかがった。

横浜という街について

Q：さっそくですが、森村さんからみた横浜の印象を教えてください。そして横浜を舞台にしたトリエンナーレを開催するにあたり、地域に対して意識していることもあわせてお聴かせください。

街っていうのは、人ありきかなと思うんですね。だから、人を大切にしたいと思っています。
横浜トリエンナーレはこれまでも、ヨコトリ学校等を通じて、その場限りじゃなく、長い期間かけてサポーターと一緒に何かを考えて行くという試みをやってきていると思うんですが、そういう人たちにどんどん関わっていただけるようにと思ってます。そこからさらに次の裾野に広がって行けば、もっといろんな人と関われる、そういう人の繋がり・広がりが第一だと思ってるんですよね。だから、そこにおられる人たちっていうのが、第一の風景かなと思います。

Q：では、純粋に横浜に訪れたときの街に対する印象を教えてください。

主会場がみなとみらいと新港埠頭の方なので、割と横浜の中でも新しい街なんですよね。正直言うと、僕は古い街の方が好きなんですよ（笑）
でも、横浜っていうのは歴史のある街ですから、新しく開発された街とは別に古くからの街もあって、そっちのほうが魅力的というと変なんだけど、そのへんのコントラストが街らしくて好きなんです。
ですから、ちょっとみなとみらいから外れて、黄金町とかいろんなところを散歩して、市場とか、人が生活している古い町並みがあると、ちょっとホッとするというか。なかなか趣があってね。
あとは、やっぱり古い建物とかも魅力的で、幕末、あるいは戦後以来のいろんな歴史とともに建造物があるのもすごくいいですね。そういうのが絡み合ってる感じが好きですね。

「ヨコハマトリエンナーレ2014」テーマについて

Q：続いて、今回のテーマについてお聴きしたいのですが、まず、これまでの横浜トリエンナーレに対する、特別な印象などはありますか？

最近こういった大型展は全国的にたくさん開催されていると思うんですけど、過去の横浜トリエンナーレも含め、それらはあまり意識しないで、自分にとって大事なことをテーマにしていこうっていうのが主な気持ちです。
ただ、横浜トリエンナーレが開催されるまではこういう大型の国際展っていうのはほとんどなかったと思うので、そういう意味では先例をつけた、いわば老舗だと思うんですね。
だから、今回で第５回目なんですけど、老舗としてよい展覧会を、提案性のある展覧会を示す責任があるというふうには思っています。

Q：今回レイ・ブラッドベリの1953年のSF小説『華氏451度』が大きなテーマになっていると思いますが、この本を読んだのは森村さんがおいくつぐらいの時なんでしょうか。

何回か読んでると思うんですけど、一番最初に読んだのは20代前後じゃなかったかな。

Q：読まれたときに響く物があっていつかこれを引用しようと思っていたんですか、それとも別の思いがあって昔の本をあえて引用されたんですか。

昔読んだ時は、様々な本の中の一冊にすぎなかったと言っていいと思うんですよ。いずれこれを何かのときにテーマにしようという気持ちはなかったですね。
今回、「忘却」が大きなキーワードなんですが、例えば今は情報化時代とよく言われますけど、情報化されないものの中には非常に大切なものがあるということを、なかなかみんなが気がつかない。気がつかなかったり、見てみない振りをしていたり、そういうことってたくさんあるだろうなって思うんですね。芸術の眼っていうのは、そういった我々が気がつかないところを、ちゃんと眼差してくれることだと思うんです。それがすごく大事な芸術の力かなと思うので「忘却」をテーマにしたいと思ったんです。

なぜ、『華氏451度』かというのは、「忘却」というキーワードをダイレクトに指し示すタイトルではなく、いろんな含みを持たせたかったからです。いくつか思い浮かんだタイトルがあったんですけど、例えば「忘却」とか「私たちの大事なもの」とか、『華氏451度』の小説が持っているいくつかのテーマが私たちのテーマと重なり合っている。だからこれをタイトルにするのはすごくいいと思ったんです。さらに『華氏451度』というのは1950年代に作られた近未来小説ですけど、いろんな意味で今の時代を彷彿とさせる、ドキッとさせるものなので、そういう意味で、非常に預言的なところがある。われわれのヨコハマトリエンナーレ2014も預言性のある展覧会にしたいと思ってこれをメインタイトルにしたんですよね。

森村さんからのメッセージ

Q：記者会見でも「子どもにもお子様ランチじゃなく、本格的なフルコースのディナーを食べさせたい。それを食べさせるためには、どうすればいいのかということを考えたい」とおっしゃっていたと思います。横浜トリエンナーレのような地域で開催される大規模な展覧会ですと、それを目的に訪れる人に加えて、芸術にあまり免疫がない方々も多くお越しになると思います。最後にトリエンナーレにいらっしゃる様々なお客様に対してひとことメッセージをお願いします。

メッセージの前に、多種多様な方がお越しになることを想定しないといけないので、さっきも話に出てきたこどもに観てもらう仕組みづくりということに加え、もう一つ、芸術に対してビギナーの方にもこういう展覧会を興味深くみていただくための手がかりを用意していることを言っておきたいと思います。実は、今回工夫しているのが音声ガイドなんです。普通はアナウンサーとかタレントさんとか、語りの専門家が文章を読むんですけど、それだと杓子定規な解説になりがちなので、今回はこの展覧会を企画した私自身が生の声で語るというふうにしようと思っています。だから教科書的に教えてもらうというより、ここが面白いんだっていう点を、企画した側から語り言葉でしっかりとお伝えする。なんて言うのかな…、私とともにギャラリーツアーをしていくスタイルをとりたいと思うんです。

Q：音声ガイドを通して、常にアーティスティック・ディレクターである森村さんとギャラリーツアーができるということですよね。

しかも、そのガイドは、基本的には原稿を作らないで録音しようと思うんです。普通は300字1分とか決まっていて、それを随時読んで仕上げて行くんですけど、今回は、今こうして話をしているように誰かに語りかけるように、しかも日常語で話すガイドを作りたいので、美術用語は一切使わない予定です。

Q：なるほど。僕も音声ガイドは、固すぎるというかあまり使おうと思ったことはないんですけど、そういった内容でしたら使ってみたいですね。

そうでしょ。実は僕、今までに２回横浜美術館で個展をやっているんですけど、『美の教室』という展覧会のときに、私自身が語ったテープを用意しておいて、それを聴きながらまわる方式をとったんですよ。それが、なかなか評判よかったみたいなんですね。作者が自分の語りで自作を語るっていうのは非常に珍しいことだと思うし、どんなことを考えてつくってるんだろう？っていうのを感じながら展覧会をまわっていくことがお客さんにとってもすごく面白かったみたいなんです。前回は割とプリミティヴにやった部分もあるので、今回はもうちょっと精度よく、ちゃんとした音声ガイドの方式を使って、もう一度完成版をやれたらなと思っていて…。今回はそれを大いに活用したいと思ってます。

ビギナーの人に対して、難しい言葉を使わないで、いかにして作品を語れるかということ。それは自分にとってもチャレンジなんですけど、是非やってみたいと思ってます。

最後のメッセージとしてはちょっと長くなっちゃいますが、この展覧会は、一冊の本を読んでいくような感じの展覧会だと思うんです。しかも、その本は思想書じゃなくて小説だと思うんです。読み進めて行くうちに次はどうなるんだろう、次は何になるんだろうっていうように、常に次を期待して歩んでいける。そういう構成にしようと思っています。小説も頭で理解するわけではないのと同じで、体験・体感していく、そういうイメージで今回のトリエンナーレは作り上げているので、きっとみなさんに、新しい体験を持っていっていただけるんじゃないかな…と思っています。

ありがとうございました。楽しみにしております！

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