《來自黑暗的地方》採訪前川智宏和小川惠理子
劇作家兼導演前川智宏和導演小川惠理子，曾多次獲得戲劇獎項，活躍於廣泛的活動領域，堪稱當代日本戲劇界的希望。 2012年夏天，繼小川執導的生梅公演《使命》之後，兩人的標籤再次誕生了“面向兒童和大人的劇目‘我來自黑暗的地方’”。
這部由演員和工作人員和諧結合而誕生的作品，真正讓各代觀眾興奮不已，今年夏天將在國內八家影院巡迴演出，這是時隔兩年的首次重映。我們請他們談談自己第一次“為孩子做戲”，以及對重播的感想。
作文：尾上空
照片：西野正信
■ 前川智宏 | 前川智宏
1974年出生。劇作家和導演。
出生於新潟縣。他主持了劇團生梅（2003 年成立），並以此為基地開展活動。
描繪與熟悉的生活並排出現的不同世界。
在劇團之外，他繼續接受廣泛的挑戰，例如在超級歌舞伎II“Sora Wo Kokumono”中與市川圓之助合作，在“太陽2068”中與蜷川由紀夫合作。 2014年，憑藉執導《卡特琳》、《地下室筆記》獲得第21屆讀賣劇場大獎優秀導演獎。此外，他還獲得過無數戲劇獎項，包括鶴屋南北戲劇獎、紀伊國屋戲劇獎、讀賣文學獎和新人獎。
http://www.ikiume.jp/index.html
■ 小川惠理子｜eriko OGAWA
翻譯和導演。 1978年生於東京。
2004年畢業於演員工作室研究生院導演系。 2004-2005林肯中心主任培訓學院實習生。
2006-2007年2005年度文化新銳海外派遣系統實習生。
2010年憑藉山姆·夏普德的《死去的亨利·莫斯》（CAT/J.Clip出品）獲得小田島裕二翻譯劇獎。 2012年憑藉《十二個人-奇石之物語-》（office cottone）、《夜來客》（Hibikito）、《驕傲》（tpt）獲得第19屆讀賣劇場賞杉村晴子獎。 2014年獲得第48屆紀伊國屋劇場獎個人獎、第16屆高麗屋千田獎、第21屆讀賣劇場優秀導演獎。當今最受歡迎的表演者之一。
前川：這是我第一次以孩子們會喜歡為前提來創作劇本，但我沒有做任何非常規的準備，也沒有對我的想法做任何重大改變。正如我在首映的製作公告中所說的那樣，即使我記得我的童年，我也有很多經歷，我會記住一些後來我不明白的東西。我想如果我不走自己的路太客氣了，人們就會把注意力集中在我身上。但是，我意識到我的風格有點邏輯化（笑），所以我盡量讓故事的發展保持簡單，並且在鋪好伏筆之後，我還注意讓開發時間比平時更短。 .
小川：我也沒有什麼可擔心的。如果有的話，我曾寄予厚望，希望我能夠享受使用劇院的直接舞台和類似噱頭的噱頭，這是我通常做不到的。
前川：通常我寫劇本的時候，我會請演員和工作人員聽取發展，我會聽取很多其他人的意見來完善它，但我幾乎是在沒有諮詢的情況下一舉完成了這部作品任何人。主人公輝男，反映了我很多自己童年的經歷。（笑）
照片：Aki Tanaka（2012年KAAT神奈川藝術劇場首演）
小川：我才發現前川先生的真實經歷反映得如此之多（笑）。
前川：通常情況下，我不會將個人經歷融入到我的作品中。但是，加上我自己的經歷，我認為工作已經成為一種不依賴於兒童和成人年齡的東西。照雄因為自己的“罪惡感”，對祖母家隱約感到不安和恐懼。因為潛意識裡潛伏的罪惡感，你會感覺到別人沒有感覺到的東西，不該看到的東西會變形出現，這就是恐怖的意義所在。
小川：確實如此。正因為是這樣的標準劇，演員和工作人員，當然還有前川先生也來了很多次排練，在製作的過程中也有各種各樣的想法。這對我來說是一段非常激動人心和有趣的時光。 KAAT 的員工總是全力以赴地工作，甚至會照顧到最小的細節。
我們本來覺得會很好玩，但到了最後階段，我們擔心孩子們會不會喜歡。因為是第一次，不知道他們的反應。所以，就在第一天之前，我決定讓20多對家長和孩子先來看一下。我是被工作人員逼的，但我真的被那個反應救了。
前川：哦是的，他笑得比我想像的要多，在我集中註意力的時候他仔細地看著我。
小川：他們很快就明白了“黑暗世界的人只能被輝雄看到”的規則，被輝雄微微的惶恐逗樂了。但是，當我問他演出後的感想時，他給了我一個尖銳的反駁，比如“投影儀投射的影子位置不對勁！”
前川：我看了很多，這給我留下了深刻的印象，也讓我鬆了一口氣。
小川：即使在實際演出中，我也能清楚地看到孩子們在營造劇場的氣氛。有的孩子比大人先笑、害怕，有時甚至會說“我不害怕！”之類的話。我敏銳地意識到，孩子們的存在使這項工作得以完成。
前川：舞台周圍有面對面的座位也很好。特別是前排還有小朋友，從面對面的觀眾看，小朋友的反應都可以看成是作品的一部分。這就是為什麼我認為孩子們的直接反應對作品有很大的影響。
照片：Aki Tanaka（2012年KAAT神奈川藝術劇場首演）
小川：另外，就我個人而言，我會說這部作品的導演是一種有點懷舊的戲劇噱頭，即使我想做，我通常也做不到。我可以嘗試各種各樣的東西，比如如何通過光影對比來表現看不見的東西的存在，如何使用簡單直接的技術，比如風吹動窗簾，經過仔細計算後使用它們。這要歸功於藝術、燈光和音響部門的合作，但對我個人來說，再次意識到“劇院本來就是以這種方式享受的”，這對我個人來說也是一種收穫。結果連平時抱怨我導演的舞台的家人都說“沒有比這更好的作品了”（笑）。
前川：我第一次去排練室的時候，小川先生一如既往地精心指揮。（笑）但不討好孩子才是正確的做法。
這就是為什麼我認為比任何人都更誠實、更嚴厲的觀眾會成為我的盟友。在這次巡演中，我們將把作品帶到中部、關西和九州等各個地區，但我希望孩子們在任何一個劇院都能看到這部作品。
小川：真的，孩子們的存在是這項工作的必要條件。
為了有更好、更愉快的體驗，我們希望大人和孩子一起來。
前川：為了重演，演員和工作人員都是同一個人。這就是為什麼我們的目標是發展和深化它，所以我相信那些看過首映式的人會找到一種不同的享受。
