마그칼 리포트 「TPAM 디렉션 프로그램 2015/탄 후쿠엔 디렉션」
<탄 후쿠엔 프로필>
현대 무대 예술 및 미술 분야에서 활약하는 인디펜던트의 컬츄럴 워커. 방콕을 거점으로 아시아 및 유럽에서 많은 프로젝트를 다루고 있다. 제53회 베네치아 비엔날레에서 싱가포르관 단독 큐레이터를 맡은 것 외에 싱가포르 아트 페스티벌, 인도네시아 댄스 페스티벌, 인 트랜짓 페스티벌(베를린), 방콕 프린지 페스티벌, 콜롬보 댄스 플랫폼 스리랑카) 등에서도 일하고 있다.
▶탄 후쿠엔 인터뷰는 이쪽 으로부터!
아이사 홍슨
『Death of the Pole Dancer』
@KAAT 가나가와 예술 극장 소 스튜디오
미술과 발레를 배우고 2010년 마닐라에서 개최된 폴 댄스의 대회에서 우승이라는 경력을 가진 아이사 박슨의 공연.
회장에 들어가면 극을 세울 것이다 기둥의 주위를 둘러싸듯이 관객은 바닥에 앉아 그녀의 등장을 기다린다.
시간이 지나면 조용한 공간에서 아이사가 파트 나누어진 폴을 차례로 천천히 조립해 가는데, 그 사이 회장에는 음악등 없고, 그 광경은 마치 의식과 같이 숭고한 것처럼 보이고, “이 공연 "그냥 폴 댄스가 아니다"라고 관객에게 강하게 호소하고 있는 것 같았다. 그리고 조립 끝난 아이사는 격렬하게 폴에 몸을 부딪쳐 계속한다. 때때로 뛰어넘어 경이적인 신체 능력(이미지로서 있는 폴 댄스의 움직임)을 보여주지만 「요염적」이미지가 있는 (자신은 이렇게 생각하고 있었다) 폴 댄스와 달리, 마치 폴 댄스 그 자체에 대한 편견적인 이미지에 에의 분노, 또는 그들 이미지를 닦아내기 위해 맞서는 것 같은 접근에 그녀의 여성상을 역으로 취한 강한 메시지를 느낄 수 있었다. 또한 폴 댄스는 운동이나 무대 예술로도 인지되어 전문 학교도 개강되고 있으며, 대만 등에서는 로컬이지만 장례 등에서 죽은 자의 송출로 선보이는 것도 있다고 한다. 자신이 가진 이미지는 도대체 어디에서 온 것인가… 여러가지 생각하게 하는 밤이 되었다.
아이사 박슨 『Death of the Pole Dancer』TPAM2015／Photo: Hideto Maezawa
무라티 술요달모
BORROW + EXERGIE – butter dance
@BankART Studio NYK NYK 홀
현대 아트의 영역에서도 높은 평가를 받고 있는 무라티 술요달모의 퍼포먼스. 버터 댄스는 그 이름대로 버터를 사용한 퍼포먼스이며, 대량의 버터 덩어리 위에서 무라티는 "드레스에 하이힐"이라는 버터 위에는 적합하지 않을 의상을 입고, 격렬하게 굴러 예측 불가능한 신체의 움직임을 우리에게 보여주었다. 그러나 이 공연에서 버터댄스가 선보인 것은 연목의 마지막 부분뿐이며, 무라티는 버터댄스를 선보일 때까지 그 댄스를 시작한 이유를 15년 전까지 거슬러 올라가 우리에게 설명하는 곳부터 시작 했다. 무라티는 댄서였던 부모님께서 키워져 후루카와 안즈나 마리나 아브라모비치에도 사사해 다양한 사상이나 신체적 기억을 습득해 왔다. 말하면서 그 기억의 단편을 무라티는 신체를 통해 피로해 주는데, 그 움직임은 자바 섬의 전통적인 춤에서 무도까지와 그 역사의 폭에 놀라게 된다. 그렇게 다양한 신체적인 기억을 표현한 마지막에 그녀는 버터 위에 서서 위에도 적힌 대로 버터댄스를 라스트로 선보여 주었지만, 그것은 다양한 것을 배워 습득해 왔다. 그녀가 몸에 머무는 사상, 신체적 기억을 모두 격절하기 위한 최종 수단이었던 것이 아닐까, 이 공연을 통해 느낄 수 있었다.
무라티 술요달모 “BORROW + EXERGIE – butter dance”TPAM2015/Photo: Hideto Maezawa
※동영상은 TPAM2015의 것이 아닙니다.
에코 스프리얀트
"Cry Jailolo"
@KAAT 가나가와 예술 극장 홀
에코 스플리얀트는 예전부터 인도네시아의 자바에 전해지는 전통무용과 컨템포러리 댄스의 재검증을 임해 온 아티스트이며, 이번 TPAM에서는 인도네시아 동부의 북마크주 서부 할마헤라 섬의 자이로로에 전해지는 전통무용, “레그・사라이에 영감을 받았다는 'Cry Jailolo'를 발표했다. 어두워진 무대에서 '히타히타'와 작은 소리가 회장 구석구석까지 촉촉하게 울린다. 그것은 물 같은 소리이기도하고 매우 기분이 좋고, 드디어 전체가 보일 때 그것은 섬세하게 지면 (스테이지 바닥)을 밟는 단계의 소리라고 깨닫는다. 그들의 춤이 어디까지 전통무용으로 어디까지가 어레인지된 움직임인지는 판단할 수 없지만, 행진해 나가는 팔의 흔들림이나 스텝으로 구성된 춤은 매우 심플함에도 불구하고, 바다에 대한 기도와 파괴에 대한 분노, 그리고 때로는 배를 젓는 장면을 연상시키거나 많은 이야기를 이쪽으로 느끼게 해주는 표현의 풍요로움을 무심코 볼 수 있었다. (※ 텍스트를 읽어 보면 『Cry Jailolo』는 자이로로 해의 산호의 파괴가 멈추어 다시 원래의 모습을 되찾아 주었으면 한다는 희망을 표현했다고 한다.) 또 상연에 음악은 사용되고 있지만, 최초 까지 끝까지 그들의 바닥을 밟는 단계의 소리가 매우 인상적이고, 때로는 조용히 때로 힘차게 밟히는 그 소리는 팔의 흔들림 등 몸의 움직임과 동조해, 보다 그들 기도의 이야기를 우리에게 전해 준다 중요한 것이 된 것 같았다.
에코 스프리얀트 「Cry Jailolo」TPAM2015／Photo: Hideto Maezawa
이상, 탄 후쿠엔 디렉션보다 3개의 공연을 리포트했습니다만, 아시아의 전통이나 가능성에 대해 스트레이트에 임한 작품, 그리고 우리 안에 있는 이미지(사상)를 새로운 시점에서 생각하게 해 주는 작품이 많이 등장하고 있었던 것 같았습니다. 올해에 이어 내년에도 아시아라는 시점에서 어떤 작품이 TPAM 2016에 등장해 오는지. 내년도 부디, 탄 후쿠엔디렉션을 즐겨 보고 싶습니다!
