培養音樂劇演員，將神奈川帶入百老匯 專訪 Magcal 表演藝術學院院長橫內健介
慶祝成立三週年，學院邁向新階段
我想透過作品創作來發展人和戲劇。
更高階的指導，培養個性和敏感性
--Magcal表演藝術學院於2014年10月開幕。現在大約一年半過去了，您感受到什麼樣的反應？
橫內：與剛開學時相比，學生人數減少了（笑）。穩定的學習是困難的，即使你不斷練習，你也不一定會成為明星。在這種情況下繼續上課肯定很困難。不過，這所學院非常重視『育人』的理念。我想，這一年半來修練的人，肯定都成長了。
——培養音樂劇演員時要注意什麼？
橫內：無論是小孩還是大人，表演都沒有差別。不過，這學院裡有很多沒有經驗的人，有很多事情他們不知道。因此，我從一開始就認真地教導他們。通常情況下，我不會做太多解釋就進入導演，但我認為這是對自己的訓練，我會盡可能仔細地教學。
——本學院的目標是培養能夠作為專業人士發揮積極作用的表演藝術藝術家。您對前景有何看法？
橫內：當然，我不認為每個人都會成為職業選手，但我認為如果其中一些人能夠成為真正的選手那就太好了。我希望您有機會在這裡這樣做。然而，既然我們決定在這裡開始生產，那麼我們培訓人員的方式將來可能會改變。
- 這意味著什麼？
橫內：今年8月，我們計劃演出一部音樂劇，該音樂劇是我們在4月份的成果發布會上表演的《Bite Show》的大幅修改版本。我正在考慮明年創作一部原創的新作品。製造業要培養好可靠的人才。為了實現這一目標，僅僅像學校那樣擁有統一的平均成績是不夠的。與學校的演奏會不同，需要每個人的個性和魅力。此外，音樂劇是一種不同於普通戲劇的舞台娛樂。你不能像在學校那樣認真地做。個性和敏感度將比以往任何時候都更加受到追捧。
——然而，個性和敏感度的培養卻很困難。教學方法會改變嗎？
橫內：對我們教練來說，發揮自己的優勢而不失去個性是很重要的。剩下的就是競爭和差異化。在 2015 年業績發表會上，每個人都有機會發言。但我認為，未來我們應該把更接近專業邏輯的東西融入學院裡。創作作品時，應該把閃光的人放在中心，把缺乏光彩的人放在背景裡。這可能是歧視，但在戲劇界這是不可避免的。需要忍受這些差異，也需要有「異次元」的勇氣。到目前為止，每個人都是一樣的，但我認為從現在開始會逐漸引入競爭。教學將變得更加複雜，學生將被要求做比以往更困難的事情。
我想播下種子並確保它們開花，以應對巨大的機會。
――在我和你交談的過程中，你似乎正在從長遠的角度考慮學院的運作。
橫內：或者說，這需要時間。如果你只是想創作一部有趣的作品，你需要做的就是把演員聚集在一起。然而，在這個學院，我們正在嘗試種植洋蔥來製作咖哩和米飯（笑）。當然這需要時間。然而，我每天都覺得我需要盡快得到結果。
——2016年學生試鏡即將舉行。您對新參與者有什麼希望？
橫內：我希望他們有雄心壯志。像這樣的機會並不常出現。過去20年我與政府官員的互動越來越多，但在我35年的戲劇導演生涯中，這是我第一次遇到如此支持表演藝術的州長。我覺得這是一生一次的邂逅。既然給了我們這樣的機會，我們就必須播下種子，讓它們好好開花。
——對於音樂劇演員和立志成為演員的人來說，這是一個幸福的環境。
橫內：是的。但請不要認為這個地方會永遠存在。它很有可能會消失。事實上，青少年中心一度瀕臨成為一個被遺忘的設施。 30多年前，這裡曾上演過許多名作，高中生也能以合理的價格欣賞。對我來說，我在這個大廳看到的戲劇引導我追求戲劇事業。但那是很久以前的事了。黑岩知事就任前，演出的機會越來越少。現在，它正試圖再次恢復昔日的輝煌。這個機會是一個很好的機會。東京創造了各種類型的娛樂活動，東京被認為是電視和戲劇的中心。不過，神奈川縣目前正在嘗試將這一地區打造成百老匯外景地，目的是讓神奈川充滿音樂劇。平時活躍在東京的Lucky Ikeda和Keiko Fukasawa也在該學院擔任講師，並在神奈川縣從事製造業。它就像一塊磁鐵，吸引著越來越多的人。每個參加學院的人都對這個領域有感觸。我期待如此敏銳的感受。
--您與其他導師就您的未來進行了哪些討論？
橫內：我們正在談論創造一些在東京辦公室無法創造的東西。現在，我們就來認真地講課吧。因為政府參與了這所學院，所以我們可以從與企業略有不同的角度來發展人力資源。從業務上考慮，為了盡快收回收入，演出很可能會以外部明星為主。如果你上演一部有帥哥和美女的音樂劇，你就能吸引更多的觀眾。但如果不是以學院培養的成員為核心，這個計畫就毫無意義。學院的優勢在於您可以隨著時間的推移發展自己的個性。
——從學生的角度來說，還有一個好處就是能夠看見自己的實際能力。
橫內：是的。雖然有很多初學者，但他們的進步潛力是驚人的。 2015年業績發表會上成為焦點的三人，去年連聲音都沒有，完全沒有實力。我很驚訝它能在短短一年半的時間裡發展得如此強大。劇團裡也有20多歲的年輕人，但高中生的成長速度更快。如果你有動力，即使是完全的初學者也能快速進步。而且，因為有朋友在身邊，我可以透過友好的競爭來提升自己的技能。而且，這個學院還處於早期階段。闖入一個已經建立的地方是很困難的，但現在如果你有勇氣，你可以一起創造它。即使是初學者也應該能夠建立一個可以讓他們茁壯成長並有歸屬感的地方。
-- 橫內先生也擔任 Tobiza 劇團的導演。您認為 Tobiza 和這所學院有什麼不同？
橫內：Tobiza是一部戲劇，但這是一部音樂劇。音樂劇永遠不會被實踐背叛。你練習得越多，你的技術就會提高得越多。當然，表演需要技巧，但有很大一部分是不需要技巧的。如果人類不有趣，台詞也不會有趣，所以我會說「嘿，去喝一杯」或「再玩一會兒！」（笑）另一方面，在音樂劇中，如果你努力，你就會得到你付出的結果。在歌舞方面，有紮實的榜樣和目標。這對教育有好處。
我們的目標是建立一個提供季節性樂趣的公共劇院。
——在2015年的業績發表會上，我們表演了學院版的「誘餌秀」。請告訴我們更多關於這次表演的資訊。
橫內：這部劇是根據在 Tobiza 演出的原創音樂劇改編的。結合現有歌曲和原創歌曲，以綜合巴士的形式展現打工的場景。我認為這變成了一場以真人大小展示它們的表演。
--8月也計畫演出《Bite Show～青春篇》。
橫內：這個學院版本已經完全修改，將作為主要表演。但是，其概念與學院版本相同。充滿了打工、人際關係、青春的煩惱、夢想、希望、挫折等場景。明年，我想創作一部新的原創音樂劇。
--請告訴我們您的未來前景。
橫內：我們收到了知事的請求，希望我們增加演出和作品的數量。人們說，“當人們來到青少年中心時，我希望它就像正在表演一樣”，“我想向其他國家的人們展示它。”沒有這樣的機會，所以我們決心努力。沒有辦法不乘風破浪。我們覺得我們必須盡快向縣內的每個人傳達我們對此的嚴肅態度。
——對於這個人力資源發展項目，您心目中的理想景像是怎樣的？
橫內：我想增加青少年中心的音樂曲目。理想的情況是，我們會為兒童、青少年和公眾準備各種節目，並能夠根據要求隨時表演。劇團每次演出後都會丟掉道具，但這裡我們希望有可以使用很長時間的道具，這樣我們就可以覆蓋多次演出的費用。我希望每個角色都由多個成員扮演，這樣它才能運行很長時間。你不覺得我們有這麼好的劇院，卻沒有可以演出的劇目嗎？在歐美，每個劇院都有自己的劇目，例如“這部歌劇將在冬天演出”或“這部芭蕾舞劇在這裡可以看”。日本還需要一個每個季節都有值得期待的公共劇院。我想採取只有公共劇場才能做到的舉措，創造新的文化。
