KAAT 카나가와 예술 극장 시라이 아키라 아티스틱·슈퍼바이저 취임 제1작 『Lost Memory Theatre』 시라이 아키라(구성·연출) & 미야케 준(원안·음악) 인터뷰

올해 4월에 KAAT 가나가와 예술극장의 아티스틱 슈퍼바이저로 취임한 시라이 아키라. 그 프로듀스 첫 작품으로 선보이는 작품 'Lost Memory Theatre'는 세계에서 활약하는 음악가 미야케 준이 2013년에 발매한 앨범 'Lost Memory Theatre act-1'을 무대화한다는 도전적인 시도다. . 모티브는 극장(theatre) 그 자체와 음악이라고 한다. 연극, 음악, 댄스의 관능적인 교배는 어떻게 태어났는가. 기획의 발단으로부터, 완전히 새로운 무대를 탄생시키기 위한 시행착오나 공동 작업에 대해, 시라이 아키라, 미야케 준의 양씨에게 이야기를 들었다.

Interview&Text：고바야시 에이지
Photo (Portrait)：니시노 마사오
취재협력 : KAAT 가나가와 예술극장

▼白井晃（구성・연출）
연출가, 배우/KAAT 아티스틱 슈퍼바이저

와세다 대학 졸업 후, 1983-2002년, 유◉기계/전자동 극장 주재. 극단 활동 중보다 그 연출력이 인정되어 연출가로서 독립 후에는 오페라, 뮤지컬, 음악극에서 스트레이트 플레이까지 폭넓게 다루고 있다. 그 중에서도 폴 오스터작 '문 팰리스' '우연의 음악' '유령들'과 필립 리들리작 '피치포크 디즈니' '우주에서 가장 빠른 시계' '메르세데스 아이스' 등 해외 소설·희곡을 독자적인 미학으로 연출해 호평을 받는다. 최근의 연출 작품에 『쟌느 다르크』 『천수 이야기』 뮤지컬 『GOLD~카미유와 로당~』 『환나비』 『4four』 『오셀로』 음악극 『보이체크』 등. 오페라에서는 『사랑의 백야』 『오테로』 『고모리』 등. 출연작에 『아 라 컬트』(89~08년 아오야마 원형극장) 『오케피! "(00년, 03년 미타니 코키작·연출)"안데르센·프로젝트"(06년 로베르·루파주작·연출)"사쿠라히메" 년 크리스토퍼·마로우작·고가와 유키오 연출) “국민의 영화”(11년 미타니 코키작·연출) “천일보”(12년 미야토 간쿠로 각본·꼬치다 와미 연출) 료타 각본·행정훈 연출) 「맥베스」(13년 나가츠카 케이사 연출) 등. 01, 02년의 연출 활동에서 제9회, 제10회 요미우리 연극 대상 우수 연출가상 수상. 2005년 연출 『우연의 음악』에서 2005년 유아사요코상(각본 부문) 수상. 또 12년 연출의 마츠모토 시민 오페라 「마피리」에서 제10회 사가와 요시오 음악상 수상. 2014년 4월부터 KAAT 가나가와 예술극장 아티스틱·슈퍼바이저 취임.

▼미야케 준(원안·음악)
작곡가

히노 료쇼에서 발견되어, 버클리 음악 대학에 배우고, 재즈 트랜페터로서 활동 개시, 시대의 맹점을 찌른 아티스트 활동 옆 작곡가로서도 두각을 나타내, CM, 영화, 애니메이션, 다큐멘터리, 컨템포러리 댄스 등 많은 작품에 관여한다. 3,000작을 뛰어넘는 CM작품 중에는 칸 국제 광고 영화제, 디지털 미디어 그랑프리 등에서의 수상작도 다수. 피나 바우쉬, 빔 벤더스, 로버트 윌슨, 필립 덕플레, 올리버 스톤, 장-폴 구드, 오토모 카츠요 등의 작품에 참가해, 이종 교배를 다용한 개성적인 사운드는 국제적 칭찬을 받아 있습니다. 장르를 초월한 활동을 통해 할 윌너, 아트 린제이, 데이비드 번, 그레이스 존스, 알투르 H, 비니시우스 칸투아리아 등 해외 음악가와의 콜라보레이션도 많다. '05년 가을부터 파리에도 거점을 마련해 정력적으로 활동 중. 앨범 'Stolen from strangers/07년' 'Lost Memory Theatre act-1/13년'은 프랑스, 독일의 음악지에서 '연간 베스트 앨범' '음악 비평가 대상' 등을 수상. 갤러리 라파예트 옴의 '2009년 남자'로 선출되어 같은 해 5월에는 파리의 거리를 미야케 준의 포스터가 가득 메웠다. 주요 악곡을 제공한 빔 벤더스 감독 작품 '피나/춤 계속하는 생명'은 European film award 2011에서 베스트 다큐멘터리상 수상. 또한 아카데미상 2012년 다큐멘터리 부문, 영국 아카데미상 2012년 외국어영화부문에 후보되었다. 시라이 아키라 작품에는 '삼문 오페라' '중국의 이상한 관리' '유리의 잎' '유령들' '잔 다르크' '보이체크' '9days queen' 등 참가 다수.

음악에서 꿈꾸는 무대 실현을 향해

- 올해 4월에 KAAT 카나가와 예술극장(이후 KAAT)의 아티스틱 슈퍼바이저로 취임된 시라이 씨입니다만, 프로듀스 제1작이 되는 「Lost Memory Theatre」는, 음악가의 미야케 준씨가 작년 발표 한 동명 앨범의 무대화라는 참신한 기획입니다.

시라이 : 자신이 이런 입장이 되어, 어떤 종류의 소신 표명으로서 어떤 작품을 상연하자고 생각했을 때, 물론 기존의 희곡에서 무언가를 선택한다는 것도 할 수 있었습니다만, 그러면 재미있지 않다고 생각했어 네요. 연극이라는 것은 희곡을 기반으로 한 문학적 요소뿐만 아니라 음악, 비주얼, 육체 표현이라는 것의 종합적인 예술이라는 것은 지금까지 자신이 연극을 오는 가운데 계속 의식해 온 것입니다. 그러니까 KAAT에서도, 이른바 연극 작품이라고 말해지고 있는 것 뿐만이 아니라, 보다 여러가지 요소가 섞인 무대 예술이 목표로 하면 좋다는 것이 우선 머리에 있었습니다. 그리고 그 때, 제가 처음 생각나게 한 것이, 미야케씨의 음악이었습니다. 미야케씨와는 지금까지 몇번이나 일을 하고 있습니다만, 작년에 나온 「Lost Memory Theatre act-1」이라는 앨범은, 실은 그 창작 과정에서 들여다 보고 있었다고 하는 경위 이 있어, 이 음악이 자아내는 경치는 무엇일까? 미야케씨의 이 앨범에 들어 있는 음악이 흐르는 무대라고 하는 것은 어떤 것일까? 라고, 나는 마음대로 몽상하고 있었습니다. 보통이라면 연극이 있고 연극이 시작되지만, 항상 그에 대해 의문을 느끼고 있어, 지금까지도, 우선 배우 있음이라는 점에서 애드립으로 연극을 만들거나, 소설로부터 연극을 만들거나 하는 것도 있었습니다. 그렇다면, 미야케씨의 음악이 있는 곳에서 하나의 스테이지를 만들어 가는 것도 가능하지 않을까 생각하고, 이런 기획에 들어갔습니다.

— 기획을 들고 나서 실제로 미야케씨에게 이야기할 때까지는 조금 시간이 있었다고 생각하고 있습니다만.

시라이 : 통상은 실현 불가능한 기획이라고 하는 것을 알고 있었으므로, 정말로 실현할 수 있다고 하는 확약이 없는 한, 미야케씨에게 이야기하는 것은 실례라고 생각하고 있었습니다. 다른 일로 미야케씨와는 얼굴을 맞추고 있었습니다만, 수면 아래에서 KAAT쪽과 회의를 거듭하고 있는 것은 침묵하고 있어, 극장측이 실현을 향해 움직이기 시작해 주고 나서 고백했습니다 .

미야케 ：저는 거기까지의 수면 아래의 움직임은 전혀 알지 못했기 때문에, 시라이 씨로부터 이야기를 듣고, 기쁘다고 하는 기분과, 그런 것 정말로 할 수 있을까? 라는 기분이 없는 교제가 된 가운데, 입을 붙여 나온 것은, 「뭐, 해 주는 곳 없을 것입니다」라고. 그런데 좀 더 자세히 살펴보면 어쩌면 아내가 거짓말이라도 되지 않을 것 같다고.

시라이 : 웃음.

미야케 ：단지, 매우 영광스러운 이야기입니다만, 나는 말할 수 없는 심정의 레이어를, 말로 할 수 없기 때문이야말로 음악으로 하고 있는 것이고, 그 음악의 받는 방법은 어디까지나 수령인에게 모든 여백을 맡겨 그래요. 그것이 연극의 요소가 들어온다는 것은 말에 의해 의미가 한정되어 버릴 우려가 있다. 그것에 관한 위기감 같은 것이 바로 머리를 뛰어넘었습니다. 그것은 실은 아직도 불식된 것도 아니고(웃음), 현재 바로 시라이 씨와의 사이에서, 여러가지 협의되어 배틀이 펼쳐지고 있는 것입니다.

'Lost Memory Theatre' 전단지 비주얼

노래와 노래 사이에 쏟아지는 것처럼 떠오르는 이미지의 콜라주

- 음악에서 몽상당했다는 것은 '극장'을 둘러싼 큰 이야기라는 것입니까?

시라이 : 아니, 이야기와는 전혀 다릅니다. 우선은 단편적인 콜라주로, 예를 들면, 미야케씨의 이 곡의 씬에는 누가 있으면 좋겠다고 구체적인 배우씨가 떠오르거나, 이 곡에는 클래식의 발레의 소녀가 4명 있다구나 , 그런 것을 떠올리게 하는 내 마음대로 이미지였습니다. 그런 다양한 이미지를 'Lost Memory Theatre'라는 제목에서 '극장'이라는 하나의 키워드로 주면 재미있다는 식으로 생각했습니다. 그래서 정말 처음은 막연한 이미지로 시작되었습니다.

미야케 ：시라이 씨는 「극장 구조」라고 하는 것을 고집하고 있던 부분도 있어, 일시기, 서로가 생각하고 있는 것이 굉장히 어긋난 적이 있었습니다만, 콜라주적인 이미지의 연결로 만들어진다고 하는 것은, 저도 이미지 속에 원래 있었습니다. 다만, 그것을 관객으로서 볼 때 어떨지라고 생각했을 때, 거기서 스토리를 말할 필요는 전혀 없습니다만, 연자의 공통 인식으로서 어떠한 시놉시스 같은 것을 기다리는 것이 좋다고 생각하고, 그것을 내가 썼다. 그렇다면 이번에는 점점 그것이 혼자 걸음을 걸어 버리고, 두 사람 사이에서 교환하는 동안 구성의 형태가 너무 되어 버렸습니다. 거기에서, 서로 그것에 대해 어떻게 거리를 취하고, 어떻게 부수는지, 무엇을 깎고 무엇을 말하지 않는지, 지금은 그것을 시행착오하고 있는 단계입니다.

시라이 : 저는 곡을 들려주셔서 'Lost Memory Theatre'라는 타이틀에서 자신 속에서 마음대로 몽상했던 부분이 있었던 거죠. 단지, 미야케씨는 이 연극에 있어서의 원작자와 같은 입장이기 때문에, 라이너 노트에 쓰여져 있던 것 같은, 「어딘가에 잃어버린 기억이 흐르는 극장이 있었다면 어떨까?」라고 하는 큰 컨셉 라고 생각해 주셨으므로, 그 이미지를 소중히 해야 한다고 생각했습니다. 하지만, 말을 거듭하는 동안 이번에는 거기가 너무 부풀어 버려, 「이야기를 말하려고 하고 버리고 있다!」라고 느끼는 순간이 온 것입니다. 그건 미야케 씨도 위험하다고 느끼고, 이것은 더 말을 깎는 편이 좋을 것이라고 공통의 위기 인식에 이른 것이, 여기 2, 3일 같은 곳이군요. 하지만 한번 이 작업을 한 것은 좋았을지도 모릅니다.

미야케 : 나도 좋았다고 생각하네요.

시라이 : 말이 과잉으로 나와 버렸습니다만, 배우 중에도 연출자에게도 그 기억은 남아 있는 것이군요. 그렇게 생각하면서 그 씬, 이 씬을 만들어 가면, 실제로 아무것도 말은 없어도, 저변의 부분에서 흘러 반영되어 가고 있다고 생각하기 때문에.

미야케 : 맞습니다. 시간이 용서하는 한, 또한 유사한 "구축과 해체"라는 작업은 반복 될 수 있습니다.

시라이 : 최종적으로는, 정말로 콜라주와 같이, 곡과 곡의 사이에 이미지가 있어, 최초로 제시하고 싶었던 것이, 막연히 넘치는 것처럼 떠오른다고 하는 것이 이상하네요.

인생은 준비된 각본에서 살아있는 것은 아니다.

— 그 이미지의 제작은 자유도가 높은 만큼 어려운 작업이라고 할 수 있을 것 같네요.

시라이 : 그렇습니다. 선택사항이 무한히 있는 만큼, 어딘가에서 한정해 나가야 한다. 미야케씨와의 사이에서 행한 최초의 작업은 선곡으로, 그 다음에 곡 순서를 결정했습니다. 그런 식으로 스스로 묶여 갔다고도 할까요? 음악에서 상기된 하나의 연목을 만들려고 하는 것이기 때문에, 선곡은 소중하네요. 다만, 나는 곡순에 관해서는, 만들어 가는 사이에 자연과 정해져 간다고 생각했습니다만, 미야케씨는 먼저 결정해야 한다고 말해, 조금 당황했습니다.

미야케 : 반대로 나는, 곡순을 결정하지 않으면 아무것도 정해져 가지 않는 생각이 들었습니다.

시라이 :그래서, 어떤 종류의 협박을 받도록(웃음), 억지로 스스로 곡 순서를 비틀어 내고, 미야케씨와 의견 교환을 하고, 최종적으로 결착한 흐름 속에서 연목을 만들어 갔습니다.

미야케 ：별로 스토리를 말하려고 하지는 않습니다만, 곡순이 이끄는 흐름 같은 것은 있어, 거기가 흐르지 않으면, 즉 연극에 맞추어 곡이 선택되어 버리면 반대의 패턴으로 되어 버리니까.

시라이 : 그렇습니다. 그러면 결국 평소와 같아져 버리는군요. 이번의 경우는, 곡의 흐름이, 보통의 연극에서 말하는 곳의 연극이 되는 것이니까. 그렇게 눈치채고, 지금은 오히려 그것으로 좋았다고 생각합니다.

— 사용되는 노래는 모두 앨범 'Lost Memory Theatre act-1'에서 되나요?

미야케 : 8월 20일에 앨범 'Lost Memory Theatre act-2'가 나오는데, 'Act-1' 'Act-2'와 그 이전 앨범 'Stolen from strangers'에서도 2곡 사용합니다 . 『Stolen from strangers』는 저에게 있어서는 『Lost Memory Theatre』의 프롤로그에 자리매김하고 있기 때문에, 자신 중에서는 이 3개의 작품이 큰 하나의 흐름 속에 있습니다.

— 연주되는 뮤지션은 미야케 씨가 선택하고 있네요.

미야케 : 맞습니다. 이번 뮤지션은, 내가 오랜 세월, 그야말로 30년 넘게 신뢰하고 있는, 이른바 스튜디오 뮤지션 중(안)에서 톱의 사람들입니다. 물론 생연주인데, 스테이지에서는 녹음물과도 병주하고 있고, 음악의 면에서도 또 거기가 꿈인지 현실인가? 라는 부분도 있을지도 모릅니다.

- 한편으로, 텍스트는 젊은 계곡 켄이치 씨가 쓰여져 있습니다. 이 의도는 어떤 곳에 있는가?

시라이 : 이미지의 단편을 만들어 가는 가운데, 나와 미야케 씨와의 협의 사이에서 말을 방어해 가는 방법도 있었습니다만, 전혀 다른 곳으로부터 말을 방어해 주는 사람이 있으면 좋겠다고 생각해, 타니씨와는 처음으로 일을 하겠습니다만, 자신보다 2회 정도 젊은 그가, 나의 문맥에는 없는 것을 반입해, 이 작품에 능숙한 작용을 베풀어 주었으면 한다고 생각했습니다. 그래서 오퍼로서는, 「대본」이라고 하는 명칭을 붙이지 말고, 말을 몇개 갖고 싶다고 부탁하고, 「사용해 주시는 것은 100이 될지도 모르고, 제로가 될지도 모른다. 물건을 잘라 버리거나, 재조합하거나 할지도 모른다"라는 조건으로, "텍스트"라는 크레딧으로 해 주시고 있습니다.

- 음악극이지만, 오페라와도 또 다른군요.

시라이 : 오페라가 아니네요. 어쨌든, 모든 요소가 들어 있으면 재미 있다고 생각했지요. 나는 연극에서 연극을 만들고 있고, 배우와 역의 인물 조형을 토론하고 작품을 만들고 있습니다만, 때때로 그것이 시시하지 않게 된다고 할까, 좀더 이미지의 콜라주여도 좋다고 생각하는 일도 네, 이번에는 철저히 그것을하고 있습니다. 배우들은 아무래도 하나의 인격으로 연극을 지나려고 하는 것입니다만, 이것은 내가 만든 「극장」이라고 생각해 받고, 배우의 희곡은 자신 안에 있다고 생각해, 마음대로 드라마를 만들어달라고 합니다.

- 그것은 보는 쪽으로도 그렇게 되네요.

미야케 : 하지만 본래, 인생 그 자체가 그렇지 않습니까? 여러분도 준비된 각본에서 살아있는 것도 아니면, 거기에 기억이 얽혀 오면, 같은 장소에 맞춘 사람의 기억이 전혀 다른 경우도 있고, 주인공조차 어떻게 되어 갈지 모른다 . 그런 것이 무대에서 왠지 일어나고 있다고 생각해 주시는 편이 좋겠지요.

— 그럼 무대 미술은 어떻습니까? 세트도 어떤 종류의 이미지를 고정하는 것도 될 수 있는 요소입니다만.

시라이 : 될 수 있겠지요. 그러니까, 극장 안에 또 하나 「극장」을 만든다고 하는, 막으로 한 이미지 속에, 굳이 미야케씨의 음악과 거기에 수반하는 이미지를 두어 보았다고 하는 느낌입니다. 그래서 왜 여기에 '극장'이 있는지 모르겠다는 이야기가 전개될지도 모르고, 그것은 그것으로 좋다고 생각합니다. 극장이라고 하는 곳은 본래 그것이 용서되는 장소로, 여러가지 픽션이 연기되어, 그것이 몇일간 지나면 부서져 가고, 극장만이 그 기억을 가지고 있다. 그런 컨셉으로 미술 공간은 만들고 있습니다.

쌓아온 신뢰 관계가 있어야 협업

— 이번에는 음악이 먼저 있는 곳에서 무대를 제작하고 있습니다만, 예를 들면 댄스와의 일로 붙이는 음악과는 어떤 차이가 있습니까?

미야케 ：지금까지도 댄스와의 일은, 피나·바우슈나 필립·드쿠후레등이라고도 하고 있습니다만, 이른바 댄스를 위한 일이라고 하는 것은, 안무가 있어 곡을 붙이든가, 혹은 반대의 경우도 있습니다만, 어쨌든 신체 표현 그 자체가 주역이 되는 경우가 많습니다. 즉 주인공은 댄서가 되기 때문에, 음악은 척추 같은 것을 하나 뽑아, 주인공의 스페이스를 열 수 있는 작업을 하는 것입니다. 그렇지만, 이번은 음악이 음악으로서 성립하고 있는 것이 소재가 되어 있기 때문에, 그것은 하지 않는 것이군요. 그런 의미에서의 댄스와의 공존하는 방법이라고 하는 것은 어렵다고 하면 어렵고, 지금 그것을 정말로 어떻게 하면 좋을까라고 지켜보고 있는 상황입니다.

시라이 : 자주 말하는 것입니다만, 댄서에게 있어서 음악은 대본같은 것으로, 거기에 흔들어 가는 것이 되면, 거기에 맞추어 의미를 만들어 가게 된다고 생각하네요. 다만 이번의 경우는, 미야케씨의 음악이 있는 가운데, 그 음악과 다가섰으니까 좋을까라고 하면 그렇지 않고, 다른 이야기가 댄서가 되어 배우 중에서 태어나 주면 좋다고 생각하고 있습니다. 그것은 연출하는 나에게도 마찬가지입니다만, 예를 들어 미야케씨의 소리로부터 뭔가의 움직임을 생각했을 때에, 음악을 설명하는 움직임인 것은 그만두는 편이 좋을 것입니다. 오히려 그 음악을 통해 어떤 이미지를 뇌 속에서 만들어낼까. 그것은 신체와 음악의 관계 속에서 큰 과제가 아니라고, 항상 생각합니다만. 통상의 댄스 공연을 봐도, 음악이 있어 안무된 것인지, 신체 표현이 있고 나중에 음악이 있던 것인지, 어느 쪽이 앞이었는지라고 생각하는 일이 있습니다.

미야케 ：덧붙여서 피나의 경우는 압도적으로 후자입니다. 마지막 끝까지 소리는 붙어 있지 않아, 첫날이 다가온 근처에서 음악 감독이 프레젠테이션을 하고, 즉 거의 선곡이에요. 단지 나의 경우는 그것이 조금 계속되었을 때에, 좀 더 능동적인 관계 방법은 할 수 없는가 하는 것으로, 몇개의 오리지날을 제공하거나 하는 일도 있었습니다. 하지만 보통은 선곡으로, 곧 정해질 뿐입니다. 그러니까 「사용하고 있어요」라고 말해져, 극장에 보러 가서, 「아, 정말로 사용하고 있다」라고(웃음).

- 그런 의미에서도, 역시 이번은, 그 이전의 시라이 씨의 작품에서의 미야케씨의 관계 방식과 완전히 다르네요.

미야케 : 다르네요. 평상시는 오히려 방관하고 있어, 대체로 연습이 시작되는 근처에는 구조는 알고 있기 때문에, 그것이 어떤 식으로 빠져 가는지, 혹은 변경해야 할 점이 있는지, 기본적으로는 시라이 씨가 어떻게 느끼는지 될 수 있는지 기다리는 느낌입니다.

시라이 : 지금은 반대로 가깝지요. 내가 만든 것을 미야케씨 어떻게 느낄까? 그래서 또 피드백하고, 똑같이 느끼기 시작하고 있는 부분이 있다든가, 미야케씨가 위화를 느끼고 있는 것은 어디의 부분일까? 라고 생각해, 생각해 다시 보거나. 그런 의미에서는 가거나 오면서 함께 만들어 주는 감각이 있습니다.

미야케 : 언제나 문제 제의만 하고 폐를 끼치고 있습니다만, 이러한 신뢰 관계를 깨뜨린 것은 정말 멋진 일이라고 생각합니다.

시라이 : 논의할 수 있는 것도 좋은 관계라고 생각하고, 단지 비즈니스 라이크에게, 이 곡을 몇 곡인가 부탁하고 싶다고 하고 주신 것을, 감사합니다라고 받아, 사용하거나 사용하지 않거나 . 그러한 관계를 넘어 버리고 있는 느낌이군요.

눈앞에서 일어나고 있는 일과는 다른 스토리나 기억을 떠올리거나 하는 작품이었으면 좋겠다

— 손님에게 어떻게 이 무대를 보고 싶습니까?

시라이 : 아니, 어떻게 보고 싶은 건 없네요. 이것을 보고 어떻게 느끼는지, 반대로 알고 싶어요.

미야케 ：음악을 만들 때도 생각합니다만, 그 감정이 표현되고 있는 것 자체가 감동을 낳는다고 하는 것이 있다고 생각하네요. 즉, 「사람 앞에서 이런 표현을 해도 좋다!」라고 생각하는 것 같다. 이번 무대도 그러한 연장이라면 좋다고 생각합니다. 그러니까 느끼는 방법은 모두 봐 주시는 분에게 맡기고 있군요.

시라이 : 이번에는, 만들면서 나 자신도, 자신의 생리라든지 감각이라든지만을 믿고 있고, 보고 있고, 「이것 좋다, 이런 식으로 되어 있으면 좋겠다」라고 생각하는 것을 축적해 가고 싶다 있습니다. 그러니까, 리굴이 아니고, 「아, 지금의 말 뭔가 걸리겠지?」라고 생각하면, 그것은 반드시 실수입니다. 「설명 너무 하고 있다」라고 생각하거나라든지, 안무도, 「지금의 뭔가 다르다. 만을 보려고 하는 곳이 있다.

— 그만큼 여백 같은 것이 남아 있는 느낌이죠.

시라이 : 내 안에는 여백은 없지만, 손님이 보았을 때의 여백은 필요하다고 생각합니다. 손님에게 이렇게 보고 싶으면 비좁은 형태로 붙여 가면 오히려 잘못되어 버린다고 생각합니다. 더, 「지금은 무엇이었을까?」라고 생각하게 해주는 사이를 원한다.

- 이야기를 듣고 있는 동안 'Lost Memory Theatre'의 여러 버전이 있어도 좋다고 생각합니다.

미야케 : 그래, 난 처음부터 그런 이미지가 있네요. 공연지가 바뀌면 캐스트도 바뀔 것이고, 선곡도 바뀌고, 같다. 예를 들면 뉴욕에서 하면 누군가가 들어가지 않는가, 그러한 형식이 있어도 좋다고 생각합니다. 전혀 다른 버전이라는 것은 얼마든지 만들 수 있다고 생각합니다.

시라이 : 실은 이 기획을 스타트 시키는 최초의 단계로, 미야케씨가 「act-1」 「act-2」라고 앨범을 나와 가도록, 이쪽도 「opus-1」 「opus-2」라고 하는 것처럼 에, 「작품 1, 2… 그렇지만 뭐, 이 기획 자체가, 이 극장에 있어서도 보이지 않는 기획이었다고 하는 것도 있어(웃음), 조금, 끌어들여 주셨습니다군요. 나 자신도 어떻게 되어 갈지 모르는 부분도 있었고, 하지만 가능하다면, 장래적으로는 이것이 「opus-1」이었다고 하게 되면 좋겠다고 생각합니다.

- 무대라는 것이 거기에 전개되는 공간에 잠겨 일상을 잊게 하는 효과도 있다고 생각합니다만, 한편으로 방금전 미야케씨가 말씀하신 것처럼, 인생이 응축되고 있는 장소라고 말할 수 있다고도 생각 합니다. 『Lost Memory Theatre』에서 어떤 이미지가 일어나는지 매우 기대되네요.

시라이 : 저는 하나의 작품을 잘 만들어진 이야기라고 보는 것도, 그건 그렇게 훌륭하다고 생각합니다만, 오히려 그 작품을 보고 있는 동안 뭔가 나름대로의 다른 스토리나 기억을 떠올리거나 하는 그런 작품을 만날 때를 좋아하거나 하는군요. 'Lost Memory Theatre'는 관객에게 그런 감각이 되면 좋겠다고 생각합니다. 음악에서 떠오르고, 눈앞에서 보이는 것과 다른 것을 각 사람이 이미지하거나 떠올리거나, 다른 소리나 말이 들리고 하는 것이 좋다고 생각합니다.

미야케 ：그렇게 되기 위해서도, 드디어 사이가 소중해져 왔네요.

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<마그칼 후기>
— 가나가와에서 마음에 드는 음식이나 장소가 있으면 알려주세요.

시라이 : 나는 가나가와 현민 홀입니다. 피나 바우슈의 「카네이션」을 몇번이나 여기에 쫓아 보러 왔다든가, 두쿠후레가 「IRIS」를 했을 때 오거나라든지, 요코하마는 거의 현민 홀에 오기 위해 왔습니다. 자신의 일로서도, 처음으로 오페라를 연출해 주신 것이 현민 홀에서, 작년 죽은 츠지이 참씨와 이치야나기 씨의 오리지널 오페라 『사랑의 백야』(2006년)를 시켜 주시는 것은 감개 깊었다 입니다. 그런 의미에서는 가나가와라고 하면 가나가와 현민 홀에 다하네요.

미야케 ：나는 가마쿠라에서 자라 고등학교는 요코하마에 다니고 있었습니다만, 학교는 아침의 대답만 하고, 대체로 관내에 있는 다운 비트라고 하는 재즈 카페에 잠기고 있었습니다. 매일 같이 가고 있기 때문에, 가게의 사람도 「보도가 왔다」라고 가르쳐 줘 (웃음). 그리고, 가마쿠라의 집에서는 멀리 쪽에 에노시마가 보였습니다만, 태풍 때에 거기의 방파제와 등대에 몰려드는 파도의 정경이 지금도 꿈에 나옵니다.