培养音乐剧演员，将神奈川带入百老汇 专访Magcal演艺学院院长横内健介

如今已进入第三个年头，学院正迈向新的阶段。
我想通过作品创作来发展人和戏剧。

更高级的指导，培养个性和敏感性

--Magcal表演艺术学院于2014年10月开业。现在大约一年半过去了，您感受到什么样的反应？

横内：与刚开学时相比，学生人数减少了（笑）。稳定的学习是困难的，即使你不断练习，你也不一定会成为明星。在这种情况下继续上课肯定很困难。不过，这所学院非常重视‘育人’的理念。我想，这一年半来修炼的人，肯定是成长了。

——培养音乐剧演员时要注意什么？

横内：无论是小孩还是大人，表演都没有区别。不过，这学院里有很多没有经验的人，有很多事情他们不知道。因此，我从一开始就认真地教导他们。通常情况下，我不会做太多解释就进入导演，但我认为这是对自己的训练，我会尽可能仔细地教学。

——本学院的目标是培养能够作为专业人士发挥积极作用的表演艺术艺术家。您对前景有何看法？

横内：当然，我不认为每个人都会成为职业选手，但我认为如果其中一些人能够成为真正的选手那就太好了。我希望您有机会在这里这样做。然而，既然我们决定在这里开始生产，那么我们培训人员的方式将来可能会改变。

- 这意味着什么？

横内：今年8月，我们计划演出一部音乐剧，该音乐剧是我们在4月份的成果发布会上表演的《Bite Show》的大幅修改版。我正在考虑明年创作一部原创的新作品。制造业要培养好可靠的人才。为了实现这一目标，仅仅像学校那样拥有统一的平均成绩是不够的。与学校的演奏会不同，需要每个人的个性和魅力。此外，音乐剧是一种不同于普通戏剧的舞台娱乐。你不能像在学校那样认真地做。个性和敏感性将比以往任何时候都更加受到追捧。

——然而，个性和敏感性的培养却很困难。教学方法会改变吗？

横内：对于我们教练来说，发挥自己的优势而不失去个性是很重要的。剩下的就是竞争和差异化。在 2015 年业绩发布会上，每个人都有机会发言。但我认为，从现在开始，我们应该把更接近专业逻辑的东西融入到学院里。创作作品时，应该把闪光的人放在中心，把没有光彩的人放在背景。这可能是歧视，但在戏剧界这是不可避免的。需要忍受这些差异，也需要有“异次元”的勇气。到目前为止，每个人都是一样的，但我认为从现在开始会逐渐引入竞争。教学将变得更加复杂，学生将被要求做比以往更困难的事情。

我想播下种子并确保它们开花，以应对巨大的机遇。

――在我和你交谈的过程中，你似乎正在从长远的角度考虑学院的运营。

横内：或者说，这需要时间。如果你只是想创作一部有趣的作品，你需要做的就是把演员聚集在一起。然而，在这个学院，我们正在尝试种植洋葱来制作咖喱和米饭（笑）。当然这需要时间。然而，我每天都觉得我需要尽快得到结果。

——2016级学生试镜即将举行。您对新参与者有什么希望？

横内：我希望他们有雄心壮志。像这样的机会并不经常出现。过去20年我与政府官员的互动越来越多，但在我35年的戏剧导演生涯中，这是我第一次遇到如此支持表演艺术的州长。我觉得这是一生一次的邂逅。既然给了我们这个机会，我们就必须播下种子，让它们开花。

——对于音乐剧演员和立志成为演员的人来说，这是一个幸福的环境。

横内：是的。但请不要认为这个地方会永远存在。它很有可能会消失。事实上，青少年中心一度濒临成为一个被遗忘的设施。 30多年前，这里曾上演过许多名作，高中生也能以合理的价格欣赏到。对我来说，我在这个大厅看到的戏剧引导我追求戏剧事业。但那是很久以前的事了。黑岩知事上任之前，演出的机会越来越少。现在，它正试图再次恢复昔日的辉煌。这个机会是一个很好的机会。东京创造了各种类型的娱乐活动，东京被认为是电视和戏剧的中心。不过，神奈川县目前正在尝试将这一地区打造成百老汇外景地，目的是让神奈川充满音乐剧。平时活跃在东京的Lucky Ikeda和Keiko Fukasawa也在该学院担任讲师，并在神奈川县从事制造业。它就像一块磁铁，吸引着越来越多的人。每个参加学院的人都对这个领域有感触。我期待如此敏锐的感受。

--您与其他导师就您的未来进行了哪些讨论？

横内：我们正在谈论创造一些在东京办公室无法创造的东西。现在，我们就来认真地讲课吧。因为政府参与了这个学院，所以我们可以从与企业略有不同的角度来培养人力资源。如果您考虑商业，您可能会希望与外部明星一起表演，以便尽快恢复。如果你上演一部有帅哥和美女的音乐剧，你就能吸引更多的观众。但如果不是以学院培养的成员为核心，这个项目就毫无意义。学院的优势在于您可以随着时间的推移发展自己的个性。

——从学生的角度来说，还有一个好处就是能够看到自己的实际能力。

横内：是的。虽然有很多初学者，但他们的进步潜力是惊人的。 2015年业绩发布会上成为焦点的三人，去年连声音都没有，完全没有实力。我很惊讶它能在短短一年半的时间内发展得如此强大。剧团里也有20多岁的年轻人，但高中生的成长速度更快。如果你有动力，即使是一个完全的初学者也能快速进步。而且，因为有朋友在身边，我可以通过友好的竞争来提高自己的技能。而且，这个学院还处于早期阶段。闯入一个已经建立的地方是很困难的，但现在如果你有勇气，你可以一起创造它。即使是初学者也应该能够建立一个可以让他们茁壮成长并有归属感的地方。

-- 横内先生还担任 Tobiza 剧团的导演。您认为 Tobiza 和这所学院有什么区别？

横内：Tobiza是一部戏剧，但这是一部音乐剧。音乐剧永远不会被实践背叛。你练习得越多，你的技术就会提高得越多。当然，表演需要技巧，但有很大一部分是不需要技巧的。如果人类不有趣，台词也不会有趣，所以我会说“嘿，去喝一杯”或“我们再玩一会儿吧。”（笑）另一方面，在音乐剧中，如果你努力，你就会得到你付出的结果。在歌舞方面，有扎实的榜样和目标。这对教育有好处。

我们的目标是建立一个提供季节性乐趣的公共剧院。

——在2015年的业绩发布会上，我们表演了学院版的“诱饵秀”。请告诉我们更多关于这次表演的信息。

横内：这部剧是根据在 Tobiza 演出的原创音乐剧改编的。结合现有歌曲和原创歌曲，以综合体的形式呈现打工的场景。我认为表演结果是他们的真人大小版本。

--8月还计划演出《Bite Show～青春篇》。

横内：这个学院版本已经完全修改，将作为主要表演。但是，其概念与学院版本相同。充满了打工、人际关系、青春的烦恼、梦想、希望、挫折等场景。明年，我想创作一部新的原创音乐剧。

--请告诉我们您的未来前景。

横内：我们收到了知事的请求，希望我们增加演出和作品的数量。人们说，“当人们来到青少年中心时，我希望它就像正在表演一样”，“我想向其他国家的人们展示它。”没有这样的机会，所以我们决心努力。没有办法不乘风破浪。我们觉得我们必须尽快向县里的每个人传达我们对此的严肃态度。

——对于这个人力资源开发项目，您心目中的理想景象是怎样的？

横内：我想增加青少年中心的音乐曲目。理想的情况是，我们会为儿童、青少年和公众准备各种节目，并能够根据要求随时表演。剧团每次演出后都会扔掉道具，但这里我们希望有可以使用很长时间的道具，这样我们就可以覆盖多次演出的费用。我希望每个角色都由多个成员扮演，这样它才能运行很长时间。你不觉得我们有这么好的剧院，却没有可以演出的剧目吗？ 在欧美，每个剧院都有自己的剧目，比如“这部歌剧将在冬天演出”或“这部芭蕾舞剧在这里可以看”。日本还需要一个每个季节都有值得期待的公共剧院。我想采取只有公共剧院才能做到的举措，创造一种新的文化。