《來自黑暗的地方》前川智博 x 小川繪裡子專訪
劇作家、導演前川智博和小川繪裡子曾多次獲得戲劇獎項，活躍於廣泛的活動中，堪稱當代日本戲劇的希望。 2012年夏天，繼小川成功製作了《使命》之後，兩人再次合作創作了兒童和成人劇《來自黑暗的地方》。
這部由演員和工作人員和諧結合而誕生的作品，確實讓幾代觀眾都興奮不已，並將於今年夏天在日本的八家劇院進行巡演，這是兩年來的首次。兩人暢談了第一次創作兒童劇，以及重播這部劇的想法。
作詞：尾上空
照片：西野正信
■前川智博｜前川智博
1974年出生。劇作家、導演。
出生於新潟縣。他主持的 Ikiume 劇團（成立於 2003 年）是他的活動基地。
描繪了與日常生活並存的異世界。
在劇團之外，他繼續接受各種各樣的挑戰，例如與市川圓之介合作《超級歌舞伎II》《空我竹武者》，以及與蜷縮川幸雄合作《太陽2068》。 2014年，以《卡塔林科》《地下室回憶錄》獲得第21屆讀賣劇場獎最佳導演獎。此外，他還獲得了許多戲劇獎項，包括鶴屋南北戲劇獎、紀伊國屋戲劇獎、讀賣文學獎和新人獎。
http://www.ikiume.jp/index.html
■小川惠理子｜小川惠理子
翻譯和方向。 1978年出生於東京。
2004年畢業於演員工作室研究生院導演系。 2004年至2005年，他在林肯中心主任培訓學院實習。
2006-07 2005年新進藝術家海外派遣計畫實習生。
2010年，他以山姆夏普德的《已故的亨利莫斯》（CAT 製作/J. Clip）獲得小田島雄史翻譯戲劇獎。 2012年，以《12個人-奇蹟的故事》（Office Cotton）、《夜間訪客》（京都）和《驕傲》（TPT）獲得第19屆讀賣劇場獎杉村晴子獎。 2014年獲得第48屆紀伊國屋劇場獎個人獎、第16屆千田是屋獎、第21屆讀賣劇場獎優秀導演獎。今天最受關注的導演之一。
前川：這是我第一次創作一部以兒童為中心的戲劇，但我不需要做任何不同的準備或顯著改變我的方法。正如我在首映製作公告中所說，當我回想起我的童年時，我有很多經歷，我覺得我不明白的事情會留在我的記憶中很長一段時間，所以我沒有「我不想花太多時間，如果我的腳步不太友善的話，人們會更好地集中註意力。不過，我知道自己的風格有點邏輯性（笑），所以我盡量讓故事的發展變得簡單，一旦鋪好伏筆，發展的時間就比平常短。
小川：我也沒有什麼特別擔心的。如果有什麼不同的話，我非常希望能夠使用直接導演和我在劇院通常不使用的噱頭等技巧來獲得樂趣。
前川：我寫劇本的時候，通常會大量聽取其他人的意見，以便完善它，比如請演員和工作人員聽進展情況，但這部作品，我幾乎是一次性寫完的。主角輝雄反映了我自己很多童年經歷，今年1月在我的家鄉新潟縣柏崎市舉辦舞台劇放映時，我問我的母親和妹妹他們的想法我緊張地看著，擔心有人攻擊我（笑）。
照片：Aki Tanaka（2012年KAAT神奈川藝術劇場首演）
小川：我剛發現，前川先生的實際經驗反映得這麼好（笑）。
前川：我通常不會在作品中包含我的個人經驗。但我相信，透過加入自己的經歷，作品成為不受兒童或成人年齡影響的東西。輝雄之所以對祖母的房子感到隱約的不安和恐懼，是因為他內心的「愧疚感」。在恐怖中，由於潛意識中潛伏的罪惡感而感受到別人感受不到的東西，並以不同的形式體驗到本應看不見的東西並因此而感到害怕，這是很常見的。
小川：確實如此。因為是這樣的標準劇，所以我們的演員、工作人員，當然還有前川先生也多次來到排練室，一邊交流各種想法一邊創作出來。這對我來說是一段非常令人興奮和有趣的時光。 KAAT 的工作人員總是全力以赴地處理哪怕是最微小的細節，他們的工作做得非常出色。
我們覺得我們正在讓它變得有趣，但在最後階段，我們開始擔心，想知道，“孩子們會對此感到滿意嗎？”我是第一次，不知道他們會如何反應。因此，我們決定在開幕前讓20多位家長和孩子觀看演出作為預覽。我不得不催促工作人員，但他們的反應確實救了我。
前川：是的，他們笑得比我想像的要多，而且當我需要集中註意力的時候他們會注意我。
小川：他很快就接受了「黑暗世界的人只能被輝雄看到」的規則，並被輝雄輕微的抽搐逗樂了。然而，當我問他演出結束後的想法時，他說了一些尖銳的評論，例如“投影機上投射的陰影不合適！”，我不得不趕緊修復它們（笑）。
前川：他們看得很好，給我留下了深刻的印象，也讓我鬆了一口氣。
小川：即使在實際表演中，你也可以清楚地看到孩子們營造了劇院的氣氛。有些孩子在大人面前笑或害怕，有時甚至會說“我不害怕！”，而大人則被這些誠實的情感表達所吸引進入戲劇的世界。我敏銳地意識到孩子們的存在使這項工作成為可能。
前川：圍繞舞台並且面對面的座位也很好。特別是前排有孩子，從面向觀眾的座位上，他們的反應可以被視為作品的一部分。這就是為什麼我認為孩子們的直接反應對作品有很大的影響。
照片：田中亞紀（2012KAAT神奈川藝術劇場首演）
小川：另外，就我個人而言，我想你可以說我在這部作品的方向上使用了一種略帶懷舊的戲劇般的手法，這是我通常即使想也做不到的。我能夠嘗試各種事情，例如如何透過光與影的對比來表達看不見的事物的存在，以及如何使用簡單直接的技術，例如風搖動窗簾，並經過仔細的計算。這要歸功於藝術、燈光和音響部門的合作，但我個人的成就是我再次意識到“戲劇應該以一種讓你可以誠實地享受它的方式來創造。”結果，經常抱怨我導演的戲劇“又長又黑”的家人甚至說“沒有任何作品可以超越這個”（笑）。
前川：當我第一次去排練室時，小川老師的表演和往常一樣精確，我把自己放在一邊，老實說很震驚，心想：“你不會想到這是針對兒童的吧.. ” （笑），但以不吸引孩子的方式來製作它是正確的選擇。
我想這就是為什麼觀眾，比任何人都更誠實、更認真的孩子們，成為我們的盟友。這次巡迴將把這部作品帶到中部、關西、九州等各個地區，但我希望孩子們能夠在每個劇院都能看到這部作品。
小川：確實，孩子們的存在對於這項工作來說是必須的。
為了獲得更好、更愉快的觀看體驗，我們希望大人能帶著孩子一起觀看。
前川：重演時的演員和工作人員都是一樣的。這就是為什麼我們的目標是發展和深化我們的工作，所以我相信那些看過首映的人會從中找到不同的享受。
